"草莓音樂節"是國內音樂廠牌摩登天空於2009年創辦的音樂節活動，因其包含民謠、流行、說唱等多元素的音樂形式，備受各年齡段、各風格群眾的喜愛。繼院線電影《囧媽》因疫情原因在線上與觀眾見面後，今年的草莓音樂節也以線上直播的新形式舉行。在特殊的時期，線上草莓演唱會將帶給觀眾"宅草莓"的別樣體驗。

線上草莓演唱會依舊保持著往年的強大陣容，在多種音樂類型、不同風格歌手的多重碰撞中，你心中的草莓線上演唱會的實力派是誰呢？

在說唱、搖滾、流行等音樂中，演唱會中的民謠歌手是少數的，他們的音樂也居於小眾。馬頔，作為"麻油葉"民間音樂廠牌的創始人，也參與了草莓演唱會線上的演出。

在2月23日的十點，馬頔的歌聲如約出現在了"宅草莓"的線上音樂演唱會。雖然是2018年重慶草莓音樂節的音樂節精選並非直播，但他的聲音魅力仍然穿透螢幕，深入人心。黑色衛衣、黑色棒球帽下抱著吉他的馬頔，為大家帶來了一首《皆非》。沉靜的現場、昏暗的燈光，在他所歌唱的遙不可及的愛情中，觀眾們漸漸融入音樂，融入心靈的世界。民謠歌手的舞台，大多都是樸實無華的。低吟的大提琴、安靜的木吉他、富有節奏感的架子鼓，營造出了乾淨的伴奏，融於馬頔獨特的嗓音之後，舞台上瀰漫著氤氳的純凈與安逸。台上人輕輕吟唱，台下人靜靜傾聽，曲終，掌聲浮現。

在舞台上，馬頔看似有些緊張，不善言語的他用音樂表達著自己的情緒。馬頔的第二首歌，做出了編曲的新嘗試，加入了電吉他、貝斯等電子元素。一曲《大雁》以不同的風格展現了馬頔的不同面，歡快的旋律以及洒脫的高音，這時的馬頔像極了自由的鳥，在音樂的海洋里遨遊飛翔。高音的爆發力，馬頔用持續的真聲詮釋出了大雁南飛的氣勢，使人為之震撼。馬頔的演唱沒有特殊的技巧，真正打動人心的，也許就是他對於音樂、對於觀眾的真誠。

最後兩首歌曲是《南山南》、《棺木》，我們看到了印象中安靜吟唱的馬頔，用簡單的吉他和弦和深沉的大提琴演奏，烘托出了馬頔安靜的聲音與獨特的嗓音，做最簡單、最真的音樂，使內心回歸安寧。

在小眾民謠的獨特影響力中，感受民謠歌手的生活態度

2015年《南山南》在綜藝節目中的意外走紅，使原創馬頔闖進了大眾的視線。人們紛紛通過一首聽起來悲悲戚戚的《南山南》認識到了馬頔，接觸到了小眾化的民謠，並開始摸索民謠歌曲以及民謠歌手更深處的奧義。2015年的《南山南》對於時刻關注馬頔的人來說，已經算是發行一年之久的老歌。當它被搬上大銀幕、被他人翻唱時，據馬頔的"老粉絲"講，他們有一種自己的秘密基地被發現的感覺。是的，當小眾的民謠文化成為大眾的普及，就意味著作品以及作者的情感要被人們挖掘，也意味著民謠歌手要從酒吧登上銀幕等更大的舞台，歌曲也將獲得更高的商業價值。

但相比起挖掘民謠音樂的商業性，不如感受創作者融於音樂創作的親身經歷；相比起深究每一首民謠創作背後的故事，不如探討馬頔作為一位原創民謠音樂人對於生活的態度。在我看來，馬頔以一種"剛"的人生態度創作出了"柔"的音樂。在民謠歌手登上舞台之前，眾所周知，它作為一個職業是收入甚微的。民謠歌手會面對剛剛足以養家餬口的經濟狀況與熱愛的民謠旋律的抉擇。大部分熱愛民謠音樂的歌手是選擇音樂的，從而在它身上得到精神上的解脫、生活的支撐。當《南山南》久居各大音樂平台排行前列時，馬頔說："好好活著，任何的期待，任何的願望理想也好，如果這裡沒有好好活著這四個字的話，就不配談這個問題。"馬頔有個性的理智，使他在爆火後，仍然保持平淡的人生態度與鎮靜的創作心態，從而創作出了《傲寒》、《棺木》、《皆非》、《孤島的歌》等優秀作品。

簡單的旋律，動人的歌詞，馬頔的歌以"柔"的旋律打動人心。每一首歌曲似乎都講述著馬頔經歷過的故事，但聽著聽著，那個故事與我們無關了，取而代之的，是我們的故事。在柔軟的旋律中，我們聽見了孤獨，感受了悠長，品味了人生。馬頔，也以他"採菊東籬下，悠然見南山"的人生態度，在平淡中度日，在追求中不凡。

讀懂民謠 體會自我的內心世界

在歌曲的整體表達上，馬頔是一位講述人；在歌曲的作詞上，馬頔是一位詩人；在歌曲的旋律上，馬頔是一位治癒師；。他用《皆非》講述了一位憂愁少年的步履，似乎是每一位年輕人的寫照，在孤單中摸索，在喜怒中探路，在未知中嚮往，"點燃一場支離破碎的美夢，看光陰散落下的滿眼緋紅"看似淒悽美美的文字細品卻擲地有聲，少年親手點燃了自己嚮往的未來夢想，卻因時間流逝破碎，但痕跡是美麗的。一首好的音樂，能夠讓聽者清楚地認識到它明明在講別人的故事，但是自己卻忍不住陷進去，越陷越深，從而發現歌曲中的人，原來就是自己。

馬頔用他富有辨識度的嗓音與咬字方式，構造著自己的音樂美學和人生態度。他音樂中的世界，是我們每個人的世界。當我們在一首歌去里找到了自己，就會在體會創作者心境的前提下更深的步入自己的內心。

在線上草莓演唱會這樣"躁"的世界，馬頔的民謠音樂帶給觀眾的是一股清泉，是民謠賦予演唱會的一份寧靜與思考。