劉悅
十一月二十五日晚，央視戲曲頻道京劇《香蓮案》，看得我是如痴如醉。
兩個多小時，在不知不覺中划過。電話不接，微信不看，一直沉浸在戲中。同一出京劇，十幾歲時坐不住、看不下去，到了幾十歲再看時，卻覺得津津有味。
《香蓮案》編劇劉連群，不僅賦予了這部戲新的思想和觀念，還在一部戲中融合了京劇的流派藝術，使演員得到新的發展。
國人對故事人物秦香蓮是很熟悉的，看過、沒有看過戲的都知道，她是現實生活中，被拋棄的婦女的代名詞。
《秦香蓮》被編為京劇、川劇、秦腔、豫劇、海豐白字戲、海豐西秦戲，潮劇、即墨柳腔等，都是經典劇目，演出場次經久不衰。比如即墨柳腔，是一種古老的戲曲劇種，在清代中葉產生於即墨西部，形成後流行於膠東一帶。可見《秦香蓮》在我國東西南北的影響。
真是傳統的經典劇目之一。
《香蓮案》的編劇，賦予這個民間女性新的形象。憂患中能堅守、苦難中敢擔當的精神品格，使觀眾覺得更可理解和親近。飾演秦香蓮的是新一代的程派演員呂洋，扮相端麗，唱做俱佳。凌珂飾陳世美，王嘉慶飾包拯，王志鋼飾韓琪。
京劇的唱腔和音樂，有其獨特的韻味和魅力，和其他地方戲曲是不可相比的，京劇唱腔的旋律變化很多，生、旦、淨、丑又各有不同的特色，聽後耐人尋味。
我終於明白了，為什麼戲迷對唱腔有癮，這就是京劇的唱腔耐人品味，同一齣戲久看不厭，同一段唱腔百聽不厭。
這就是國粹京劇的魅力所在。
觀看京劇得有點常識。俗話說，「台下三年功，台上三秒鐘」演員的絕技在台上的表演，常常是一瞬而過的。
聽戲要有一定的文史知識。京劇中有大量的劇目來源於史書和古典文學作品，《香蓮案》給我這個普通的觀眾，感覺就是味「濃」。京劇味濃，京劇的特色十分突出。
在《香蓮案》中，秦香蓮帶著子女幾次闖宮硬是闖不進去；她也沒有同傳統的《秦香蓮》那樣遇見相國王延齡，使秦香蓮的處境更加艱難。
這齣戲的深入展開，得力於兩場全新的創作。一場是陳世美夜訪秦香蓮。陳世美深知，拒妻子於宮門之外不能解決問題，乃微服私訪秦香蓮住的客店，曉以利害，贈以金銀，勸其「寬讓一步」。
緊接著是陳世美回宮遭到公主盤問，責令其從速「了斷」，於是陳世美派家將韓琪截殺秦香蓮母子。這樣來寫陳世美，有了開場高中後修家書時的思妻，再到拒妻、探妻、殺妻，其行為的心理過程比較明晰，也揭示了他墮落的社會根源：宮廷的引誘與脅迫。
除了演員的容貌、嗓音、體型這些天賦條件，以及唱念和形體的功夫外，全場演員對角色內在的性格、心態、氣質等精神方面的把握拿捏的特徵是恰到好處。
陳世美夜訪時，她拒絕了丈夫送來的「賣夫錢」。看到了丈夫知道了事情已無可挽回，為了一雙兒女她決定迴轉荊州，為失去父親的兒女「撐起遮風擋雨一片天」。如果沒有後面陳世美派人趕盡殺絕，追殺者因放她母子一條生路後難以復命而自殺惹出血案，她想不到要去告發陳世美。這與《秦香蓮》中當王延齡在壽堂規勸陳世美失敗，秦香蓮立即表示「只要有三寸氣誓報冤讎」是很不相同的。
優秀京劇演員的表演是非常細膩的。他們善於把角色的內心世界和心理過程層次分明、細緻入微地表演出來。所以欣賞京劇時也要善於以細緻的眼光去觀賞，真正把握住表演中的精華與匠心。沒有在情節如何複雜鋪陳上花費過多精力，而是把筆觸主要放在了人物的內心和情感世界的糾結上，在單純中求豐富，在鮮明中寓深刻。
京劇的道白就是劇中的說話，有韻白和京白之分。有的戲主要不是唱而是說，即道白為主。《香蓮案》吸取了話劇和歌劇的很多元素，豐富了戲劇的表現力。這樣道白比唱更難，戲更難演，沒有紮實的基本功是演不好戲的，
當秦香蓮看到太監傳旨要包拯立即進宮面君時，她出人意料地宣布：「我不告了！」她覺得，陳世美的罪行已經審明，自己討得了公道，不能再讓包拯去與皇上對決，「民婦寧忍一家怨，不願人間失好官」。這使包拯深為震撼、慚愧，決然「先正國法再奏君前」。
在京劇舞台上的人情冷暖，忠孝節義都讓他們如痴如醉。秦香蓮與陳世美的對唱中，兩個人各懷心思，一個手勢一個眼神把人物的內心反應，表現得淋漓盡著盡致。
老故事新編排、熟題材新開掘，然而又沒有走眼下那種動不動就解構就顛覆的時尚路子，而是在古老傳說的基礎上，順勢順時地進行了，角度的轉換和內涵的深化。
編劇沒有把眼光，僅僅停留在包大人不畏權貴，為老百姓伸張正義上，而是對秦香蓮和陳世美的行為動作和內心世界，乃至人生軌跡，作了更加細膩和細密的刻畫。使得事件就不再僅僅是拋棄與抗爭了，而是讓我們看到了一個攀權富貴的讀書人，在誘惑面前如何墮落的過程，更看到中國女性的善良、堅韌、自尊的不凡。
京劇是我國的國粹藝術，其本身有著很深的文化底蘊，欣賞京劇的水平不一，如文化水平和藝術修養的高低，對京劇了解的深淺，欣賞的程度也就不一樣。以京劇的「唱」來說，同一齣戲，不同的流派表演就大不相同，同一流派，不同演員演唱的韻味也不同。
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