編者按：國風潮起，如何以服裝為載體，助力弘揚中華優秀傳統文化？面向國際舞台，什麼才是真正代表民族身份、彰顯國人氣度的服飾？即日起，南都、N視頻推出「華服新生」系列報導，從文物修復、綜藝傳播、時尚設計等角度，與各界共話中華傳統服飾文化的傳承與新生。
近一兩年間，國風舞蹈成為新的大眾審美，而過目難忘的服裝造型，成了其中最易於感知、也最具記憶點的符號。如央視春晚上一舞驚艷的《晨光曲》《只此青綠》，河南衛視「美出圈」的《麗人行》《隴上踏歌行》，備受劇場愛好者追捧的舞劇《孔子》《沙灣往事》、中國原創音樂劇《蝶》……提到這些名作，觀眾的腦海中一定會瞬間浮現出鮮明的藝術形象和畫面。
其實，以上所有作品背後，有著同一位服裝設計，他就是陽東霖——中國歌劇舞劇院首席服裝設計師。從業十幾年來，這位80後一直致力於中國傳統服飾在舞台戲劇藝術領域的「當代表達」，而隨著他介入影視劇造型，也帶動了這個領域的「審美升級」。在《有翡》《贅婿》等電視劇播出期間，他帶隊設計的古裝造型都上過熱搜，不僅因其剪裁精良、用色充滿戲劇張力，細究起來，還處處體現著中國傳統服飾文化的傳承。
近日，陽東霖接受南都、N視頻專訪，分享了自己對於重塑和傳播華服之美的「方法論」——「共性」與「個性」、「守正」與「創新」。在他看來，一定要尋找到古今審美之間溝通的可能，同時還要在這種共性之中塑造個性。「隨著中華傳統文化的復興，更多人願意走進博物館去觀賞傳世的服飾文物，但我也希望他們走進劇場時，能感受到傳統服飾改變了材質、顏色和樣式之後，結合舞台戲劇藝術，所傳遞出的另一種、更易於當代人接受的美。我想這種表達形式上的『對撞』，能激起大家對於中國傳統文化也好、對於中國傳統服飾也好，一種更深的認同感和探索欲。這既是文藝工作者的責任和擔當，也是我們熱愛的事情。」
陽東霖。
「從博物館出發」的舞台創作
身為服裝設計師的陽東霖，是各地博物館的常客。
在為文華大獎舞劇《杜甫》做服裝造型時，他專程造訪陝西歷史博物館和洛陽博物館，去研究唐制服飾、唐代的傳世木俑；擔任舞蹈詩劇《只此青綠》服裝造型總設計師期間，又帶著團隊數次走進故宮博物院，近距離感受宋畫的用色、「每一筆山間的褶皺」；創作舞劇《五星出東方》時，遠涉這塊傳奇織錦的發掘地——新疆和田大漠，尋找精絕古城的文化遺存……
「逛展」「採風」，已經成了陽東霖的創作習慣。他對南都記者形容：「每做一部新戲，我都覺得自己像一個學生，會抱著虔誠的態度去理解那個時代、那段歷史時期的服飾特點，乃至當時各類人物的衣食住行，從中找到藝術創作的靈感。」
用他自己的話說，這個捕捉靈感的過程叫做「守正」。服裝設計師並不是在劇場舞台上辦「個人作品展」，一套戲服設計出來，是穿在具體的角色身上走向觀眾的。「每次創作中，我們需要花最多時間和精力去尋找的，其實就是這種傳統文化的『根』和『符號』。一旦能抓住最能代表它的『這一點』，其他所有東西，我們都可以打破重塑。」
以舞蹈詩劇《只此青綠》為例，其中沒有一套服裝是刻意地「1:1」仿造歷史，但舞台上的每一絲每一縷，又都是文雅細緻的宋代審美。劇中的篆刻人、織絹人、磨石人、制筆人、制墨人，透著《蠶織圖》《攆茶圖》《瑤台步月圖》等宋畫的影和意；而「青綠」的形象，更是直接脫胎於王希孟的《千里江山圖》。下半場開場時的「翰林畫院」，是《只此青綠》在服裝造型上最「寫實」的段落，先生的交領衣、學生的長衫，形制分別是宋代男子道衣和圓領袍，而服裝的材質和配色，卻又是頗為大膽的發揮。比如畫院學生的那一襲藕粉色紗衫，陽東霖說是「小荷才露尖尖角」，「我覺得紗和藕粉色對於表達『畫院學生』群像是很適合的，因為他們就是這麼一群意氣風發、唇紅齒白，並且有點小淘氣、小幽默的少年呀！」
舞蹈詩劇《只此青綠》中的翰林畫院群像。
2016年，舞劇《杜甫》成功首演，一年後，舞劇《李白》震撼問世，服裝設計都是陽東霖負責。「詩聖」與「詩仙」，都生活在唐代，但陽東霖接手《李白》時，並沒有直接複製前作的藝術處理方式，而是重新到博物館「取經」。
「這一點說起來也很有趣。每一次採風，可能你到的是同一個博物館，但是看到和感受到的又完全不一樣。因為你帶的題材是新的，創作使命是不同的，在觀察時自然就會側重不同的方面。而且自身的成長，也會讓你對同一件事情產生不一樣的思考。」
在陽東霖看來，同為唐代詩人，杜甫是「先天下之憂而憂」，更為沉鬱，而李白更詩情浪漫。在做服裝設計時，他有意將這種整體氣質的區別進行了擴大處理，「在《杜甫》中，我用的面料是更偏粗麻質感的，符合這個人物、這個劇的氣質，而在《李白》中，更多的是用紗和生絲綃。」具體到服裝形制和剪裁上，《杜甫》中的宮廷舞段，是用「紙張一樣的面料、龐大的造型」去表現皇權的搖搖欲墜，讓華美的《麗人行》，也帶上了一種「易碎感」和批判色彩。而《李白》則是光風霽月，用飄飛的衣袂、「春風拂檻露華濃」式的宮裝，盡情展現盛唐氣象。
舞劇《杜甫》中的經典群舞片段《麗人行》。
「就算我這十幾年做了那麼多劇，接觸了那麼多題材，我依然會覺得自己的所知，在中國幾千年歷史面前是很蒼白的。因為我們中國傳統文化瑰寶就像璀璨的星河一樣，不同時期、不同地域，有完全不一樣的風格樣式，它是看不完的。在每一次新的創作中，都可以接觸到中國傳統服飾或者中國傳統文化的新的維度。」這種豐富多元的華服之美，令他沉醉其中。
將古裝造型融入「藝術想像」
但戲劇服裝設計師的職責，並非傳統服飾的復原。對陽東霖來說，考據的最終目的是「求新」，給歷史的「根骨」插上藝術的羽翼。
當一件戲裝呈現在觀眾面前時，可能經過了很多道不易察覺的布料染整工藝，顏色也幾經調試。就像在央視春晚舞台驚艷國人、猶如從古畫中擷取的「青綠」色，陽東霖就說，他們是在寶藍色與鈷藍色間找到了「靛青」，在「石綠」底色上融合了少量藍色、赭石、藤黃等色，嘗試在不同紋理、厚度以及不同的懸垂感的棉麻面料上進行高溫固染、扎染，一遍又一遍地調色，直到染出最傳神的「青綠」之色。
「青綠」群舞服裝造型設計稿。
2021年10月15日，廣州大劇院《只此青綠》演出劇照。
又如今年4月，河南衛視《2022清明奇妙游》展現田間農忙、農樂的舞蹈節目《隴上踏歌行》，原是舞劇《李白》選段《踏歌》。看似十分簡約、只出場5分鐘的純白色群舞服飾，其實也有完整的創作歷程。
「既然你問到這裡，我覺得還是應該從這個舞段的創作講起，或者說，從它在《李白》這部舞劇里所起到的作用講起。」陽東霖對南都記者介紹，「原來在《踏歌》這一部分，我們要體現的是李白《贈汪倫》這首詩里所寫的『李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲』的意境。這句詩是語直脈露，但是意不淺、味更濃，而舞段描寫的是李白經歷過廟堂的坎坷之後回到民間，在百姓身上感受到一種怡然自得、不受拘束的狀態，自己也變得更加真率和灑脫。它的創作原點是這兒。」
河南衛視《2022清明奇妙游》中，展現清明節氣日農事場景的《隴上踏歌行》。
在為這些農夫形象的群舞舞者做造型時，陽東霖參照了南宋畫家馬遠的《踏歌圖》。其遠景是淡墨山水，但最傳神的還是近處一群手舞足蹈、憨態可掬的農人。依照古畫形象，陽東霖設計了白色交領短衫和淺灰色褲裝，以及中國民間的尖頂斗笠，但又將斗笠的兩條帽帶加長，以便在舞蹈時更顯靈動。灰色褲裝是用粗麻做了「花染」，用不規則的紋路，來表現勞作生產的痕跡。而上半身的白衫是生絲綃，肩背上還用相同的面料，純手工擰成了中國傳統的雲水紋。
為什麼要給農夫角色的戲服加入這些細節？陽東霖說：「其實這些行走在山水雲霧之間的人，對於當時的李白來說，已經不再是實實在在的農夫，而更像是他夢寐以求的狀態，是他所憧憬的一個美好世界。這正是舞台藝術創作一個很有意思的地方。你可以在一個小小的框架式舞台劇場裡，在短短的一兩個小時內，對一段歷史做一種濃縮和概括的表達，並且在其中融入自己的理解、創意和藝術想像，引起更多觀眾對於中國傳統文化的興趣。」
如今，看到越來越多觀眾、尤其是年輕人，開始關注舞台戲劇，陽東霖不免感慨。
「我記得11年前做《孔子》的時候，真正走進劇場的觀眾很少，而且基本都是傳統的專業的觀眾。這些年，隨著大家對於中國傳統文化的認同——就是我們所說的『文化自信』，越來越多年輕觀眾走進劇場，穿著漢服來看《孔子》；近兩年看《只此青綠》的時候，還自發提倡要穿宋制漢服，說明現在這批觀眾已經對我們的傳統服飾很了解了。我覺得這是很有意思的，也正是我們作為文藝工作者希望看到的。」
為《有翡》設計「個性化古裝」
自2006年從北京舞蹈學院戲劇服裝設計專業畢業以來，陽東霖已經參與了幾十部古典題材舞劇、歌劇、音樂劇的服裝設計。他締造的很多舞台形象都成為不可磨滅的經典，多次獲得「文華大獎」、中宣部「五個一工程獎」，以及中國舞蹈「荷花獎」、「丹尼獎」最佳服裝造型獎、中國舞台美術學會服裝設計「學會獎」等專業獎項。
前幾年，陽東霖又帶著團隊進入了新的領域——影視劇服裝設計。無論是偏寫實的武俠劇《有翡》，還是偏架空的《贅婿》，他們操刀的古裝造型都受到矚目，一度登上熱搜。
《贅婿》男女主人公造型。
「影視劇的服裝設計，跟舞台戲劇的服裝設計，一定是兩個邏輯，」陽東霖對南都記者談道，「影視劇需要你的服裝更『寫實』一些，也就是說，它不是表達一個情緒，也不是表達一個概念，而是『這個時期』的『張三』『李四』。但是我們團隊在做的一些古裝劇，可能也不屬於特別寫實的，而是玄幻、仙俠類。所以，我們依然可以在材質、在顏色上做一些個性化的創新，採用更接近於舞台戲劇的處理方式。」
如何突破古裝劇服裝的設計「程式」，融入更多正確的中國傳統服飾元素、戲劇美學的「張力感」，是陽東霖帶領的設計團隊想要探索的，「因為我覺得，電視劇服飾也要與時俱進，現在觀眾喜歡的東西，一定是有當下性、時代性的。」與此同時，他們不希望「為了美而美」，堅持認為一切設計語彙都要貼合人物，服務於劇情走向。
比如，在廣受好評的《有翡》造型設計中，團隊整體圍繞劇作的「熱血江湖感」，加入了編織肌理和現代材質，並普遍使用混搭、疊穿的方式，以凸顯「個性化的少年義氣」；在這種「野蠻生長」的畫風之下，又疊加了符合《山海經》等上古神話設定的中國傳統色彩，甚至用立體肌理元素「再現」了傳統戲曲繡花圖案，作為細節處的裝飾。
陽東霖團隊為《有翡》角色「木小喬」設計的服裝，用立體肌理元素「再現」了傳統戲曲繡花圖案。
陽東霖笑稱，如今影視劇服裝設計行業也很「內卷」，要持續發掘小眾的審美和創意。為此，他要感謝自己的北京雲廬藝術設計團隊，「我們有固定的12個人，我們開玩笑說是『十二星座』，是80後、90後、00後，各種年齡層次組合在一起的。每個人都在其中貢獻出了屬於自己年齡段的，對於中國傳統文化與眾不同的想像。」
談到「華服新生」這一主題，陽東霖認為，我們未必要找到一件衣服，或一種設計語彙去「代表中國」，因為中國傳統文化太源遠流長，它的每一個面向、每一道縮影，都是華服。「華服的新生，需要你我共同去努力。」
出品：南都即時
采寫：南都記者 侯婧婧