端硯之美在於它美的石質，美的自然。
雕刻硯如修人品，硯雕在有限的空間上「因石構圖」、「因材施藝」，把一塊普通的石頭化為神奇，讓人叫絕，取決於設計者的世界觀，價值觀，人生觀。
在肇慶，在端硯界，人們一提起梁慶昌便肅然起敬。
梁慶昌師從黎鏗大師，是黎鏗入門首徒。
1971進入端溪名硯廠，剛進廠的那年，梁慶昌吃住都在山裡，和硯石坑洞裡的石工一起，拿著工具採石、慢慢學會了區分各種硯石形成的層次結構。明白了優質石種的分布位置，也讓他深深地感受到採石之艱，也知道了硯石都是有生命的，所以他對每一方硯雕作品的要求是能寓情於物，賦予靈魂。
1980年，梁慶昌擔任端溪名硯廠副廠長。
1978年，梁慶昌作品《如意吉祥》硯曾選作「國禮」贈送給外國元首。
此事記載於1988年2月肇慶市地方志辦公室編著的《肇慶市歷史大事記》中。
滿手的老繭與年輕的樣貌形成了鮮明的對比：初學硯雕從瓜果、花卉開始，然後到動物、山水過渡，最後的人物。
在眾多的雕刻題材中，梁慶昌對人物雕刻情有獨鍾，從技法上講，花卉、山水類最為複雜，考慮更多的是設計布局，但從造型角度來看，人物雕刻更有難度。
人物雕刻可以引用硯雕手藝人常常引用「做人難」這句人生處世的俗語。
因為人物雕刻不單要具有真功夫的形似，而且要表現出人物思想感情的神似，欲得「神」更必須先有「形」，形神兼備才顯得生動。
而且，只有懂得形體的基本比例和運動規律，才能造就「形」傳「神」。
以「形」傳「神」，就是使一塊天然樸實的硯石，成為一件精美的工藝品，這個過程中就需要創作設計和雕刻的過程。這個過程處理得當是錦上添花，處理不當就會畫蛇添足甚至弄巧成拙。
端硯構思設計要層次分明，不但前後左右都要照顧到，還要循序漸近，雕刻的物體最重要的是比例合適、構圖豐滿，不能逞一時之快，大量剔除荒料。
而在設計中要儘可能地躲過綹、裂、砂、釘，或把這些缺陷根據情況設計成山崖、怪石等景物，化腐朽為神奇。
端硯雕刻主要有深刀（高深雕）與淺刀（低浮雕）雕刻，還有細刻、線刻，適當的通雕（鏤空）。雕刻時，要淺浮雕刻結合，刀法的正、側、逆、反、切、刮、剔、削，圓刀、平刀、尖刀、鏟刀、斜刀運用自如。要儘量通過巧妙的設計，結合端硯特有的石品花紋，顯現其藝術特色。
用於雕刻的硯材百種坑口，千般姿態，每一方硯石的坑口，特徵都有很大差別，都有其特有的性質，有自己的大小，形狀，石色，石品花紋，裂紋瑕疵等持征。這些特徵就是一種未經人工雕啄的自然景物。
梁慶昌注重的不是硯石的後天塑造，而是如何通過雕刻展現硯石的天生麗質，展現端硯的「格調人生」。
所以梁慶昌說：「多年的端硯創作生涯讓我認識到，端硯之美在於它美的石質，美的自然。」
譬如，2016年，梁慶昌做了一方麻子坑的料子，石質細膩如玉，石品豐富，左邊有幾顆不可多得的天然精瑩石眼，此石雖厚實但卻窄長，如何突出漂亮的石眼和美麗的石質是他著重考慮的問題。
經過反反覆覆的思考，一幅「浮生閒」的畫面躍然眼前，在青青翠翠的竹林中，一位神情悠然，開懷而笑的老翁，手持一把煙槍，把玩幾隻可愛的小龜，那小龜正是利用天然石眼雕刻而成，另一邊是林中開闊之地－線條清晰的硯堂，這樣讓整件作品即有寫實之意，又有濃濃的硯味。
而現如今，梁慶昌的兒子梁成勁也繼承其衣缽，亦是【硯曰文風】的創始人。
梁成勁自幼受父親的硯雕藝術薰陶，每天耳濡目染，對端硯工藝產生濃厚的興趣，十多歲時已在多位父輩的教導下學習繪圖與雕刻，掌握多方面的雕刻技法。
大學畢業後，更深入研究父親的各種刀法和技藝，在繼承傳統硯雕技藝的基礎上，把父親的藝術特點經過自己消化、吸收，巧妙地應用到自己的創作中來，所雕刻的山水、人物端硯風格獨特，藝術感染力強，深受收藏人士好評。
因繼承其父的衣缽，又融入新一代人的創新思維，如今梁成勁可以說是師古承新。
他創辦的【硯曰文風】工作室的作品以有文化個性，更雅氣、更實用的硯台為主。
作為工作室的領頭人，他每天工作室成員在一起創思，同時更利用計算機專業所學，把計算機與端硯構圖，設計結合在一起，把傳統端硯技藝與現代感結合在一起，創作出不少惟妙惟肖的佳作如《溪山訪友》，《天池》，《化石魚》，《夜月觀星》等。
硯雕是把生話中一些不起眼的事物化為神奇，讓人叫絕，觀硯是亦是觀設計者的世界觀，價值觀，人生觀。
如今【硯曰文風】的每個人都在嚴格要求自己，要求每件作品都能寓情於物，賦予靈魂。
展現自己身後的文化知識、生活經驗、感悟生活，以及哲思。
丨梁慶昌（東家ID:硯曰文風），端硯匠人
來源：東家APP