《德雲斗笑社》第二季:當團綜走上大眾舞台

網娛觀察官 發佈 2021-10-22T21:41:43+00:00

作者 / 爾爾每逢德雲社開箱、封箱等大型演出,幾場相聲表演完畢,郭德綱通常攜後台所有相聲演員上台答謝,《大西廂》往往是最後的保留節目。當台上的德雲社「老爺們」齊齊開嗓,觀眾才意猶未盡道別。

作者 / 爾爾


每逢德雲社開箱、封箱等大型演出,幾場相聲表演完畢,郭德綱通常攜後台所有相聲演員上台答謝,《大西廂》往往是最後的保留節目。當台上的德雲社「老爺們」齊齊開嗓,觀眾才意猶未盡道別。


隨著德雲社逐漸開拓年輕觀眾市場,越來越多的相聲演員獲得了德雲男孩女孩們的喜愛,演出尾聲,台上的相聲演員們要被觀眾點名站出來,即興表演一個小節目。


年輕的相聲演員們總是拿出專業之外的「絕活」,孟鶴堂跳過蒙古舞,周九良拍著手念叨過網絡神曲「瑪卡巴卡」,秦霄賢曾在現場短暫地蹦了個迪。



步入中年的郭德綱常常一臉疑惑——年輕徒弟們「網感」十足,跟師父明顯不在同一片網絡「衝浪」。


《德雲斗笑社》第二季第九期,郭德綱和徒弟們應節目要求,伴著音樂一同蹦起了迪,燒餅在一旁拿著一個亮閃閃的燈球,為這場「生硬」的蹦迪現場營造了些許摩登感。


即便是在綜藝節目上做遊戲任務,相聲演員的職業習慣也丟不了,一分半鐘的蹦迪現場,他們也密集輸出對話。


郭德綱自嘲「這是電著了嗎」,燒餅緊接著就大喊「這是個什麼節目」,計時結束,大汗淋漓的郭德綱還能接著拋出語言包袱:「太開心了,我還能再來十分鐘!」


相聲演員從不把話「掉在地上」,奇奇怪怪的遊戲任務,就在他們的「碎嘴」下度過。在嚴敏團隊為德雲社量身定製的這檔團綜里,觀眾清晰地感受到了相聲演員獨有的喜劇精神和專業氣質。


作為中國頭部喜劇廠牌,德雲社在Z世代中飛速發展,《德雲斗笑社》拍到第二季,郭德綱和他背後的德雲男孩們,正在通過這檔節目有條不紊地加速營業。



從個人戰到團戰,德雲男孩花式「內耗」


2021年,綜N代極為看重「變革」和「創新」,即便是屬性獨特的團綜,《德雲斗笑社》第二季相較於第一季節目,也積極地進行改變。



兩季節目最大的不同,便是從個人戰改為團體戰。


第二季節目上,14位相聲演員根據真人秀環節的遊戲勝負選出8位相聲演員分為兩隊參與相聲競演,剩餘6位相聲演員則進入「冷板凳」,不得參與相聲競演。競演結束後,輸掉比賽的一方末位票數的相聲演員進入「冷板凳」後,原「冷板凳」區的相聲演員才有機會加入正式競演的隊伍。


兵分兩隊和冷板凳,均是第一季的個人戰不曾有的設定,這種賽制最大的亮點是,14位相聲演員的群像有機會在節目中「分流」安置。


參加節目真人秀環節和相聲競演的演員,比6位進入冷板凳環節的演員露臉的機會要多,參與競爭「鋼䨻男孩」的贏面也就更大,而每期按照積分排位來調換冷板凳名單,則加大了14位相聲演員的內部競爭。



正如嚴敏所說,相較於第一季的個人戰,第二季的團戰可以更大限度地變化隊員配置及每個人在其中飾演的角色。


從節目整體模式上看,第二季與第一季節目一樣,由真人秀和相聲競演兩部分組成,德雲社的相聲演員們每到一所城市,將先通過真人秀比拼來爭奪「提成券」,再通過相聲表演,獲得觀眾投票,進而選出優勝隊伍,將人員配置進行調換。


兩季以來,嚴敏團隊與德雲社的默契度得到明顯提升。


第一季節目中初見嚴敏代表作《極限挑戰》的影子,相聲演員們在特定的任務線中自由發揮,從而摸索他們身上的綜藝效果。


師兄弟們「相愛相殺」,時常令人忍俊不禁。同時,郭德綱與徒弟之間的關係、傳統相聲班底的人員組成,得以鋪陳開來。


如果說第一季的《德雲斗笑社》是一次向大眾進行「自我介紹」的記錄,第二季節目的綜藝屬性則體現更明確。



冷板凳淘汰制下,相聲演員們為爭取露臉機會,在綜藝表現中更努力展現個人特色。


第九期節目中,各隊為積水量絞盡腦汁,曹鶴陽用紙巾提取對方隊伍灑落在地的水,何九華偷偷買來同顏色的漱口水「充量」,用智慧和綜藝感進行遊戲競賽,為節目增添了不少樂趣。


節目播出之後,曹鶴陽、何九華、閻鶴祥、楊九郎等未曾參與第一季的相聲演員,在第二季節目中也有了自己的綜藝關鍵詞。


頗有人氣的閻鶴祥,因搭檔郭麒麟忙於拍戲而「寡婦失業」,從《德雲斗笑社》第一季的說書人走到節目真人秀環節,在第二季成為常駐嘉賓,而「寡婦失業」無疑成了節目一大亮點。


第九期節目中,王九龍因為違反規則被「限制行動」,張九齡找到郭德綱為其求情,也展現出搭檔情誼。


以德雲社廠牌為底色,當相聲演員成為綜藝嘉賓,《德雲斗笑社》第二季因為這些性格各不相同的幽默男孩變得更加熱鬧有趣。作為國內第一檔喜劇廠牌團綜,《德雲斗笑社》系列稱得上是一次成功的嘗試。



喜劇團綜如何面向大眾化?


相聲演員們在綜藝節目上愈發如魚得水,一個不可忽略的問題是,當相聲演員的風格在節目上體現得更加鮮明,受眾群體是否更局限於圈層化?



為喜劇廠牌打造團綜,企業文化和相聲傳統文化是《德雲斗笑社》相較他綜藝的不同優勢,節目上展現出德雲社師徒和師兄弟之間的相處之道,更以相聲表演為主題,大大提升了觀看的門檻。


對此,《德雲斗笑社》第二季應對的方式是,保留相聲表演的核心內容,同時在真人秀部分增加對社會現實和議題的洞察,如此一來,相聲演員能夠端起傳統文化的飯碗,走入尋常百姓家。



第二期節目中,郭德綱安排徒弟們去洗浴中心「再就業」,相聲演員體驗服務員、按摩師、保安的工作,燒餅和孟鶴堂為普通人的生活感慨落淚,引發觀眾共鳴;


第三期節目中,又打造出一場《龍門飯店》主題劇本殺,貼合當下流行趨勢,斬獲年輕觀眾的青睞。


娛樂環境在近兩年間正發生著天翻地覆的變化,作為傳統喜劇廠牌,德雲社提早地嘗試擁抱和融入這個Z世代,更多相聲演員被推上演藝圈的舞台,團綜、拍戲,德雲社的娛樂邊界也得以拓寬。


無論是演員還是廠牌本身,在《德雲斗笑社》的推動下,他們都在加速成長。



一邊是相聲演員們不再局限於相聲領域,在團綜的磨礪下打開知名度,以更為娛樂化的身份和視角面向大眾。


另一邊是郭德綱為德雲社摸索出發展策略,強調「內涵」和「實力」的重要性,讓相聲兼具傳統屬性和年輕化,被更多觀眾接受。


團戰、劇本殺、不同職業體驗,節目解鎖了不同的綜藝玩法,最終依舊以相聲競演來決定14位徒弟的輸贏,為觀眾展現出相聲演員從創作到排練再到表演的過程,緊貼傳統文化主題。


2021年,德雲社深深在娛樂時代中紮根,這個頭部喜劇的廠牌故事,正在通過團綜獲得最貼切的描繪。

關鍵字: