人們之所以被畫作吸引，主要有兩個原因。一是作品具有美感，讓人很難把目光從這些畫上移開而不去充分地揣摩和欣賞它們。二是因為畫作所蘊含的意義，它們所講述的故事，以及它們被繪製背後的原因。
雖然欣賞繪畫是純主觀的，可以有多種解釋，但一些繪畫背後隱藏的信息，如果不了解可能會錯過很多有趣的發現。
這幅畫是由匈牙利藝術家Tivadar Csontvary Kosztka於1902年所畫。Tivadar Csontváry Kosztka是二十世紀初先鋒派運動的一部分，是歐洲著名的畫家之一。
《The Old Fisherman》這幅畫乍看之下只是一幅很普通的畫，稍微細看可能會覺得畫家不擅長畫對稱的人物，因為老人的臉和身體的形狀似乎都有些扭曲。
但將這幅畫從中間分成兩部分來看會發現一些令人震驚的細節。如果把畫像的左邊作鏡像翻轉，會得到一張完全不同的對稱的臉。對右邊做同樣的事情，也會發生同樣的情況。而重點在於，通過鏡像翻轉得到的兩張畫像呈現的意境完全相反。
左邊畫像的鏡像看到的是一個老人在平靜的大海前緊握雙手，像是在祈禱。右邊畫像的鏡像是一個看上去很邪惡的老人，身後是非常陰沉的天空和狂風大作的大海，讓人有種陰鬱和不祥的感覺。藝術家通過這幅畫向觀眾展示了人類的兩面性。
Hans Holbein The Younger於1533年創作的《The Ambassadors》是文藝復興時期最著名的肖像畫之一。即使在今天，它仍然是藝術、電視、電影和社交媒體中人們喜歡模仿或引用的對象，是當代藝術家靈感的重要來源。
這幅畫描繪了兩名男子站在一張堆滿物品的高桌旁，初看可能也會覺得無聊。然而，這幅畫充滿了很多精心渲染的細節，這裡只講其中最著名的一個。如果仔細觀察，你會發現這幅畫的中下方有一個變形透視的頭骨。
骷髏頭是文藝復興時期的經典形象，傳達了人類死亡的普遍信息，是對死亡的一種提醒，象徵著死亡的必然性。
從正面看時，頭骨的形狀很扭曲奇怪，而當你傾斜這幅畫或者變化觀察角度時，頭骨的形狀就會發生變化，圖像的失真得到了糾正，看上去就像一個正常的頭骨。
據說《The Ambassadors》被掛在樓梯間，這樣當人們上下樓梯時，就能看到頭骨。
建議你也到屏幕的右邊去（或者把手機向左轉）體驗一下這個透視圖的精妙，即便在屏幕上，也非常容易看到這個骷髏。
米開朗琪羅是文藝復興時期最知名的藝術家之一。這一時期的一個特點是，藝術家們追求越來越逼真的人體描繪。因此，這些藝術家中的許多人也是解剖學家，米開朗琪羅也不例外。17歲時，米開朗琪羅就開始解剖從教堂墓地得到的屍體，以了解人體的構成。
西斯廷教堂天花板上的《The Creation of Adam》（1508-1512）一直被認為是世界上最偉大的藝術寶藏之一。1990年，醫學博士Frank Lynn Meshberger描述了數百萬人幾個世紀以來所忽視的東西——《The Creation of Adam》中隱藏著一個解剖學上準確的人類大腦圖像。
仔細觀察就會發現，畫中上帝身後的邊界與大腦內部和外部的溝壑、腦幹、基底動脈、垂體和視丘相關聯。在上帝的右臂下面是一個悲傷的天使，當一個人有悲傷的想法時，大腦對應的這個區域有時會在PET掃描中被激活。上帝被疊加在邊緣系統上，這是大腦的情感中心，可能是人類靈魂的解剖學對應物。上帝的右臂延伸到前額皮層，這是大腦中最具創造性和最獨特的人類區域。
藝術家Jan van Eyck在1434年創作的《The Arnolfini Portrait》是西方藝術史上最神秘也是最有趣的畫作之一。這幅畫的筆觸非常精細，就像攝影作品一樣，其中隱藏的細節和有趣的視覺效果和畫的名氣一樣引人入勝。
這幅畫描繪的是義大利商人Giovanni do Nicolao Arnolfini和他的妻子在布魯日的家中迎接賓客的場景。
你可能會好奇這幅油畫有什麼不尋常之處。如果仔細觀察，很容易注意到這對夫婦之間的牆面上的鏡子，以及牆面上的文字。
在鏡子與吊燈之間的牆面上用拉丁文寫著「Johannes de eyck fuit hic 1434」（Jan van Eyck was here 1434）。另外，在鏡子裡可以看到兩個人，他們似乎是這個場景的旁觀者。其中一個人就是Jan van Eyck本人，他揮舞著手臂，許多人認為這就是商人舉手的原因。
文藝復興時期有一個說法是："每個畫家都畫自己"。除了直接的自畫像之外，歷代藝術家都喜歡在他們的畫布上留下了特別的簽名，以不尋常的、創造性的方式將自己的形象隱蔽地插入他們的作品中。這個也很有意思，有時間會單獨寫一篇。
《Café Terrace at Night》是Vincent Van Gogh在1888年畫的。這幅畫描繪了法國夜晚的一個咖啡館，看上去很美也很正常。
這是一幅對比鮮明的畫；咖啡館明亮的燈光與街道的黑暗，坐在桌前的人群與相對空曠的街道。然而，藝術愛好者們非常仔細地觀察了這幅畫，認為這是梵谷對達文西《最後的晚餐》的致敬。
仔細觀察這幅畫上咖啡館的部分，會發現一個長發的人物，似乎是一個服務員，站在中間。長發的中心人物，周圍有12個人，加上一個在陰影中離開的人物。長發人物穿著白色外衣，上方的窗幔形成的十字架，似乎暗示著他是耶穌。其中一個人站在門口，在黑暗中，就像《最後的晚餐》中的猶大。
另外這幅畫還有一個彩蛋，那就是畫中的咖啡館仍然存在，並更名為Café Van Gogh。
畢卡索在剛剛成為一名藝術家時，面臨著情感的失落和貧困，這些都明顯地影響了他的作品。像許多藝術家一樣，畢卡索將自己的許多情感融入了作品中，這一時期被稱為「藍色時期」。
「藍色時期」始於1901年，當時畢卡索只有19歲。《The Old Guitarist》是一幅布面油畫，於1903年在西班牙巴塞隆納創作。像當時的許多畫作一樣，它採用了單色的藍色調，整體色調陰鬱，只有吉他是溫暖的棕色調。
畫上是一個皮膚和骨骼都清晰可見的老人，老人看上去虛弱無力，但手卻緊緊抓著吉他，像是在尋求救贖。整幅畫看起來只是一幅充滿藍色調的作品，畫的是一個普通的老人以非常不舒服的姿勢彈奏吉他。
然而仔細觀察，可以看到，這個老人並不是畫中唯一的人物。
在吉他手脖子上方，有一個模糊的、幽靈般的女人形象。研究人員用紅外X射線進一步觀察發現，畫中隱藏的除了這個女人，還有一個孩子，跪在作品的左側，像是在女人的胸前哺乳。另外，出現在畢卡索其他許多作品中的奶牛圖案也隱藏在這幅畫中，在這幅畫的右邊，研究人員發現了一頭牛舔小牛頭的草圖。
一些歷史學家認為，畢卡索是故意在畫上加上隱藏人物；另一些人認為，畢卡索太窮了，買不起畫布，因此他在家裡的一張木桌上作畫，而那張木桌上已經有了這些人物；還有一些人則認為畢卡索重複使用了同一塊畫布。