從1979年到2013年，宮崎駿用了34年的時間畫了11部長篇動畫，不分年齡，不分時代，感動了幾十億人。
他的動畫電影之所受眾群體這麼廣，是因為他從來沒有去妥協的迎合兒童，而是讓各個年齡層次的人都能感受到生活與人性。
宮崎駿不但用他動畫作品中靈活多變的創造力感染了觀眾，也獲得了業界內同行的認可，讓他成為了一代動畫工藝大師。
既打動了動畫批評界，又深入了觀眾的心，宮崎駿到底是怎麼做到的？
以「人」為核心，構建多層次幻想空間。
宮崎駿動畫的核心是以「人」的世界為基礎，構建多層次的幻想空間。這一核心來源於宮崎駿豐富的幻想能力，以及他高格局的文明觀、時空觀、社會觀及愛情觀。
當美國人還在糾結科學的合理性時，宮崎駿的作品則早就達到了日本流幻想的巔峰。他畫出了精靈世界、昆蟲世界、機械世界，讓一個個奇幻的超現實世界走到了大熒幕上。
在電影《風之谷》中，宮崎駿創造出了一個後工業文明時代。在1000年後，人類文明被毀滅，遍地的黃沙、奇怪的植物，奇特的飛行器環繞著以巨大菌類為主的腐海，空氣中瀰漫著有毒的孢子，形成了一個人類無法想像的生存環境。
這些電影中的世界，並不是單單的由一些奇異元素堆砌到一起，而是自然而然的出現，給人的感覺一點也不會突兀、孤立。
宮崎駿會在作品中設計完整的生態運作體系和倫理體系，他善於運用動畫空間，打破常規的束縛，突破常識的限制，創意性的調動空間來構建他的幻想世界。
比如多個空間組合成的移動城堡、複雜的大浴場、山谷工業居住區、水淹世界等等。這些場景就如同高緯度包容低維度的原理，有一種在四維空間中來擺布三維狀態的世界。
宮崎駿作品中的高明之處在於，他不以營造奇幻世界本身為目的，沒有讓虛擬世界成為人類的附屬品，而是把人的社會和幻想世界緊密的結合在一起，組成一個宮崎駿風格的真實與幻境結合的世界。
在《千與千尋》的神域中，有著各種各樣奇形怪狀的生物，但重要的是沒有一個是脫離了人而單獨存在的，比如那個出彩的大蘿蔔神，在電梯中它似乎一直在保護著千尋；比如河神，當千尋被水沖走的時候，他會輕輕的托起她。
觀眾在看完他的電影以後，在腦海中留下的是對人和幻想世界的整體印象，而不是僅僅只記住畫面中的某一個奇形怪狀的東西。
比如「龍貓」的形象設計在影片中很有特點，甚至可以說是非常搶戲。但宮崎駿通過從故事中的側面襯托，做到了讓觀眾記住龍貓和人類的融合過程，在影片中每一個令人難忘的龍貓鏡頭都是和人息息相關的。
在宮崎駿的這些電影中會發現，無論其他生物多麼強大，人一直都是中心。他所營造的幻想世界充滿了神秘性，有著出神入化的操作。
他覺得在電影中解釋東西是很無聊的，因為世界本身就是不可解釋的。
影片中來源不明的「森林精靈」、「魔女」、「王蟲」、「飛翔城市」，宮崎駿只展示出了這些元素的強大或者神奇，卻從始至終都沒有明確說明它們是如何產生的。
讓觀眾感覺好像被突然傳送到了一個陌生的、神奇的、新鮮的世界，從頭到尾都被神秘感所籠罩著，在觀影過程中可以一直保持興奮的狀態。
陣勢暴力美學，堅持手繪動畫。
宮崎駿對戰爭暴力是敬畏的，而且是「尊敬」大於「畏懼」，他認為戰爭是人與人之間最重要的關係，是人的慾望、意志、能力及群體活動的終極表現形式。
在宮崎駿的大多數電影中，我們會發現故事中會涉及到很多打鬥的場面，跟人打、跟怪獸打、跟妖怪打、跟機器打。
《幽靈公主》中人類和神明精靈共存，為了生存和生產，他們之間爆發了一場大戰，通過摧毀與重生的關係來達到兩者之間的最終和諧。
宮崎駿認為現代社會也是建立在以往戰爭的基礎上，他的戰爭美學的核心就是「陣勢」，這是戰爭暴力區別於其他暴力的根本。
他創造出了眾多詭異且震撼的戰爭場面，像王蟲戰隊、機器人戰隊、巨神兵戰隊、巨型野豬戰隊、轟炸機戰隊等，給觀眾帶來了強烈的視覺衝擊。
營造戰爭「陣勢暴力美學」的技巧，首先要打造一個神秘的個體，這些個體極具創意的形態、行動方式、攻擊能力都是前所未見的。使得單獨的個體都很難應對，當無數個這樣的個體組合在一起的時候，就形成了宏大的宮崎流戰爭「陣勢暴力美學」。
宮崎駿也一直很鍾愛給奇異個體增加暴力元素，比如《千與千尋》中暴躁的無臉男，兇猛吼叫的白龍，讓人畏懼的河神，破壞力極強的寶寶。
影片中所表現的東西及需求，展現的是個體內心的柔軟和兇惡的同存。他認為這個世上沒有什麼事情是非黑即白的，人的內心有著複雜的情緒，就像艾伯西想要摧毀森林，同時也想給小鎮居民帶來更好的生活一樣。
這種強大且神秘的暴力性和攻擊性，一直可以讓觀眾繃緊神經，說明他對人性、對電影、對觀眾都看的很透徹。
宮崎駿電影中除了視覺刺激，他創造的幻想世界也有著無數的精緻細節，也正是這些細節支撐了他的作品。
美國靠計算機創造了很多偉大的作品，如《機器人瑪麗》、《頭腦特工隊》、《馴龍高手》等。可是宮崎駿卻一直執迷於手繪，他的作品也代表了手繪動畫的極致，螢幕上的每一秒都是吉卜力工作室費時幾個小時甚至幾天的心血。
《千與千尋》中每一幅定格畫面都有豐富的色彩組合及精細的內容，在沒有任何實體參照物的情況下，把想像中的場景按照真實存在的標準，通過人眼對電影畫面的觀察能力進行還原，其背後是不惜時間成本的藝術家精神。
在繪畫手法上，普通的電影通過強調破壞力來營造效果。吉卜力則使用臃腫的線條、豐富的光澤以及顫抖的風格，來產生比真實物體更刺激的效果，形成吉卜力工作室招牌式的動畫成像質感。
觀眾看的是一部動畫片，而宮崎駿是在做藝術品。
極具創意的人物情節，力圖融合不同文明。
優秀的作品僅靠格局和細節支撐還是不夠的，在故事中還需要製造更多極具創意的元素，持續給觀眾帶來驚喜。
宮崎駿則極其擅長這一點，他熱衷於設計製造各種夢幻的、反科學的交通工具和戰爭武器，他對愛情觀也有著不同的理解。
宮崎駿對影片中的愛情元素有著獨特的表現方式，就是使愛情「工具化」。他認可愛情對人的個體及整個社會的驅動作用，他沒有讓愛情元素在電影中缺席，但也絕對不會讓這個元素占據主要位置，因為他所創造的整個奇幻世界比愛情要重要的多。
在他的電影里，愛情只是帶動情節發展的工具，是主人公事業的附屬，可能生活中的他也這樣認為，愛情本身就不應該成為人生的核心部分。
宮崎駿電影中的主要女性角色，大多數都是運動能力超強、行為自主、意志力堅定的女性，一點都不符合日本人傳統的大男子主義審美風格。
比如《哈爾的移動城堡》中當蘇菲被邪惡魔女施咒變成91歲的老太太時，從開始的驚慌到冷靜思考，最終選擇了勇敢尋找破解詛咒的方法。
他影片中的男性經常是以協助女性角色的身份存在，這些女性角色並不是生來就擁有強大的能力，而是嚴酷的環境和堅強的意志使他們變得強大。
宮崎駿不只是為了塑造電影角色，也是為了鼓勵女性要激發自己無限的潛力和能量，希望她們能夠按自己的意志行動。
在情節設計上，宮崎駿像一位節奏大師一樣，極為擅長一個接一個的加入讓人驚訝的環節，把觀眾引入到他精心設計的幻想世界中。
他善於把高潮與高潮之間的銜接部分，通過精妙的細節和元素，設計得同樣引人入勝，讓整個影片始終保持鬆弛有度的亢奮狀態，而不是從頭轟炸到結尾，或者是高潮與鋪墊之間的割裂過於明顯。
宮崎駿還善於使用疊加幻境的方式，把他大腦中的奇異世界一步步推到觀眾面前，他的幻境不是在同一層次上的相同內容，而是製造出逐步升級的幻境。
觀眾在不斷猜測導演的意圖，剛剛開始適應電影中的第一個事件後，宮崎駿很快就會把另一個結構更加複雜的奇異世界展示出來。超越了觀眾的分析理解能力，由此帶來了新鮮的觀影體驗。
宮崎駿的動畫電影中有很多角色長著一副日本人的臉，卻有一個西洋風的名字，穿著西洋風的裝扮。電影里的建築也集合了各種西洋風格，即使是在完全日本風格的《千與千尋》中，也能看到多處中國和西洋文明的痕跡。
這是宮崎駿在試圖融合不同的文明，他認為文明不存在國別的界限，東方人尤其是日本人，可以適應西方的社會模式。雖然這是一種大格局的文明觀，但融合的效果和明治維新時期的鹿鳴館一樣，有明顯的日本人固有的自娛自樂的痕跡。
宮崎駿在電影中還經常加入對西洋上流階層生活內容的描寫，對上流社會的語言、秩序、服裝、建築、家具、餐具都有非常細緻的刻畫，對電影本身來說，形成了社會階層的立體感，也豐富了觀眾的視覺體驗。
其背後的原因是，他認為上流社會的生活方式確實更能代表人類的文明，是一個人理想的生活狀態，不然他不會這麼執著於這一點，這種風格也讓他的影片提供了更多可供觀眾欣賞的文化美景。
不去迎合時代去創作，而是根據時代中的自己，創作出自己心中所湧現的東西。——宮崎駿
宮崎駿曾經談到，如果說動畫對他來說意味著什麼？我會說，這是我畢生想做的事業。他將動畫融入到自己的生命中，創作出了一部部優秀的動畫作品。
宮崎駿之所以被譽為最好的動畫導演之一，不僅是因為他打動了觀眾，還因為他征服了電影界的同行。
他的作品中擁有強大的想像力、震撼的表現力及創意的故事情節。他不惜時間成本，堅持把科技的要素降到最低，純粹的用筆畫出一個接一個感動觀眾的世界，這是藝術家的風範。