1913年到1923年一代國畫巨匠，畫壇不二人才陳師曾度過了怎麼樣的10年,結局太悲慘！
觀陳師曾，她的一生最後10年是在北京度過的，也就是從1913年到1923年這短暫的10年，當然也是他藝術的黃金時期；而他的出現直接導致20世紀初期的北京畫壇成為人們心目中的亮點。
為什麼會這麼說呢，那個時候中國面臨著繪畫革新的局面，康有為，徐悲鴻等人大力提倡國畫改革，舉國上下紛紛建立西學學堂，都在學素描油畫等，二考試也以西方繪畫為準，國畫幾乎被大家遺忘，堅持著只有一二人而已，齊白石，張大千等人就堅持國畫。
北京畫壇的畫家更是如此，他們在金北樓，陳師曾等人的努力下形成了與當時改革派的對峙局面，如今看來他們是對的，沒有他們的堅持，中國畫未來會很迷茫，而也就是陳師曾在北京的10年為畫壇做出了巨大貢獻。
陳師曾精深的繪畫理論和傑出的繪畫實踐對北京畫壇起到了很大作用，讓北京畫壇如虎添翼。當然他到北京的時候也是中國傳統文化受到前所未有的質疑與批判的時候，各個領域都是一樣的，藝術界而言傳統文人畫遭到猛烈攻擊，「美術革命」之潮洶湧一般人難以抵擋，但是陳師曾等京津畫派挺身而出，高度肯定文人畫之價值，特別是陳師曾以自己的繪畫實踐堅決維護文人畫的地位，他和金北樓等人挽救了文人畫，撐死了北京畫壇的一片天地。
他先後出版可《文人畫之價值》，《文人畫之研究》，堅決維護文人畫的江湖地位，當時很多中國人之所以紛紛響應康有人等人提出的西化，就是因為被這些學習了西方皮毛的人給忽悠了，而人頭腦一熱就容易做出傻事。
等人們冷靜下來自然一切都會明白過來，他始終堅持文人畫的立場，說：「文人畫之要素，第一人品，第二學問，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。蓋藝術之為物，以人感人，以精神相應者也。
而很多人是沒有學到文人畫的核心，就認為文人畫沒有價值，陳師曾從學理上為傳統文人畫做有力的辯護，系統精闢地論述文人畫的藝術價值。
陳師曾主張「以本國之畫為主體」，適當融會西法，為傳統文人畫注入生機。後來經過京津畫壇畫家的實踐，證明了文人畫的價值，證明了立足傳統基礎之上的漸變式革新是大有前途的，有力地反擊了西化派。
1913年到1923年一代國畫巨匠，畫壇不二人才陳師曾度過了怎麼樣的10年呢，在這十年他是怎麼度過的很多人也是比較好奇，但是大致是可以猜測出來的，作為書畫家他自然是以書法創作為主而且這段時間不好管是他的繪畫還是書法都取得了很大的成就，但是書法成就還是被畫名所掩蓋沒有被世人所發現，如今看來他的書法取得了很大成就。只不過因為常年艱苦創造，消耗元神最後英年早逝，40多歲就死掉了，結局實在太悲慘，太可惜了。
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