在我國經典的四大名著中，《西遊記》天馬行空、妙趣橫生，《水滸傳》豪氣干雲、義薄雲天，《三國演義》場面宏大、引人入勝。

而以上這三部著作，都把主角放在男人身上，對於女性的著墨很少。

與其他作品不同，《紅樓夢》就借著不同女性的遭遇，以男性視角，展現了封建大家族的敗落史。

《紅樓夢》由清代作家曹雪芹所著，其中對於女性的刻畫入木三分，塑造了以金陵十二釵為典型的多位女性角色。

小家碧玉如湘雲，大氣端莊如寶釵，潑辣直爽如熙鳳，而最讓人喜歡，讓人惋惜的，還要屬靈動嫻靜的黛玉。

每個經典角色都有其「名場面」，如《倚天屠龍記》中的小龍女的飛天出場，又如《西遊記》中孫悟空大鬧天宮，林黛玉的名場面，便是「黛玉葬花」。

而像是《紅樓夢》這樣優秀的作品，自然得到了影視翻拍的青睞，截至目前，至少有十幾個版本的《紅樓夢》翻拍。

正值林黛玉的扮演者陳曉旭芳魂永逝十五周年，我們選取了其中五部最有代表性的《紅樓夢》，帶大家對比五位影視劇中翻拍的「黛玉葬花」，看看誰能更好詮釋「寒塘渡鶴影，冷月葬花魂」之悽美。

01、王文娟：最早的黛玉

王文娟是國家一級演員、國家越劇傳承人，早在1958年，王文娟就在越劇舞台上扮演了林黛玉一角。

1958年，國家還沒有像現在這樣的文娛產業的蓬勃發展，越劇《紅樓夢》的出現，讓當時的人們在茶餘飯後有了新的休閒活動。

這一版《紅樓夢》先後赴日本、法國、新加坡、泰國等國家和港、澳、台地區演出，代表了當時國家最高水平的藝術水準，受到許多中央領導人的褒獎，可以說，這部最早排演的《紅樓夢》，豐富了當時人民的精神生活，影響力十分之大。

隨著越劇版《紅樓夢》的爆火，王文娟被邀請錄製了最早的電影版本《紅樓夢》，在其中當然也貢獻了經典的「黛玉葬花」片段的演出。

這一版的「黛玉葬花」極具時代特色，雖然布景粗糙，但演員不自覺地就讓人帶入了情景。

由於拍攝時代較早，當時人們的觀念也與現在不同，表達方式上也有一番差異。

一個時代的產物，凸顯了時代的審美，越劇版本的《紅樓夢》，以黑白的形式書寫了婉轉的時代故事。

半個世紀前的電影，用現在的角度看待，越劇版本的「黛玉葬花」有些浮誇，雖然表達了男女主角的愛情主線，卻不能在細節上做到更好。

再加上越劇的受眾面不如電視劇等形式廣泛，並不是所有人都能接受，所以這一部《紅樓夢》並不是影響最深的《紅樓夢》。

而隨著時代的發展，我們就看到了傳播最廣泛，影響力最深的版本。

02、陳曉旭：最經典的黛玉

一說起林黛玉，許多人腦海中浮現的都應該是陳曉旭飾演的87版《紅樓夢》中，那個嬌俏靈動、亦喜亦嗔的林妹妹。

不僅87版《紅樓夢》是影響力最大，最深入人心的影視版本，陳曉旭也因本人演技的出神入化，劇我合一的經歷，完美詮釋了「質本潔來還潔去」的黛玉。

這一版的葬花橋段十分經典，黛玉兩次葬花，第一次是落花流水，與寶玉以落花作為話題，當了一回知己。

第二次是黛玉和寶玉生了嫌隙，撐著自己虛弱的身體，扛著花鋤，手提花簍，雖然是接地氣的工具行為，看起來卻十分儒雅動人。

兩次葬花暗示了人物命運的轉變，黛玉惜花憐花，「葬花」的行為在電視劇中宛如一幅美麗的畫卷美人圖。

87版的林黛玉十分出彩的原因還有幕後的努力。

在拍攝之前，陳曉旭接受了三個月的培訓，每天對自己的舉止形態進行改造學習，在電視劇拍攝時，陳曉旭為貼合角色形象，剃掉了自己的眉毛。

反觀現在的電視劇活動，很少有明星願意放棄賺快錢的機會，沉下心花費三個月的時間進行培訓，又為了角色，狠心剃掉自己的眉毛。

大眾眼中的林妹妹並不會化濃妝，著彩衣，而其他版本中的林黛玉也一貫加深了大眾的刻板印象，一副病秧子的模樣。

但陳曉旭飾演的林妹妹，既演出了大家閨秀的端莊，又不失小女兒的嬌俏靈動，俏皮可愛，化妝師更是大膽採用煙燻妝，給陳曉旭飾演的黛玉增添幾分憂愁。

這樣的黛玉形象立體，不再是乾巴巴的文字，讓人耳目一新。

我們一直只誇讚陳曉旭版林妹妹的美麗和傳神，卻很少有人提到她作為演員的敬業。

而讓陳曉旭飾演的黛玉久久不能忘懷的，還有演員陳曉旭本人的經歷。

在短短十年之間，陳曉旭完成了與佛結緣到遁入空門的階段，她了卻凡塵俗事，選擇遁入空門，也如戲裡的黛玉也一樣，陳曉旭的這一生，也宛如林妹妹般，「質本潔來還潔去」。

03、陶慧敏：電影版黛玉

89版的紅樓夢採取了系列電影的方式，用六部系列電影講述了《紅樓夢》中賈府的興衰沉浮。

而在其中飾演女主角黛玉的陶慧敏也在其中貢獻了精彩的表演。

陶慧敏，國家一級演員，1989年出演了電影版的《紅樓夢》，至今還活躍在熒幕上，是一位優秀的女演員。

遠處連綿的山巒，近處靚麗的桃花，黛玉頭戴一朵粉花，身著藍裙，淡雅清新，與寶玉暢談，這部作品的風格和87版相近，不過黛玉的形象更加清新秀麗。

《紅樓夢》是長篇巨著，全本一百二十回，如果改編成電影，那短短一部電影的時間就沒辦法講好這個故事。

於是電影版的《紅樓夢》用了三年時間，足足排了前後六部，雖然故事完整了，可很少有人能看完全系列，電影本身與電視劇不同，凝練的語言，適合講述一個小故事。

而這樣長篇大論的電影，不夠詳實又不夠凝練，還不如去看一部完整的電視劇。

此外還受到兩年前深入人心的87版《紅樓夢》影響，也有人說是因為採用了高鶚續寫的版本，89版並沒有大紅大紫。

不過相對於87版採用新人的方式，89版的演員陣容可謂是大牌雲集。

陶慧敏飾演的黛玉，傅藝偉飾演的寶釵，劉曉慶出演的熙鳳，以及女演員夏箐飾演的寶玉，在當時這幾位都已經非常有名了。

此外，還有何賽飛飾演的妙玉、趙麗蓉飾演的劉姥姥，這樣的陣容，可以說是星光熠熠。

這樣的豪華陣容，卻不如87版的影響力巨大，也許89版的《紅樓夢》，只是差了些運氣，用生不逢時來形容最為合適。

04、張玉嬿：台灣版黛玉

張玉嬿出演的是台灣省拍攝的96版《紅樓夢》，用73集詮釋了紅樓夢，並參考脂硯齋評點本、舊時真本的故事，豐富了角色形象，給了《紅樓夢》一個全新的結局。

不過這一版也有其不足之處，比如96版中的台詞不考究，過於現代化，實在讓人看著出戲。

90年代的台灣偶像劇引起風潮，這一部台版《紅樓夢》也繼承了偶像劇式的拍攝方法。

使用偶像劇的拍攝方法，縱然更加吸引眼球，好像誰都能接著往下看，可它更像是一份快餐作品，不會像原作一般讓人回味無窮。

它把《紅樓夢》這部經典群像名作改編成了小情小愛式的古代偶像劇，弱化了時代背景和賈府的興衰。

張玉嬿也是國家一級演員，至今仍然活躍於熒幕，她早年間出演的台版《紅樓夢》，只能說並不能算張玉嬿的代表作品，她沒有變成台灣人眼中的林黛玉，卻成了苦情媳婦專業戶。

服化道精美的《紅樓夢》，卻並沒有隨著時代的發展拍攝出更加深刻的內涵。

在這樣的條件下，黛玉葬花也只變成了傷春悲秋、附庸風雅，失了她本身的「花魂」。

而「黛玉葬花」這一名場面，也進行了改動，男女主角念著「瓊瑤劇」式的台詞，如果不看劇名，觀眾可以把其帶入任何一部古代偶像劇。

在這樣的改動下，黛玉的風骨不見了，取而代之的是柔弱無骨的軟綿綿的弱女子，無疑讓《紅樓夢》失去了內核，美則美矣，但也泯然於眾人矣。

05、蔣夢婕：最失望黛玉

2011年，作為名導演的李少紅導演宣布翻拍經典名著《紅樓夢》，這一舉動讓娛樂圈產生了震動。

首先是費時費力地進行了選秀，這個流程和87版類似，經過長時間的選拔，選出了諸位在當時還沒有名氣的演員們，李少紅才正式開機。

而蔣夢婕就是李少紅版紅樓夢中的女主角黛玉，李少紅說她的形象和黛玉十分貼合，但表現出來卻並不盡如人意。

在飾演「黛玉葬花」這一經典橋段時，蔣夢婕頭上貼著唱戲般的銅錢頭，又穿了一身素白色的衣衫，加上後期像鬼片一樣的濾鏡，效果自然是詭異。

如果單單是詭異就罷了，蔣夢婕還笨拙地提著鋤頭，像個老婆婆，畫面就十分滑稽了。

不僅是經典的黛玉葬花橋段，還有其他地方，比如黛玉初進賈府吃飯時的左顧右盼，不說是千金小姐，說是劉姥姥也不為過。

這樣的經典橋段被如此翻拍，黛玉以及其他角色表演得如此浮於表面，自然引起了許多紅迷的不滿。

尤其是在前期，劇組進行了大量宣傳，甚至宣稱這一版要超越87版的《紅樓夢》，而事實上高下立判。

曾經拍攝過《大明宮詞》、《橘子紅了》的李少紅在這一次可以說是砸了招牌，而出演了這一版電視劇的演員們卻因此接觸了娛樂圈，開始了他們闖蕩娛樂圈的故事。

如今，飾演寶玉的楊洋、飾演寶釵的李沁、飾演晴雯的楊冪都在娛樂圈裡有自己的一席之地。

而當之無愧的女主角蔣夢婕卻沒有什麼動靜，雖然它已經出道十多年，但人們提起她，也只能想起李少紅電視劇里的女主角，這是不是也側面說明了李少紅當初的選角失誤，蔣夢婕並不適合黛玉這個角色。

其實在李少紅版《紅樓夢》開播初期，服化道和敘事就引起了大眾的爭議，對於此，李少紅表示並沒有讀過原著，她拍的是自己理解的新版《紅樓夢》。

而在拍攝時，李少紅的《紅樓夢》就受到了外界的廣泛關注，關注越大，失望就越大，這一版可以說是史上最差、最讓人失望！

總結：

今天我們講了五位不同版本的黛玉，她們有的契合了大眾的想像成為經典，有的卻因此遭到大眾的謾罵。

見微知著，「黛玉葬花」作為《紅樓夢》中的經典橋段，這一段的拍攝表現也能看出演員和劇組的水平。

某些版本遭到謾罵的原因，不僅是大眾審美的不同，更多的是演員和劇組對於《紅樓夢》原著的理解。

《紅樓夢》作為我國的四大名著之一，不僅講述了愛情，更深層次的，曹雪芹以自身經歷為基礎，寫了世家大族的大廈將傾，寫出了時代的悲哀。

而諸如李少紅版、台灣版的《紅樓夢》，卻並沒有理會到原作的精神內核，只注重外在和浮於表面的愛情，拍出這樣不倫不類的作品來，實在是流量時代的悲哀。

有的演出了哀婉動人、心有戚戚的古典美人兒，有的卻演成了不諳世事，粗笨痴傻的女鬼。

《紅樓夢》這部文學巨著在今天被不斷翻拍，從側面證明了其回味無窮，值得細細琢磨的文學內涵。

但是時代不一定能提高劇組的審美，比如金庸老先生的小說作品，在近年不斷被翻拍，效果卻越來越「辣眼睛」。

在生活節奏越來越快的今天，影視劇好像更像一個經濟產物，而不是用心雕琢打磨的作品。

越來越多的電視劇橫空出世，屏幕上許多栩栩如生的臉孔用他們約等於零的演技訴說一個又一個故事，而他們的眼神里，沒有對於藝術的憧憬與嚮往，滿滿都是急功近利的浮躁。

一部十年前的《甄嬛傳》在當下還能引起一波又一波的討論爭議，靠的不僅是其本身出色的表現，更多的，是當下無劇可看，無劇可追。