終於，第二季《樂隊的夏天》落幕，對於很多人來說，這個依依不捨的夏天也終於過去。而隨著這屆樂夏的hot5出爐，樂隊背後最大的贏家也逐漸浮出水面。
今年的hot5包括了重塑雕像的權利、五條人、達達、大波浪以及joyside，儘管音樂風格不同，成立時間也有長有短，但是五支樂隊的背後卻都有著同樣的背景——摩登天空。而這也讓樂迷調侃，今年「樂隊的夏天」可以叫做「摩登天空的夏天」。
在一片火熱之中，摩登天空也推出了其會員業務「登登登」，向會員提供優先購票和入場的權利，享有站內商品優惠價，並享有專屬活動、商品及內容的特權，以及不定期驚喜的放送。
浮出水面的樂隊經濟
樂隊文化一直被當做是小眾文化，在國內尤其如此，雖然一直有其固定的流量群體，但是相比動輒幾千萬幾億流量的流量明星而言，幾乎就是九牛一毛。而一些樂隊的主要收入來源，也只有音樂節出場費和巡演門票收入，更是和大牌明星相差了十萬八千里。
但是在這個娛樂情緒占據主導的時代，再小眾的文化也有機會在一夜之間成為新的流量窪地，就像連續兩年在夏天播出的綜藝《樂隊的夏天》，就幫助很多樂隊從小圈層逐漸走進了大眾的視野範圍之內。
這種變化最明顯的體現就是，《樂隊的夏天》中參賽的部分樂隊，在節目結束之後的流量有了很大程度的提升。並且這種提升還具有快速的特點，巨大的流量往往只需要很短的時間就可以獲得，而這種流量增加自然也會帶來更多的商業機會。
舉例來說，今年樂夏之中最受觀眾歡迎的當屬小鎮氣息濃厚的「塑料味」樂隊五條人了。在參加樂夏之前，除了一些資深樂迷，很少有人會注意到這支用海豐方言唱歌的樂隊。而第二季樂夏期間，五條人幾乎貢獻了整個樂夏的頭條熱搜，流量也與日俱增。
這種流量帶來的影響就是，前兩年在各地livehouse舉辦巡演的五條人，每場的觀眾並不多，門票永遠有剩餘，而如今五條人的線下演出已經是一票難求。另外，淘寶上的「五條人士多店」也在8月31日開張之後，三天內就突破40萬的營業額。
同樣的情況還有很多，去年樂夏奪得冠軍的新褲子樂隊，儼然已經成為國民級樂隊，一首《你要跳舞嗎》也成為金曲，總會在各種場合聽到。另外，從大山走出來的九連真人在參加完樂夏之後，甚至受到了當地政府的慰問表揚。
這些例子都說明，連續兩年的樂夏，的確在很大程度上幫助樂隊經濟浮出水面，讓更多的流量進入其中，也讓更多的商業機會顯現。而從創立之初就身處樂隊文化之中的摩登天空，也在這個火熱的時節，抓住了機會。
刺激消費的會員制度
1997年，想給清醒樂隊出張專輯的沈黎暉成立了摩登天空有限公司，自此之後摩登天空也一直將自己定位成一家新音樂獨立唱片公司。如今，摩登天空已經成為中國獨立音樂之中不可或缺的一部分，旗下的草莓音樂節更是眾多樂隊登台演出的不錯舞台。
而集結了眾多優質樂隊的草莓音樂節在幫助摩登天空吸引了更多的關注以及粉絲用戶的同時，也貢獻了摩登天空近60%的收入。但線下演出也有諸多的風險，場地、資金等都是問題，意外也總是出現，比如今年的疫情就讓線下演出直接停擺。
充滿不確定性的線下演出業務線，讓摩登天空不得不尋找新的收入渠道，而這次推出的會員業務自然就是一次嘗試。而這種會員制的做法，自然是想對消費者進行一次分層，並且將優質消費者鞏固在自身體系之中。
舉例來說，辦理會員最大的好處是可以在正式售票之前提前買票，降低自己搶不到票的風險，現在正在各地舉辦的草莓音樂節，就是採用了會員提前五分鐘購票的做法。
而登登登會員的售價是199元/年，購買了會員的樂迷自然想讓這二百塊更加物超所值，於是就會在平台內尋找另外的演出去購票。這就幫助摩登天空刺激了這些會員的消費，提高復購率，從而拉動平台收入。
這種會員制的做法是從日韓娛樂明星公司借鑑而來的經驗，國內不少的流量明星也都有這樣的會員機制。比如TFBOYS是298元/年，ONER是120元/年，樂華七子NEXT的VIP是199/年，SVIP則是299/年。
但是這種模式卻讓很多的樂迷不待見，覺得這是在將這些樂隊包裝成偶像團體，逐漸向飯圈靠近，玷污了自己心頭的「白月光」。樂隊文化天生就帶有了一定的理想主義，而如今摩登天空推出的會員制度，則是將樂隊文化推到了理想主義的對立面。
而這也讓摩登天空的核心優勢產生了一定的影響。
被衝擊的核心優勢
如果說摩登天空核心的優勢是什麼，自然是自身廠牌旗下的眾多樂隊，以及去看這些樂隊演出的樂迷。好的樂隊吸引來更多的樂迷參與到現場演出之中，樂迷的支持讓樂隊逐漸積累名氣，從而獲得更高的出場費。
沈黎暉曾表示，在樂夏之前新褲子的出場費約40萬，痛仰約45萬，只要唱夠20場，年收入都可以接近1000萬。正是樂隊和樂迷的雙向促進關係，幫助這兩支成立都已經超過二十年的樂隊獲得了如此高的收入。
而想要將這種雙向促進關係發揮出最大的效果，摩登天空作為中間的紐帶就顯得至關重要，一旦這個紐帶有了什麼新動作，對於樂隊和樂迷都將產生一定的影響。
但是除了這次推出的會員業務，近年來樂迷對草莓音樂節的吐槽也越來越多。不論是對演出陣容的不滿意，還是對場地選址及交通等問題的不滿意，很多方面都成了樂迷的槽點，而最主要的是，樂迷開始覺得摩登天空「變味」了，變得充滿了「銅臭味」。
樂迷覺得摩登天空「變味」最主要的原因，還是在於原來承載著理想的平台，現在的商業化氣息也逐漸加重。比如把音樂節定位成潮流文化場所吸引新青年打卡，還是請來流量歌星參演音樂節，都引發老樂迷的不滿。
而反觀同樣是老品牌的迷笛，這些年一直專注在比較純粹的音樂領域，也讓迷笛音樂節成為了資深樂迷心中最適合樂隊和樂迷的地方。
摩登天空商業化程度的加重，是增加收入的不斷嘗試，但是這種嘗試難免會對樂迷產生一定的不良影響，從而影響到樂隊與樂迷之間的雙向促進關係，更進一步影響到摩登天空的兩項核心優勢。
核心優勢遭到衝擊，對於一個企業而言並不是一件小事。但是對於摩登天空而言，用愛發電並不可行，商業化是必須要進行的，問題是該如何做。
理想要有，麵包也要有
對於文化藝術行業而言，最大的敵人不是商業化變現，而是在金錢之中迷失方向。
其實不只是摩登天空有這樣的商業化苦惱，只要想將一種非主流文化當做盈利的手段，那麼商業化路上的困難就必不可少。B站就是最好的例子，從最開始的二次元社區到如今的大平台，這些問題都是B站所經歷過的。
現在樂迷對於登登登會員的討論，或者說對於摩登天空的是不是真變味了的討論，其實本質上還是在期待一件事，就是在商業化之後，能不能得到比之前更好的服務和體驗。這方面的需求有了保證，樂迷當然希望商業化的進行。
樂隊文化中的理想主義並不是和商業化天生八字不合，有了麵包填飽肚子才能有力氣追逐理想。不論是樂隊還是摩登天空，抑或是樂隊經濟之中的其他平台，道理都是一樣，解決了生存問題才能談論理想問題。
但是理想主義和商業化拉鋸中產生的陣痛期，卻是必須要經歷的。
五條人的仁科在接受採訪時開玩笑說到，他當然想和國外樂隊一樣有自己的私人飛機，但是現實卻是他們還得為了生計奔波，跑演出上綜藝。
同樣，對於摩登天空而言，商業化是必須的，但是如何在商業化的過程中，找到自己合適的商業化途徑，不在金錢中迷失自己，讓樂迷繼續感受到「家的味道」，才是最重要的。
文/金融外參記者侯正陽，公眾號ID：jrwaican