你有沒有想過，綠巨人的面部特徵和《復仇者聯盟》裡的布魯斯·班納有什麼相似之處。顯然你知道這是計算機生成圖像，但它是如何工作的呢? 它是怎麼開始的?《300》或《指環王》中如此龐大的人群是如何形成的?以及《人猿星球》中的凱撒、《霍比特人》三部曲中的咕嚕和《阿凡達》中的納威人是如何被賦予生命的? 如果你正在尋找這些答案，那麼你一定要閱讀這篇文章。

這裡有一點需要記住，這個列表中的一些電影可能沒有絕對最好的計算機生成圖像或完全令人信服的視覺效果，但它們上榜是因為它們開創了一些技術，為我們以後的電影帶來了一些最好的計算機生成視覺效果。

《完美風暴》(2000)

隨著完美風暴工業光&魔術揭示了他們的第一個大創新的本世紀命名為OpenEXR。它基本上是一種「高動態範圍成像」的圖像格式，在這部災難傳記劇中用來渲染水的效果。通過創造像水物理一樣完美的現實生活，工業光魔解決了一個視覺效果藝術家們十多年來未能克服的巨大難題。

在電影中，水總是很難渲染。詹姆斯·卡梅隆的《深淵》中標誌性的水的運動場景花了6個月的時間才製作了30秒的動畫，然而，隨著技術的進步，它變得更容易製作，我們在1997年的夏季大片《鐵達尼號》中使用了一些視覺上令人驚嘆的水的效果，讓我們的眼睛感到滿意。但要達到今天的水平，還需要一些改進。

問題不在於水本身的呈現，而在於當物體擊中水面時，水滴的散射。水粒子的散射與現實的物理是瘋狂複雜的創造在計算機上。但我們不要跳到細節，重點是，光影魔幻產業公司開創了一種革命性的壓縮格式，簡化了那些最複雜的計算。早在2000年，他們就製作出了近乎真實的水效果，永遠地改變了視覺效果行業。

《最終幻想:靈魂深處》(2001)

《指環王》三部曲中令人難忘的角色之一是咕嚕，由安迪·瑟金斯飾演，他使用了新發明的動作捕捉技術。雖然在《指環王》中，彼得·傑克遜和他的團隊在視覺效果領域開創了許多新技術，但他們並不是第一個在故事片中引入動作捕捉技術的人，但他們確實將這項技術引入了雷達。我們將在後面的列表中討論他們在視覺效果突破方面的貢獻。

占據這個位置的是一部票房慘敗的電影。這款改編自一款成功電子遊戲系列的遊戲因其枯燥的故事和較少的情感依戀而受到批評，兩者都與該系列的遊戲截然不同。《最終幻想》中的精神在批判性和商業上都失敗了。它只能收回1.37億美元的製作預算的一半。

儘管這只是又一次將電子遊戲改編成電影的失敗嘗試，但它在視覺效果方面取得了一些顯著的成就，包括第一部將動作捕捉技術引入故事片的電影，以及第一次真正嘗試構建逼真的動畫。這超出了預算，需要200多名藝術家4年的努力。

《黑客帝國》(2003)

你知道在《班傑明·巴頓奇事》中，他們是如何只用某種電腦技術把布拉德·皮特變成一個老人的嗎?創造這種神奇視覺效果的技術是在《黑客帝國》這部電影中出現的。《黑客帝國2:重裝上陣》是第一部引入高度複雜系統的電影，該系統被稱為通用捕捉或簡單的面部動作捕捉。

21世紀初，電影製作者開始在電影中使用動作捕捉技術，但要追蹤像人臉這樣複雜的物體的運動，需要一些特殊的東西，因此出現了革命性的技術 —— 通用捕捉技術。

面部動作捕捉是利用相機和雷射掃描儀將人臉的動作電子轉換成資料庫的過程，以便藝術家可以使用它來製作一個CG角色。結果是，比起《最終幻想》中的精靈和其他之前的電影中手動生成的動畫，人臉的動作更加逼真。

《極地特快》(2004)

表演捕捉技術不斷取得進步，不久就出現了一部動畫電影，使用這種技術為電影中的所有角色配音。

這部電影開創了一個概念，現在幾乎每一部大製作電影都在使用這個概念。在這項技術中，演員穿著裝有幾十個傳感器的緊身衣，幾個攝像頭從不同的角度記錄演員的動作，同時記錄所有傳感器的精確3D位置，而不是演員的其他部分。這使得電影製作者可以通過數字方式創造出一個角色，並將其置於全新的場景中。由於這項技術的創新在數百部電影中被過度使用，包括《金剛》、《阿凡達》(改進版)、《霍比特人》、《復仇者聯盟》。

兄弟啊，你在哪裡?(2000)

在2000年之前，如果一個電影製作人想要改變他的電影的顏色，給電影一個獨特的外觀和感覺，他必須使用一個耗時的程序，叫做「Telecine」來給他們的電影著色。舊的過程是相當好的，但它有其局限性。

當喬爾和伊桑兄弟想要有一個塵土飛揚的秋天尋找他們的歷史劇哦兄弟，你在哪裡?在美國，他們在電影攝影師羅傑·狄更斯的建議下，在晴朗的夏天拍攝了整部電影。後來，他們使用了新時代的革命性技術——數字顏色分級，改變了電影的顏色。他們把整部電影掃描到電腦里，然後用你桌上的小工具給電影上色。這個過程耗時數周，但結果同樣令人滿意。

重力(2013)

最近的視覺效果突破發生在2013年《地心引力》上映時。這部電影的CGI技術非常出色。《地心引力》的現實環境真的讓人起雞皮疙瘩，有些人甚至認為它是在真實的外太空拍攝的。但這部電影不是因為它的頂級建模、物理模擬或動畫而上榜，而是因為它的創新發明—— 燈箱。

燈箱是一個9×9英尺高的空心立方體，內牆裝有180萬個單獨可控的led燈。他們利用這項技術完美地匹配太空人漂浮在太空中的照明。百分之六十的電影是在燈箱裡拍攝的。他們不是感動世界上的演員，而是感動世界周圍的演員。通過引進這項技術，他們打開了一扇以前無人敢進入的大門。

指環王三部曲(2001-03)

自從電影誕生以來，電影人就面臨著一個大問題:為他們的電影創造大量的觀眾。假設他們想要創造一個30萬波斯人與300斯巴達人之間的戰鬥場景，實際上要為一部電影安排這麼多的演員是非常困難的(如果不是不可能的話)。但憑藉《指環王》三部曲中的多個獎項，彼得·傑克遜展示了一款高端軟體，該軟體用於生成人群，準確命名為MASSIVE。

MASSIVE是一款數字工具，它可以用於創建包含多達7萬個獨特數字角色的非常複雜的人群動畫，每個角色都具有隨機的各種特徵。他們都有獨特的特點，他們的長相，大小，甚至性格都是不同的。他們可以從數百種不同的動作中做出動作，這些動作都是由每個角色的人工智慧數字大腦處理的。結果是一個有著不同動作和動畫的密集人群。

在早期，使用這種方法可以創建的字符數量是數千個，但今天有了比現在強大好幾倍的計算機，這些數字可以達到數百萬個。今天，這種技術在電影製片人中非常流行。

加勒比海盜:亡靈之寶(2006)

21世紀後半葉，電影製作者開始使用越來越多的視覺效果技術來創造令人驚嘆的逼真的角色和動作場景來愚弄觀眾。像《金剛》、《超人歸來》和《加勒比海盜》這樣的電影儘可能地使用了視覺特效技術。如果你看過加勒比海盜;死者的胸部，並完全被用於創造戴維瓊斯和他的船員驚人的視覺效果印象深刻，然後你可能也想知道，它是使用工業光與魔術在新千年的第二大創新，被稱為IMoCap/圖像運動捕捉。

IMoCap/圖像運動捕捉基本上是一種運動捕捉，在主要攝影的同時進行。在這項開創性的技術中，演員們穿著帶有幾個傳感器的緊身衣，在真實的場景中，在真實的演員和真實的燈光前拍攝。他們所做的就是在主攝像機旁邊再放置兩個攝像機來捕捉演員的動作數據。利用所有這些信息，結合逼真的動畫和戴維·瓊斯的章魚鬍子的華麗渲染，他們創造了本世紀最令人難忘和賞心悅目的效果。

《空軍上尉與明日世界》(2004)

到2004年，電影製作者已經幾乎完善了數字人物的動畫和物理，但他們仍然需要使用數字背景。《空軍上尉與明日世界》是第一部在數字外景場景前拍攝整部電影的電影，因此贏得了競爭。整部電影是在某種地下室里拍攝的，在綠色或藍色屏幕前。後來的電影如《300人》、《罪惡之城》和《霍比特人》都利用它創造了令人瞠目的景觀，並揭示了這項突破性技術的真正潛力。

《空軍上尉與明日世界》的預告片在電影完成之前就已經發布了，這是為了吸引一些投資者。這部預告片成功地得到了積極的回應，導演獲得了一大筆資金，然後他開始大規模製作這個項目。這是在視覺效果領域的一次巨大的嘗試，但不幸的是，沒有得到很好的效果。最終，電影公司未能收回7800萬美元的製作預算。但如果沒有這部電影，我們可能就不會有《阿凡達》、《少年派的奇幻漂流》甚至《森林王子》(2016)這樣的奇觀。

《阿凡達》(2009)

《阿凡達》絕對配得上它所取得的成功。它並不是因為什麼都不做而成為有史以來票房最高的電影。這部科幻電影真的很不錯。詹姆斯·卡梅隆和他的團隊發明了多種技術來創造這一突破性的視覺效果。

讓我們來看看為什麼這部電影會在這個名單上。詹姆斯·卡梅隆等了將近十年才開始拍攝這部電影。原因是這份清單上的其他技術必須被發明出來。一旦實現了這一點，他將音量提高到11，並在從數據管理到3D相機的所有方面進行創新。他開發了融合相機系統，在一個身體上使用兩個高清相機拍攝立體3D。

在動作捕捉方面，他使用了動作捕捉所能追蹤的最大面積來創造潘多拉叢林和其他巨大的地標，比通常使用的面積大了六倍。他還開發了一種改進版的表演捕捉，用於捕捉演員的完整面部表情，單獨製作的頭蓋帽安裝在演員的頭上，在臉前面安裝了微型攝像機，讓他們捕捉到演員絕對真實的表演，並將其與計算機生成的圖像相結合，讓納美語生動起來。他們用超級計算機來做

不出所料，這部電影花了十多年的時間才完成，但《阿凡達》無疑在電影史上留下了它的名字，它將永遠被銘記為好萊塢電影史上最偉大的電影之一。