近日在社交平台上，看到音樂人高進發了一段這樣的評論：在這個時代，還有沒有能夠火超過3個月的歌？如果有的話，請打在公屏上，讓我看看是哪一首！
高進說，近兩年音樂圈很繁榮，每天都有成百上千的新歌在發行，內卷也很嚴重，但能讓人記住的歌卻屈指可數，而且轉瞬即逝。要說火過3個月以上的歌曲，的確不常見。
其實這種悲觀的論調，十多年前就廣為流行。見證過華語輝煌時代的人，個個都在哀嘆現在的歌壇沒落了，時時懷念著曾經神仙打架的年代。
從21世紀10年代以來，這種沒落的局面肉眼可見。整個10年代，能稱得上「經典」的歌曲，加起來可能不如過去黃金年代半年的量，現以還能值得回味的，大概有《平凡之路》《那些年》《明天，你好》《夜空中最亮的星》《野子》《說散就散》《大魚》等十來首吧。
而20年代，轉眼又過去快兩年了。回頭一看，很明顯，20年相比10年代，歌壇又糊上了新高度，似乎一首能媲美上述歌曲的新歌都沒誕生。
我們現在對「經典」的標準降到最低，只要火過3個月就算經典，可是有嗎？我們先看看2020年不同版本的年度十大金曲。
再來回憶下2021這一年，又有哪些比較火的歌曲。前幾日東方風雲榜評選的年度十大金曲是：
可能大家都很懵，這些所謂的金曲，多數都沒聽過啊，算哪門子金曲？
那麼大家聽得最多的是哪些呢？《點歌的人》《酒醉的蝴蝶》《熱愛105度的你》《你的答案》《少年》《可可托海的牧羊人》《踏山河》《星辰大海》等等，可是這些歌再火又火了多久呢，超過3個月了嗎？
目前的歌壇，有兩個最明顯的特點：一方面是金曲匱乏，但另一方面，卻是歌曲量的爆發式增長。也就是高進所說的歌壇空前「繁榮」，每天有成百上千首歌曲發行。
我之前看過一個統計數字，說是2020年一年新發行的華語新歌總量近70萬首。這樣平均下來，每天發行的歌曲是近2000首，遠遠超出高進估計的「成百上千」。
按這個情況，可以推算出一首歌能火起來的機率是十萬分之一，跟中500萬大獎相差無幾了。
這是一組何其恐怖的數字！每天2000首新歌，一年70萬首新歌，你聽過幾首？又記住了幾首？像《少年》《星辰大海》已經是熱歌中的佼佼者，但你是否在多年後還會拿出來聽，就像現在我們聽20年前、30年前的經典老歌一樣？
為什麼這些年新歌量會出現如此巨大幅度的暴增？
首先是音樂創作技術門檻降低了。
藉助各類越來越便捷的創作工具，現在想搞音樂的年輕人，隨隨便便都能寫出一首歌來，甚至編曲、製作什麼的也能短時間內自學成才。
其次是發歌方式平民化了。
現在都是網上發歌，不像以前一樣，靠唱片公司出實體唱片。網上發歌更便捷，各平台還有扶持政策。
還有就是全民版權意識的逐步提高，讓翻唱老歌的成本和風險越來越大，原創成為現代音樂人不得不走的一條路。
各種歌唱節目中，原創所占的比重越來越高，年輕人若是不懂創作，沒有幾首原創作品傍身，都不好意思去參加音樂比賽了。
正因為這兩方面原因，讓創作成為了一件很普遍的事情，那麼大量原創音樂作品自然就噴薄而出。
作品的數量是成倍增長了，但這不代表真正有音樂才華的人也成倍增長，不代表優秀的作品也成倍增長了。畢竟音樂創作是一門主要拼天賦的藝術，技術門檻反倒是次要的。正如筷子兄弟在他們的電影《猛龍過江》中所說的，不是每個人都能成為黃家駒的，哪怕你再努力。過去很多不識譜的音樂人也能寫出非常美妙的旋律，但若你天賦不夠，技術學得再精，也未必能寫出一首來。
現在的年輕人借著超低技術門檻的優勢，創作出自己的作品不難，但作品中真正有幾首是值得聽的，就要打個問號了。近年來我們也越來越常聽到抄襲事件在音樂圈內發生，這也是上述現象所引發的弊端之一，因為有的「唱作人」自身底蘊不足，就是靠這種「捷徑」進行創作的。
這個年代即使有好歌，要脫穎而出也越來越難了。
一年70萬首歌，就算你的歌寫得還不錯，你怎麼能保證你的歌就一定能被人聽到呢。太難了！如今早已不是「酒好不怕巷子深」的年代，市場上拼的不是歌好不好，而是唱歌的人紅不紅。那些銷量好的，好到讓你尖叫的，都是頂流明星。你要是沒有流量，發了歌也如石沉大海，如何能火？
現在的歌曲要想火，基本只有區區三個途徑：一個是上綜藝節目，一個是影視OST，一個是短視頻BGM。
基本沒有一首歌能像以前一樣靠唱片發行後自然傳唱而火的。也就是說，音樂不再是音樂，而變成了綜藝、影視、短視頻的附庸。
所以我經常看到很多歌手在電視節目上說，最開心的事就是在舞台上唱了一首自己的歌給大家聽。這話聽起來像是給自己找台階，實則真實到令人心酸。
我們也看到很多有實力的歌手，都在搶OST這碗飯吃。要放在過去，靠唱片能賺錢的實力歌手是不太屑於唱OST的，尤其是小製作影視作品。這也是沒辦法，像周深、郁可唯、張碧晨等，他們唱過什麼歌？其實很多，但大眾就只知道《大魚》《知否知否》《涼涼》，如果他們不唱OST，恐怕也會變成「沒有作品的歌手」。
還有短視頻BGM，這更成了網絡歌手兵家必爭之地。為了能脫穎而出，他們的歌曲都是「設計」出來的，靠一小段能讓你一秒高潮的洗腦旋律，獲得短視頻博主們的青睞，這才有火起來的潛質。但這樣的歌曲，火起來快，消失更快，即所謂的快餐音樂。
歌曲出圈的途徑日益變窄，且這些途徑反過來還制約著歌曲質量的提升（比如迎合短視頻「洗腦」的標準，不注重整體音樂性），那麼，對於真正的創作人來說，積極性將受到極大打擊，市面上的好作品自然就越來越少。
在這個快節奏的年代，大家都習慣了快餐，習慣了被動收聽，很少有人能靜下心去聆聽一首不符合快餐模式的完整新歌了。
雖然新歌出圈越來越難，但這不影響越來越多的年輕人選擇進入這個行業，也不影響越來越多的新歌被創作出來。這又是為什麼呢？
就像音樂已經成為視覺內容的附庸一樣，歌手（音樂人）這個職業也已經成為娛樂藝人的附庸。大家知道靠音樂賺不到錢，還要往裡貼很多錢，但他們選擇音樂作為娛樂圈的敲門磚，作為自己歌手身份的一個名片，待在圈內立足之後，再通過綜藝、演戲、商演、帶貨、廣告代言等渠道去賺錢。
基於以上各種原因，如今歌壇沒落，很難有一首火超過3個月的歌曲，是因為新歌在「量」上大幅增長，在「質」上卻日益下滑，讓好歌變得越來越少；同時也是因為流行音樂失去了原有的地位，失去了原本主流的傳播途徑，以及這個時代流量為王、實力與作品靠邊的娛樂圈法則，讓少數有潛力成為經典的作品也難以出頭。
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