不管是商業大佬，還是明星，都將投資紛紛轉入藝術，並不是只是因為人毫錢多，股票的平均增值率是40%，而藝術品的增值率約是95%。就像在二戰期間，德國人利用戰爭，拿走了大部分的藝術品，因為他們懂得，藝術品是無價之寶。
從短期來講，藝術品投資似乎摸不到頭腦，但從長期來看，作為資產配置的一個方向，「沉得住氣」、「買別人所不能買」才是獲得收益的秘密武器，其收益遠超過傳統的投資方式。
例如，以下這些有魄力的買家真的是獨具慧眼。
買這些畫的人是「瘋子」 但絕對不傻
這些畫，真的是與眾不同（看不懂），令人可以產生無限遐想……不同的人產生不同的體會，藝術的魅力以此發散開來。
首先我們看到這些畫後的第壹反應是什麼？震撼！
大腦絕對在迴路：這也叫作品？我都能畫了！接著就是被深深的吸引而思考，為什麼這麼貴？
對於大部人來說，欣賞抽象藝術是有難度的，抽象畫重在意，而不是像。
創做這些畫的人才是真的瘋子
活著沒有被譽為天才， 死後卻聲名鵲起， 梵谷的審美為什麼會是超前的？
很多人都覺得梵谷是個瘋子，而且有精神病，最後他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。當然，我也覺得他有病，但絕對是壹個非常有天賦的精神病。
梵谷成為畫家之前是壹位相當成功的畫商，這說明他非常了解繪畫行業、而且充分了解消費者，他懂得什麼樣的畫能成為經典潮流、乃至賣出高價，這也奠定了梵谷棄商從畫之後，為什麼會固執地往印象派畫。所以，梵谷的審美會是超前的，他的畫更大膽、更明媚、更癲狂，乃至於當時的人都無法理解。生前壹貧如洗、死後卻聲名鵲起。
他有時也挺自信的，他曾給妹妹寫信說到： 「妳不理解有壹種新的畫風要出現麼？」
其實，看到現在，妳可能發現了，梵谷壹點也不「瘋」。
畫家也是「精神病藝術家」
澤基教授還有壹句名言： 藝術家都是神經科學家。梵谷是這樣，草間彌生也是這樣。這位波點女王的波點，是怎麼什麼火起來的？
在草間彌生對自己的描述中，她僅是一位「精神病藝術家」（obsessive artist）。多數次自殺失敗後，她還是決定直面恐懼，試著用重複的圓點把自己的幻覺表現出來，用繪畫來讓這個世界接受自己。
圓點是這個世界中不可替代之物，從太陽，月亮，各種星球，小到肉眼看不見的原子，電子，好像所有人都生活在這種神秘而無限的世界中。但凡熟悉當代藝術的人，馬上就能想起這些標誌性圓點屬於那個身著相似圖案服裝的「日本怪婆婆」。
圓點女王、日本藝術天后、話題女王、精神病患者、怪婆婆等諸多標籤加在壹起，都不足以囊括草間彌生複雜而多變的壹生。
離經叛道的藝術家要賺錢 還是要藝術？
2012年5月8日，在佳士得拍賣會上，馬克•羅斯科的《橙、紅、黃》以8688萬美元(約5.47億人民幣)成交。 2014年11月11日，羅斯科的作品《No.21》在紐約蘇富比拍賣行成交，成交價為4500萬美元。 2015年5月13日，羅斯科的《No.10》在佳士得以8192.5萬美元成交，約合人民幣5.08億元。
曾經的馬克•羅斯科是孤獨的，沒有藝廊，沒有收藏家，沒有評論家，也沒有錢。但卻是壹個黃金時期，因為壹無所有，反而能更肆無忌憚地追求理想。
然而，被證明的價值總是來的太晚，生前對藝術家卻是殘酷的。
仔細觀察，其實馬克•羅斯科並不是毫無想法的運用色彩的，每幅畫作的色彩構成都是相近色或者相鄰色。他更希望觀眾直接去感受他的畫，而不是去試圖欣賞。希望通過單純的視覺引發人的心理感受。
在他的作品裡，「形」消失了。羅斯科選擇「無形」地使用純凈色彩來傳遞情感。
人人都想成為梵谷，但不是每個人都想割掉耳朵
以上這些藝術家，他們經歷傳奇、人生曲折，但無壹例外都在用自己特有的方式書寫著自己的人生色彩。
而今天不同了，這是個物慾橫流、蠢蠢欲動的經濟社會，很多人身不由已地為了生存和生活而創造，那些堅持為藝術而畫的藝術家顯得更加彌足珍貴。
人人都想成為梵谷，但不是每個人都想割掉耳朵。所以，並不是人人都能成為藝術家，但我們可以品鑑藝術、收藏藝術、寵溺藝術……現在瞧不上的作品，沒準就哪天就拍上天價了！藝術家雖然活在夢想中，但我們還是現實的，例如關注一下這些畫吧。
總結
當我們欣賞或者評價藝術家作品的時候，「美不美」，「好不好」，甚至「像不像」，並不說明什麼，更無關畫的價值。去探求隱藏在變化萬千的現象後面的本質才是最重要的，去除蕪雜、簡化形狀、精簡顏色，專注於藝術本身或者專注於投資價值本身，才是藏家的終結目標吧。