克日什托夫.基耶斯洛夫斯基是一位高度尊重人文精神的電影人，他的每一部電影都值得一看，有著屬於他獨特的隱忍、情感力量和對人物細緻的觀察。
他的經典之作「藍白紅三部曲」，由《藍白紅三部曲之藍》、《藍白紅三部曲之白》及《藍白紅三部曲之紅》三部組成，被譽為電影史上最佳的三部曲之一。
先後於1993年威尼斯電影節、1994年柏林電影節和1994年坎城電影節入圍主競賽單元和全球首映，並獲得最佳影片金獅獎和最佳導演獎銀熊獎兩項大獎。
基耶斯洛夫斯基的「藍白紅三部曲」電影風格以現實主義為基礎，但仍保留了豐富的人物情感變化，並有更深層次的主題表達。
藍、白、紅三種顏色代表什麼？
對於「藍白紅三部曲」這三部電影，首先注意到的應該就是片名，實際上這三種顏色也一直出現在其中，在影片的每一個畫面中，導演都在貫徹這三種顏色的主題。
那麼，這三種顏色分別代表什麼呢？
從最直觀的感受來看，這三種顏色給人帶來的是憂鬱、平靜和熱烈。恰好，這也是1993年的另一位電影大師德里克.賈曼在他罹患愛滋病雙目失明的晚年，同樣完成了他的同名遺作《藍》。
這是一部沒有情節的無圖電影，整個螢幕都是藍色的，輔以賈曼平靜的自白。此時，藍色給觀眾帶來了一種生命即將走向終結的悲傷、憂鬱和平靜。
而基耶斯洛夫斯基的「藍白紅三部曲」中所要表達的東西，至少與我們日常生活中色彩所代表的情感是不一樣的。
至於這三種顏色的選擇，導演曾開玩笑的說過，因為法國是主要投資方，所以他選擇了法國國旗的藍、白、紅三種顏色，如果由德國投資，可能會變成黑、紅、黃了。
法國國旗的藍、白、紅三色象徵自由、平等和博愛，在眾多的解讀中，這樣的說法也是最廣為流傳的，事實上，這三個主題也在影片中有所涉及。
在《藍白紅三部曲之藍》中，朱莉因失去親人而悲痛萬分，在試圖忘記一切不成功後，死去丈夫情人的出現讓她釋然了，臉上又露出了笑容，她終於鼓起勇氣決定完成丈夫未完成的樂章，和丈夫的前同事在一起。
對她來說，靈魂從悲傷的禁錮中到迎接新生活，無疑是重新獲得了自由。
在《藍白紅三部曲之白》中，卡羅爾被他的妻子多明尼羞辱，並奪走了他在法國的一切，讓他無法容身。回到波蘭後，他東山再起，做的第一件事就是以自己的方式報復了多明尼。
在這段感情中他們互相傷害，似乎達到了某種程度的平等。
在《藍白紅三部曲之紅》中，既善良又有魅力的瓦倫丁，她救助多路邊受傷的小狗，幫助過佝僂的老婦，面對退休法官不道德的竊聽行為，一開始也充滿了憤怒，單純的瓦倫丁無疑是博愛的。
這樣看「藍白紅三部曲」中法國國旗的主題無可厚非，但這三部電影除了這些主題之外，都有著更深層次的內涵。
「藍白紅三部曲」真正要表達的是什麼？
事實上，「藍白紅三部曲」真正想表達的是人與人之間的聯繫。
基耶斯洛夫斯基的電影故事，大多從人們的親密時刻和日常生活開始，挖掘了許多跨越古今的主題。
「藍白紅三部曲」拍攝於1992年9月至1993年5月，當時，歐洲正處於一體化的階段。1992年2月，歐洲簽署了《馬斯垂克條約》，將前歐洲經濟共同體重新命名為歐洲共同體。
該條例於1993年11月生效，屆時三個主要的歐洲共同體被一併收納，正如，我們所熟知的「歐盟」也是在那時建立的。
「藍白紅三部曲」的拍攝時間正好是條例簽署至生效期間，如果把每個歐洲國家被視為不同的個體，那麼，歐盟的建立就是這些個體產生聯繫的過程。
《藍白紅三部曲之藍》的拍攝地是巴黎，歐洲種族融合和衝突最普遍的城市。《藍白紅三部曲之白》大量的場景發生在波蘭華沙，也是導演的家鄉，經濟落後所造成的破壞和疏離感也最為強烈。
而《藍白紅三部曲之紅》則是發生在瑞士的日內瓦，這裡建立了包括聯合國在內的許多國際組織，是融合和聯繫最具代表性的城市。
帶著這個主題再次回到電影中，在《藍白紅三部曲之藍》中朱莉失去了所愛的人，想要切斷與身邊所有人的聯繫，來到一個陌生的城市開始新的生活。
她對身邊的人都表現出厭惡的態度，包括她的母親，直到她發現自己曾經崇尚的愛情只是一個騙局，她慢慢地找到了自己，擁抱了新的生活，主動地與他人建立關係。
在《藍白紅三部曲之白》中，主人公卡羅爾從電影一開始就被完全孤立了，他孤身一人，身無分文，露宿街頭，直到同為波蘭人的米科拉伊出現，一聲事關生死的槍響，也加深了他們之間的關係。
波蘭人米科拉伊放棄了自殺的念頭，卡羅爾似乎也獲得了重生，他獲得了事業上的成功，即使他用了一種極端的報複方式，心裡依然還是想和前妻重新建立聯繫。
最後，他成功了，雖然被鐵窗隔開，但他們之間的聯繫卻前所未有地緊密。
在《藍白紅三部曲之紅》中，這種人與人之間的聯繫則成為了電影的主題，從一開始，這部電影就是一組極富靈性的鏡頭，從電話線到海底電纜，虛無的電波連接被可視化、影像化。
已退休法官也用這種極端的竊聽形式，在家裡匯集了人與人之間的聯繫，他的情史也與年輕的法官跨越時空形成了驚人的巧合。
在影片的結尾，在那場奇蹟般的渡輪災難中，六名「藍白紅」主角一起獲救，這種宿命感達到了頂峰，命運像一隻看不見的手，推動他們一起上了那艘即將沉沒的渡輪。
總的來說，如果說歐盟成立的背景是宏觀層面上國家之間的聯繫，那麼，「藍白紅三部曲」電影中的主人公，代表的是微觀層面上的個體，即人與人之間的聯繫。
基耶斯洛夫斯基審視了現代社會中個體生命的微妙情感，悲傷或喜悅，屈辱或尊嚴，他們的命運遭遇在這裡交匯和融合，就像他在作品《十誡》中，將所有主人公都安置在同一棟住宅建築中一樣。
如何通過影像藝術完成表達？
在「藍白紅三部曲」中，主要有三種影像表達方式:
一、局部的特寫
在影片中，如何表達人物的心理狀態和情感？
普通的導演會用吶喊和語言來表達，好的導演會用人物的表情來延伸人物的心理狀態，而大師級的導演喜歡用物體來詮釋情感。
在《藍白紅三部曲之藍》的影片開頭，朱莉在經歷車禍後還沒有出現在鏡頭中，一根羽毛占據了畫面的大部分位置，伴隨著朱莉的呼吸搖晃，很好地展現了朱莉的脆弱心理。
朱莉坐在咖啡館裡喝咖啡，她手裡拿著一塊方糖，把一半浸在咖啡里，黑棕色的咖啡慢慢被吸收了，直到完全浸在咖啡里，才被扔進去。
這種看似不起眼的日常行動被放大了，目的是表現朱莉封閉自我的心理狀態。
這是基耶斯洛夫斯基一貫的電影風格，在《十誡》的第二誡中，女主角的丈夫病重，生命垂危，他用一組鏡頭拍攝天花板上的水滴落在床架上的鐵塊上，隱喻著人的生命一點一滴地流逝。
類似的拍攝技巧也出現在《藍白紅三部曲之紅》的咖啡杯中，同樣水位的咖啡暗示著瓦倫丁和退休法官之間的關係是平等的，在最後告別的時候，隔著車窗玻璃也表明了兩者之間的關係，即使有一點模糊，也總會有差距。
二、音樂的作用
電影中通常使用兩種類型的音樂，一種是有源音樂，有源音樂是指電影螢幕中音樂回放的來源。此時，我們聽到的和主人公聽到的是同步的。
還有一種無源音樂，顧名思義，此時的音樂沒有來源，是被添加到畫面之中的，主角聽不到音樂，只有觀眾能聽到。
而基耶斯洛夫斯基做了橫跨兩者之間的嘗試，在情節外的音效和情節內的音效之間跳躍，並取得了完美的效果。
在電影《藍白紅三部曲之藍》中，朱莉死去的丈夫未完成的樂章是電影中經常出現的音樂，按理說這種音樂是無源的，應該是為了強化情感，出現在主人公的心裡。
但是，隨著音樂的響起，朱莉仿佛聽到了一樣，她看著鏡頭，臉上帶著驚恐的表情，藍色的微光突然出現在畫面中，再次突出了她的心理狀態。
當她決定放棄樂章的時候，紙張被垃圾車的機械齒壓碎了，然後，音樂也變得扭曲和錯位，主觀聲音的極端運用讓觀眾更全面的感受到了朱莉的經歷。
她丈夫交響樂的前幾個音符成為朱莉心中揮之不去的聲音，而基耶斯洛夫斯基筆下的配樂也成為了電影的重要組成部分。
它不再是簡單的有源和無源的區別，而是像鬼魅一樣，在兩者之間徘徊，對塑造人物的情感起著關鍵作用。
三、線索的構建
在基耶斯洛夫斯基的電影中，線索的構建是非常抽象的。
例如《藍白紅三部曲之紅》中狗狗逃跑的場景，鏡頭在教堂門口停留了很長時間，導演似乎在提醒我們什麼。如果我們倒回去看影片，就會發現在上完舞蹈課之後，瓦倫丁喝水的鏡頭背景中就是這個教堂，同樣用了停留鏡頭來做強調。
影片中瓦倫丁拍攝的巨幅廣告，最後選用了側臉的照片，原因是表情更加悲傷，與影片結尾她被救後的定格形成巧妙的呼應。
基耶斯洛夫斯基構建的線索更是寫意的，具有強烈的致命巧合感，它對電影的情節沒有任何促進作用，它的作用更像是觀眾在看完電影後回味時反覆出現的時刻。
無論是一根微微顫動的羽毛，還是突然響起的樂章，亦或是定格中的側臉，對觀眾來說，這些可能遠不如任何一部類型片好看，但卻更可能長時間停留在觀眾心中，這才是高品質藝術電影的魅力所在。
作為一種藝術形式，電影幾乎是最接近觀眾的，它有畫面和聲音，可以給人最直觀的感官刺激。
「藍白紅三部曲」系列電影受眾基礎廣，故事線索清晰，表達通俗易懂，最重要的是，導演克日什托夫.基耶斯洛夫斯基，用影像表達情感的方式在電影史上堪稱頂級。