LOUIS VUITTON&展覽啟幕青島
一場令人興奮的探索之旅
LOUIS VUITTON&展覽啟幕海濱之城青島，於青島奧林匹克帆船中心開啟全新旅程。LOUIS VUITTON&展覽旨在呈現品牌160多年絢麗多彩的創意交流與藝術合作史。從沉浸式入口處藝術家曹斐創作的路易·威登數字肖像，到中國傳統茶具硬箱，再到中國名人在路易威登的特別定製作品，本次展覽追尋品牌獨具先鋒意識的創意旅程。
此次展出的180餘件作品包括一系列二十世紀早期特別定製硬箱作品；由知名藝術家及設計師傾情演繹的Monogram經典手袋及合作作品。為紀念路易·威登誕辰兩百周年，此次展覽亦展示了200個特別硬箱創作中的精選作品，由來自各文化領域的藝術家、創意人和品牌好友特別創作，包括曹斐、劉韡和張鼎等。
展期：2022年5月20日-7月1日地點：青島市南區奧林匹克帆船中心5號門
古馳2023早春《古馳創星說》系列：星叢
以古馳靈光尋覓連結
延續米開理與文化古蹟的對話，《古馳創星說》(Gucci COSMOGONIE)時裝秀選址義大利蒙特城堡發布，這座興建於13世紀的八角形古堡，數字8不僅是建築結構的主題，也是無限符號的衍生和宇宙力量的源起，賦予這場時裝秀對繁浩星叢更神秘的想像。
仰望浩瀚星空，人類對未知的探索從末停止，太空人首次登月的對話，交織著秀場飄渺樂音，古馳星叢之旅於焉開展。從天外隕石、星體演化、大自然演進等的一系列宇宙起源預告片，以月相變化預示著時裝秀於滿月時刻啟幕，以此銘記星叢之旅的史詩經歷，與古馳一起凝視末來星空。
Prada攜手Cassius Hirst打造定製膠囊系列
獨特且新穎
Cassius以一系列獨特款式重構America's Cup運動鞋，透過21世紀現代視角再現20世紀的經典之作。Axel Morin執導拍攝的靜態大片與影像呈現了該膠囊系列：一場侵入原始空間的超現實表演中，Cass × Prada運動鞋、獨一無二的定製面具、所有角色同時匿名登場，又特立獨行。
標誌性的America’s Cup運動鞋是Cass × Prada系列的核心，全皮革款及皮革拼接機車織物嵌飾款，該織物擁有獨特的交叉紋理且透氣。其設計符合人體工學並融合科技創新，廓形極具辨識度，如在畫布上無止境地創作。
B&B Italia Le Bambole系列誕生50周年
回憶與新生
50年來，Le Bambole一直存在於B&B Italia的產品目錄中，它不斷發展，以更具當代特色的姿態出現。升級後的版本在外觀和體驗感上都更接近於原版，擁有更寬厚、更具線條感、更柔和的形狀。
更新後的系列擁有了全新的sablé面料選擇：Sila，共有八種顏色。換線編織的技法呈現出自然不規則的三維覆面，突顯柔軟的紋路特徵；從視覺到觸覺，這種和諧且令人愉悅的感覺被一步步實現。
20C GALLERY攜手李鼐含參展
藝術審美的家居用品
20C GALLERY二十世紀畫廊攜手設計藝術家李鼐含，即將在6月中開幕的Design Miami/Basel Curio展會單元，以全新的當代設計藝術作品系列「1完全自然」亮相。「完全自然」旨在追溯傳統中國文化中將自然有機形象製作成具有功能性與藝術審美的家居用品的動機。
這一系列作品採用傳統漆藝技術，結合雷射3D列印技術和碳纖維加固手段，是一次對傳統精細工藝與新製作技術相融合的實驗及探索。「完全自然」系列超越了純粹的裝飾性，承載了功能性與當代生活方式的藝術性象徵，同時傳遞出怪異形式與華麗色彩帶來的視覺享受。
HAY家居推出應季新品
設計升級，色彩煥新
作為一款特別的彩色收納箱系列， HAY Colour Crate此番推出了全新設計及色彩，在遵循HAY可持續方式使用資源的同時，延續了其強大的可收納屬性，更新的設計也體現於細節之處，考究的尺寸更迭也使之無論大小都可以輕鬆疊放。
Splash花瓶在今年春夏新品迎來全新的色彩及尺寸，外觀如潑墨畫作時的顏料，隨性揮灑於畫布之上。它以獨特的玻璃吹制技術，手工製作，每一個花瓶都獨一無二，將彩色斑點相互交融，成就了獨特的漩渦紋路，盡顯個性更柔和了空間氛圍。
Nespresso濃遇咖啡推出全新冰咖啡
沉醉巴西風情，燃動盛夏活力
Nespresso濃遇咖啡 「咖啡師創意之選」系列新產品融合青檸和薄荷風味，延續盛夏沙灘所迸發的活力。其以熱情洋溢的巴西為靈感，攜全新的冰咖啡配方，讓咖啡愛好者在盛夏恣意縱享酷爽的咖啡時光，暢享熱帶風情。
為了給咖啡愛好者打造更為不同的體驗，Nespresso濃遇咖啡還推出了一款全新的不鏽鋼咖啡師搖壺。同時適用Original和Vertuo兩個系列，搖壺的超大濾孔設計可以使咖啡愛好者調製出豐富的咖啡泡沫，詮釋「咖啡師創意之選」的多樣配方。
漢斯格雅可持續創新產品亮相
尚水為生 浴見熱愛
今年漢斯格雅新品將可持續理念融入產品設計，升級人、水、空間互動，感受用水帶來的愉悅享受。Rebris芮碧偲提供圓形和方形兩款龍頭，圓形以柔和曲線和諧地融入不同浴室風格；而外觀簡潔現代感十足的方形十分適合線條明晰的浴室空間。
PowderRain出水科技升級花灑用水體驗的同時，漢斯格雅利用EcoSmart智能節水技術實現綠色版頭頂花灑耗水量僅為6L/min。Pulsify沛適飛花灑可搭配WallStoris緯多適靈活收納系統配件，無需打孔用膠水即可完成安裝，提升浴室整體設計和諧美感。
RIMOWA推出全新季節限定色彩系列
喚醒夏日激情
本次全新季節限定色系的靈感源自法國普羅旺斯的風景與香氣，可以為任何系列的旅行用品注入歡樂元素。薰衣草紫——時尚而舒緩的淡紫色，給人以寧靜的感覺。檸檬黃——活力十足的淡黃色，讓人想起在炎炎夏日喝一杯清涼檸檬汁的簡單快樂。
與行李箱相搭配，各系列旅行包袋及配飾也以相同的色調進行重新設計。Never Still系列檸檬黃色大號托特包以寬敞的內部隔層和可拆卸拉鏈口袋為特色，Never Still系列薰衣草紫色中號托特包尺寸小巧，擁有一條可調節包帶和封閉式拉鏈口袋。
SHANG XIA上下520限定禮盒
愛的表達式
全新520限定禮盒內含平衡之境家居精油香氛及2022春夏漸變T恤，家居香氛甄選南法天然精油，精心特調的悠然香氣瀰漫出關於愛的繽紛滋味；全新地平線T恤則以時尚筆觸勾勒含蓄愛意，極簡線條搭配漸變色調描繪愛在黎明破曉前的意象。
SHANG XIA上下520對杯禮盒將別致唇印造型印於杯身；杯體採用優質高溫通透白瓷呈現卓越質感，觸感細膩溫潤，線條流暢簡約，SHANG XIA上下520禮盒以限定水粉紅呈現，印有靈動愛心符號，時刻回味心動。
BACCARAT推出Miffy米菲聯名擺件
喚起童真記憶
BACCARAT與Miffy展開全新合作，攜手將童趣可愛的兒童讀物形象重新演繹為晶瑩剔透的兔子擺件，圓潤的輪廓、大大的耳朵、X形狀的嘴巴和用金色細線勾勒出的小眼睛，喚起各色人群的童真記憶。
Miffy聯名擺件通體由透明的水晶打造，BACCARAT工坊的鍍金工匠用20k的液體黃金手工繪製出米菲小巧的眼睛和嘴巴，呈現出晶瑩剔透而又生動可愛的整體造型。每個雕塑擺件底部均刻有Mercis BV及BACCARAT雙方的品牌標識。
阿那亞戲劇節劇目揭曉
瞬間和永恆
2022阿那亞戲劇節正式公布今年戲劇節的4大板塊，31位中外導演的28部劇目、共計75場演出首度全曝光。2022阿那亞戲劇節以「瞬間和永恆」為主題，期望這場關於戲劇和夢想的冒險、關於生活和激情的實現，成為每個人心目中永恆的重要瞬間。
阿那亞戲劇節將延續四大板塊模式：戲劇藝術、跨界藝術、生活藝術、公共藝術。除了特邀劇目和「候鳥300」外，阿那亞戲劇節特別新增兩座極具標誌性的劇場——白色劇場（禮堂）和遊輪劇場。
何里歐·奧迪塞卡大型沉浸式戶外裝置
「創新「和「休閒」
巴西藝術家何里歐·奧迪塞卡(Hélio Oiticica)構思於1971年的沉浸式裝置終於得以在紐約的另一個公園——蘇格拉底雕塑公園展出。此直徑為40英尺的圓形結構按比例構建，設有弧形走道、植物和影像投影，公眾在這處結合了「創新」和「休閒」的空間共同參與到自發性表演中，收穫多重感官體驗。
《PN15》除了是一件沉浸式裝置外，還是呈現表演的平台。與奧迪塞卡鼓勵公眾參與藝術的理念相呼應，蘇格拉底雕塑公園於其夏季項目「NEW AGORA」期間推出各種活動，包括爵士音樂演出、芭蕾舞表演、家庭晚間市集等。
展期：2022年5月14日-8月14日
地點：紐約蘇格拉底雕塑公園
藝術門香港空間推出馬可魯個展
《無人之境》
《無人之境》是北京畫家馬可魯的個展，當中展出由1970年代至今的罕見風景畫和抽象繪畫。展覽向觀者傳達藝術形式、自由意志和生活的關係，探討三者在荒野中完全不被限制的概念。
作為中國當代藝術團體「無名畫會」的初創成員之一，馬可魯一直對繪畫抱有信念，願意誠實面對整個創作過程。他以不同的方式處理二維視野，在作品中實踐全面創作自由。
展期：2022年5月24日-7月30日
地點：藝術門，香港中環畢打街12號畢打行6樓
GEORG JENSEN發布REFLECT珠寶系列
讚頌獨特的個性之美
REFLECT系列由設計師Jacqueline Rabun攜手GEORG JENSEN喬治傑生打造，全新REFLECT系列包含一系列由純銀製作、極富有廓形且相互連接的粗鏈環而打造引人注目的設計，將大膽前衛的外形與GEORG JENSEN的雕塑珠寶風格結合。在繪製此系列草圖時，Jacqueline不僅借鑑了倫敦90年代的亞文化美學，同時也汲取了其理念——珠寶是人們用於表達自我獨特性格的一種方式。
德國品牌OUT推出Fels系列
木材料運用的新嘗試
德國品牌OUT推出Fels系列凳子，設計師用雕刻石頭的手法對木材進行再塑，將紋理和豐富的顏色相結合。Fels也可以作為邊桌使用，不規則的造型令其具有多變的光影感。
Fels的設計中結合了自然、工藝，打破了木材傳統的使用技巧與印象，創造了一種新視角，適用範圍有客廳、臥室等場所。
BD Barcelona Design × Jaime Hayon
多色「火箭」陶瓷花瓶
家具品牌BD Barcelona Design和西班牙設計師Jaime Hayon聯合創作了Explorer花瓶，是同名邊桌系列的延續，花瓶設計靈感來源於兒童喜愛的multi-colored jelly beans。
花瓶造型圓潤，形似「火箭」，頗有童趣，都由「腿」和「耳朵」組成，線條的配色基於紅色、綠色、藍色和白色的組合。
PVC管編織《Everywhere》藝術空間
減少材料損耗的再利用設計
倫敦Pareid工作室利用PVC管與燈光裝置打造了一個純色空間《Everywhere》，紅色滲透在空間內的每一個角落。PVC管沿著牆壁、天花板和部分地板排列，觀眾在明亮的紅色霓虹燈照明中可感受別樣的空間體驗。
使用後的PVC波紋管將由附近小型建築公司回收利用，該項目旨在解決臨時設施和建築行業浪費的問題，藝術家們希望通過將它們轉化成設計中的一部分以減少材料損耗。
Christian Kerez事務所「柱網空間」展館
2020杜拜世博會巴林館
由Christian Kerez事務所設計的杜拜世博會巴林館室內由纖細、密集的柱子自由伸展組成，柱體在空間中反覆交叉，交匯處被焊接在一起，減少了大空間中柱子的跨度，形成了一個獨特的結構系統。
此外框架外覆蓋輕薄可塑鋁板，具有一定的反射作用，室內邊界可以消解在多重反射中，為遊客提供獨特的建築體驗。
Felipe Pantone推出英國首個裝置作品
光譜在城市建築中的試驗
西班牙藝術家Felipe Pantone改造倫敦Greenwich Peninsula高架人行道，設計靈感來自他早期作品SUBTRACTIVE VARIABILITY，應用漸層光影、色彩設計，探索光譜的位移如何影響色彩變化。
裝置作品名為《Quick Tide》，這是Felipe Pantone在英國的首個裝置作品，結合了乙烯基混合物以改變道路的形狀，整座人行道由藝術家標誌性的大膽配色貫穿。
Vitra Schaudepot裝置展覽《Colour Rush》
用色彩重新詮釋經典館藏
荷蘭設計師Sabine Marcelis將色彩作為創作靈感，重新詮釋Vitra約400件經典館藏，於Vitra Schaudepot策劃裝置展覽《Colour Rush》，帶來沉浸式的視覺體驗。
展覽包括Vitra當代設計和過去經典作品，旨在令觀者了解色彩對設計師的重要性，並藉此展示作品的背景故事。
村上隆個展《An Arrow Through History》
結合AR媒體技術的全新展覽
村上隆於紐約Gagosian Gallery舉辦最新個展《An Arrow Through History》，展覽展出了村上隆以中國元朝青花瓷上的魚作為主題創作的Tondo作品，同時首次展出他的NFT項目《MURAKAMI.FLOWERS 2022》和《CloneX》。
展覽將數位圖像轉化為實體畫作，《CloneX》也首次以實體雕像。展覽結合AR 技術，觀眾可以看到作品相關的虛擬物件，呼應展覽「穿越歷史與未來」的主題。
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編輯 | 本刊編輯部
助理 | 劉俊妤 圖片來源 | LOUIS VUITTON、Gucci、Prada、B&B Italia、SHANG XIA、RIMOWA、20C GALLERY、HAY、Nespresso、紐約蘇格拉底雕塑公園、BACCARAT、阿那亞、漢斯格雅、藝術門、GEORG JENSEN、OUT、BD Barcelona Design、Jaime Hayon、Pareid、Christian Kerez、Felipe Pantone、Sabine Marcelis、Gagosian Gallery
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路易威登早春女裝秀於Louis Kahn經典建築發布，宜家新系列在家衝浪