Ciao,米蘭!與2000+先鋒品牌一起過第60個「生日」

家居廊elledeco 發佈 2022-06-13T02:05:55.669492+00:00

我們熟悉的米蘭回來了,在設計周期間,這裡成為了設計愛好者們。彼此交流的一場城市派對,而作為舞台中央,米蘭家具展呈現了新趨勢和新技術。

咖啡、雞尾酒,斯卡拉歌劇院......

我們熟悉的米蘭回來了,

在設計周期間,這裡成為了設計愛好者們

彼此交流的一場城市派對,

而作為舞台中央,

米蘭家具展呈現了新趨勢和新技術。

我們在這裡不僅看見設計界的過去和未來,

更伸手接觸到了那些激動人心的奇思妙想。

01 ciao!米蘭家具展回歸

作為「設計之都」米蘭,每年最重要的活動,便是設計從業者和愛好者們翹首期待的米蘭家具展和設計周。2022年6月7日到12日,米蘭展迎來了姍姍來遲的第六十個「生日」。此次展會是復甦,亦是重啟,來自世界各地的品牌以此為契機,讓設計師們走向舞台中央,迎來一次讓不同思路碰撞、交流的機會。

在位於Rho鎮的新米蘭展覽中心,由建築師Massimiliano Fuksas設計的展館占地34萬平方米,2083個品牌展商們在龐大的展館裡帶來了令人眼花繚亂的新產品。我們可以看見產品的材料創新,技術和美學的突破,品牌對傳統工藝的別樣運用,經典設計的新面貌,以及窺見新趨勢和動態,接觸到那些激動人心的奇思妙想。

兩張海報分別代表了兩個年代,女士坐椅子喝咖啡是六十年代,有軌電車是70年代。

02 關注環保,設計行業的責任心

在展會S.Project展區的15號展館中,由建築師Mario Cucinella帶來的「Design With Nature」裝置,關注著設計產品和表面處理工藝,為觀眾們提供了交流的場所。他將眼光再次關注環保議題,聚焦於生態轉型,家庭演變和城市作為未來「礦場」的可能性。用展覽空間探索了選擇清潔能源的發展模式。將新技術和手段以沉浸體驗的形式展現給觀眾。

design with nature 展覽

photos@giovannidesandre

03 衛星展,未來新星的起點

與此同時,正式回歸的衛星展也擴大規模,帶來了600餘位35歲以下的設計師的作品。參賽的設計師來自48個不同的國家,衛星展作為創新的催化劑,一直是初創企業、獨立設計師和設計院校得到更多關注的機會的平台。我們期待更多設計新星在展會中的亮相。

本屆衛星展獲取前三名的年輕設計師們,從左至右分別是:Lani Adeoye,Studio Gilles Werbrouck,Djurdja Garcevic。

Capellini品牌藝術總監Giulio Cappellini也作為衛星展的評委參與其中,而同期舉行的學術講座和會談項目,關注著設計理論的前沿動向,介入那些與時俱進的熱門話題。著名設計作家Alice Rawsthorn、紐約MOMA策展人Paola Antonelli以及瑞士知名設計師Yves Béhar等人會帶來不同主題的講座。

04

設計界5大新趨勢

在展會中,家具品牌堅持著各自主打風格,在不同風格的環境中呈現,無論是面向私宅、酒店或是公共空間,都能找到合適的搭配方案,我們將今年的新品以風格進行了分類,「活躍創想」,「自然簡約」,「經典再現」,「雅致格調」和「功能之美」分別講述了不一樣的故事。

「活躍創想」突出設計創意和故事性。「自然簡約」讚頌自然材料,注重可持續性。「經典再現」是對經典設計和思路的續寫和致敬,令其煥發全新的生機。「雅致格調」囊括了工藝精湛而造型低調的高質量家具。「功能之美」是技術和功能的結合,呈現了便捷的生活方式。通過這些風格迥異的產品,感受多樣的設計思考。

# 活躍創想 #

Moroso

Moroso的產品風格無法被簡單定義,豐富活躍的產品,象徵著義大利設計熱烈的一面。此次跨界合作,多位設計師們以不同基本形態為Moroso的產品注入了活力,熱衷於自然線條的設計組合Front design以卵石為靈感,打造了Pebble Rubble系列,擁有溫潤的線條,像是幾個大小不一的鵝卵石堆疊在一起,有機的造型將自然元素引入室內空間。

Front design X Pebble Rubble系列

Jonathan Olivares則用立方體組合成了Square系列沙發,配合顏色鮮艷的Kvadrat面料,方方正正的輪廓好似復古像素遊戲中出走的可愛角色。

Jonathan Olivares X Square Chair

西班牙設計師Patricia Urquiola設計的Anorak沙發則使用了可拆卸的模塊化系統,結構靈感來源於衣物,部件之間用拉鏈連接便捷的拆裝,軟包結構保證了舒適性。多種鮮亮的顏色活躍了空間的氣氛,條形紋路使得簡潔的造型變得不再單調。

Patricia Urquiola X Anorak系列

Kartell

持續革新環保塑料的研發,今年Kartell攜手illy caffè,利用廢棄的咖啡膠囊製成建築師Antonio Citterio設計的Re-Chair椅。回收的illy Iperespresso咖啡膠囊空殼通過研磨和注塑變成經久耐用的家具。目前推出黑色版本是最未來一系列產品中的首款。

Ferruccio Laviani設計的TEA燈的亮相也帶來了照明領域的新品,由回收的熱塑性高科技聚合物製成 。TEA好像是烙印著工匠精神的物體,似乎在他們的兩個手掌之間托起一盞燈,多孔的自然飾面,如同陶器一樣散發出不規則的光束,帶來光影交錯的效果。

從18世紀的折衷主義到當代極簡主義,在Philippe Starck的KHAN枝形吊燈中融合在一起,創造出優雅又現代的新標誌,與Kartell環保的新型聚碳酸酯2.0技術相得益彰。

Flou

Flou的產品,現代的線條是色彩和布料的巧妙結合,適合年輕又具有活力氛圍,今年新推出的Gaudi床架和躺椅,借用建築師高迪的名字,在支撐結構上能看見過渡流暢的圓潤曲線,布料緊密的包裹在木質結構上,露出打磨過的結構細節,拼接處如雕塑般圓潤的轉折。

Fiocco沙發也延續了曲線造型,沙發側面的細長金屬框架保持了結構的穩定,與蓬鬆的軟包靠墊形成了對比,如棉花糖一般聚攏。

Gentleman邊櫃系列可以融入優雅的室內空間,條紋木飾面、大理石和皮革外包分別對應著領帶、襯衫和西裝。像是一位正襟危坐,西裝革履的紳士,格調和幽默感並存。

Edra

photos@Luca Quagliato

Edra的產品擁有多姿多彩的誇張造型,令人眼前一亮。品牌強調產品的故事性,以華麗的材料詮釋了溫暖的意向。在家具展現場的展廳用鏡面結合電子屏,屏幕以書架圖案,營造出迷幻的氛圍。一束束聚光燈打向作品,偏暗的燈光營造出主角登場的戲劇感。

# 自然簡約 #

Porro

Porro的置物架系列是品牌最為著名的產品,重視細節和質量。置物架作為低調的配角,在單獨展示時也能體現出產品本身協調的比例。建築師Piero Lissoni和品牌聯合帶來了原木基調系列家具,橢圓形餐桌安置在錐形桌腿,造型簡潔而沉穩。置物架的玻璃材料營造了自然、輕盈的觀感,讓產品能夠與不同風格的室內風格和諧搭配。

Marazzi

專注於陶瓷板材的Marazzi帶來了新款陶瓷磚, Puro Marazzi系列的超大尺寸板材The Top能夠以更少的分縫呈現,突出材料的肌理和圖案的整體美感。經過特殊抗菌處理的材料也更加順應了人們在疫情期間對衛生的關注。有石材、混凝土、大理石、黃洞石等多種紋樣效果可供選擇。設計師能夠將整塊板材運用於不同場合——廚房台面,餐桌或牆面,展現了瓷磚作為裝飾材料的更多可能性。

Lema

成立於1970年的Lema的風格是理性而簡潔的,品牌早期因定製模塊化置物架和步入式衣櫃而得到市場的認可,近年來也推出了許多富有結構美感的家具產品。

今年由中國設計師李希米的作品In-Between圓桌在家具展正式發布。設計師選用大理石、木材、金屬三種材料的結合,並在桌面配上木質轉盤。3個互相穿插的矩形結構作為桌腿支撐,圍合在一起,保持了平衡,沉穩的色調突出了結構的構成感,不同材料的巧妙組合契合了品牌對於結構和模塊化系統的極致追求。

Kreoo

photo@Hui Ching

擅長用大理石材料創新的義大利品牌Kreoo帶來大理石結合木材、玻璃的產品,為展廳刮來一股輕盈自然之風。Pavé系列座椅由義大利家具設計師Enzo Berti設計,靈感來自流水沖刷打磨的河床石頭。卵石形大理石底座和木製坐墊部分重疊組合,具有渾然天成的美感。

Berti還創作了MAGIKA系列燈具,由錐形大理石燈柱和泡泡一樣的玻璃燈罩組成,有多種高度和顏色組合供選擇。在錐形莖和透明球體的交界處,光線照亮了大理石的花紋脈絡,猶如黎明或落日的雲霞。玻璃燈罩由手工吹制,蘊含微小的氣泡,呈現有機的質感。

# 雅致格調 #

Visionnaire

Parade吊燈則使用了舌頭的造型,弧形玻璃零次櫛比的排列著,勾起觀眾的感官體驗。

Visionnaire邀請了不同地區的設計師為品牌的華麗風格作出新的詮釋。義大利本土的室內設計工作室Studio Pepe代表了米蘭的新力量,活躍的顏色和活潑多變的造型是她們的標誌性設計語言。Studio Pepe設計的Blanche鏡子表面手工雕刻了女性和蛇的符號,作為裝飾性元素,鏡面覆蓋了用皮革製成的流蘇,若隱若現的,調動著使用者的觸覺和視覺,也賦予了儀式感。

由Draga&Aurel設計的Aries座椅擁有充滿力量感的造型,其造型來源於時尚領域,設計師聯想到Andre Courreges和Pierre Cardin利落剪裁和幹練的廓形,幾何軟包被硬朗的金屬結構支撐著。

Turri

品牌設計師Matteo Nunziati

奢華、高品質的家具,展現了Turri對義大利製造的自信,也彰顯了當代的工匠精神。Matteo Nunziati為品牌設計的Domus系列勾勒出優雅的氛圍,Domus在古羅馬時期意味著上流階級的豪宅,也意味著大氣的Domus沙發能夠在寬敞空間內擺放,布料的質感被簡約的造型凸顯出來,大地色調讓沙發消隱並融入在寬闊的空間中。

photo@Hui Ching

Baxter

Baxter帶來的新系列延續了品牌優雅而成熟的風格,用繁複卻恰到好處的華麗營造出有格調的居家空間。建築師Roberto Lazzaroni嘗試設計一個具有雕塑特質的系列,從雕塑家野口勇到非洲文化中的部落木雕,從各地的文化取材,表達出奔放、粗曠、自由的感受。

Studio Pepe X dharma

LAZYBONES Armchair

Studio Pepe以高質量的材料打造了Dharma系列,清爽的顏色調和了造型的厚度,輪廓鮮明的形狀強調了平面美感。設計師表示家具的配色來源於David Hockney的畫作中出現的游泳池,這些明亮的顏色讓作品更具親和力。

Bench DHARMA

如恩設計研究室

作為最早進入歐洲觀眾視野的中國設計工作室,此次如恩為多個品牌帶來了不一樣的產品,Poltrona Frau的Ren書架,其造型來源於漢字的結構,「人」字形支架保持了穩定性,自立結構也使得書架能夠作為空間隔斷。

為日本品牌Ariake設計的「有無」系列將「虛實相生」的抽象概念具體化。在框架結構上進行拼裝,不同功能的組件連接,可以互相置換,在不同的情況下滿足不同需求,將空缺填滿。在造型上也充滿耐人尋味的細節。在「正」與「負」,「有」與「無」之間尋找平衡。

如恩為法國品牌La Manufacture設計的Intersection椅陳列於Museo Poldi Pezzoli,巴洛克式建築細節與極簡造型,來自不同時代的風格在這座十九世紀的宅邸里相遇。

Living divani

Living divani曾帶來許多舒適而簡約的經典產品,此次與品牌長期合作的建築師Piero Lissoni設計了兩款扶手椅。Clan扶手椅以方正的造型,展現了純粹而嚴謹的氣質。提供了三個不同尺寸以適應不同的場合,使用者在交談或休憩時都能找到合適的狀態。

建築師Piero Lissoni X Clan扶手椅

Oolong椅則以有機造型包裹著使用者,以翼椅為原型,Lissoni以飽滿的線條重新詮釋了這一經典造型。呼應了品牌的理念,也傳達了他對居所的定義:家,是聚會和放鬆的空間,也能作為沉思的場域。

Veneta Cucine

Veneta Cucine,以創新設計開啟居住方式的新紀元。自然,純淨,輕盈,多元,出色,呈現技術革新、材質疊代與工藝美學的傑作,滿足了用戶對廚房空間的一切想像。新色彩,新技術,新模數,新系統,讓廚房成為多元化的融合空間。

# 經典再現 #

Porada

porada的savio系列

Porada的新系列回望了義大利過去的大師和設計傳統,從經典之作中得到靈感,金屬和木材在接縫處完美鉚合,凌厲線條指向了義大利現代主義設計師Franco Albini和Domenico Parisi等人,是對傑出設計師的致敬。

而Yves沙發的靈感來源於觀念藝術先鋒Yves Klein,藍色布料對應著神秘深邃的克萊因藍,沙發圓潤的造型令人想起藝術家為女性身體塗顏料、接觸畫布並留下藍色輪廓的創作。

Poliform

在許多消費者心中,Poliform代表了成熟幹練的風格。法國設計師Jean Marie Massaud設計的Brera沙發,其名稱來源於米蘭著名的街區Brera,Brera區擁有濃厚的藝術氛圍和多元社區文化。而寬大的Brera沙發的造型則體現了街區中包容的氛圍,對照著古典建築的線條和比例,給人一種和諧的視覺感受,寬闊的坐深能夠讓使用者們放鬆的休憩。

而Emmanuel Gallina設計的Curve座椅擁有寬大的坐墊和靠背,配有橢圓形腳凳,用基本形態延伸出一整套視覺體系,柔和的弧形線條在同系列的餐桌和餐椅上延續。

Scavolini

設計師Luca Nichetto十分欣賞硬邊抽象藝術家Ellesworth Kelly和極簡主義的先驅Donald Judd,藝術家們對幾何構成的探索,對線條的處理,令他深受啟發。Nichetto將顏色和幾何構成的形式運用於為Scavolini設計的新系列,一個個組件像是不同的色塊,將抽象畫作轉換為三維的存在。而材料被視作平面構成的元素,成為了富有幾何美感的實用性產品。

# 功能之美 #

V-ZUG

V-ZUG專注於極簡和現代風格的廚房用品,在功能性和形式美感的交界處尋找平衡。克制而冷靜的造型凸顯了品牌對細節的關注。簡·愛系列產品的抽菸機嵌被入爐灶中,整體化的設計可以更高效的發揮功能並節省空間,電子灶台面能夠自動檢測鍋的大小和位置。考慮周到的功能用戶在使用的過程中感受到設計者的用心,而瑞士製造更是品牌引以為傲的特質,也是產品質量的保證。

建築師Elisa Ossino將設計細節融入此次展位設計中,幾何形態精簡的線條詮釋了品牌的調性。理性運用自然元素,體現了環保永續的可持續價值觀。

V-ZUG展廳

ASKO

來自斯堪地那維亞半島的廚具品牌ASKO,將純正的北歐設計帶來了義大利。丹麥建築事務所Norm Architects作為客座設計師,為品牌打造了此次的展位。他們用大地色調和自然元素營造了溫馨的戶外晚餐氛圍。

ASKO帶來數款雅致大氣的產品,其中,新一代洗碗機,三溫區酒櫃,Celsius Cooking集成式電磁灶和Elevate煙機爐更是獲得了著名設計獎項IF獎的認可。讓極簡造型與智能技術結合,對北歐風格進行了當代演繹,兼顧了美觀與實用性,也呼應了品牌以人為本的理念。對生態與可持續發展的重視展現了設計行業的擔當,不僅在於美學和功能,更是多方面綜合性的發展,構想出理想的人居生活。

05 濃霧散去,回顧米蘭展60周年

米蘭家具展的產品令人目不暇接,而家具展本身,也對設計文化具有重要的意義。作為支柱性產業,伴隨著城市的發展。1961年,數位義大利企業家組織了300餘個家具品牌同時發布新產品,作為米蘭家具展的雛形,到今年已經走過60年光景。成為了設計產業的催化劑。

1. 米蘭家具展,1970

2. Manifattura Ceramica Pozzi 展館,1962

3. 1963 年米蘭貿易博覽會上的幾位參觀者

4. Alain Delon家具系列於1975年在Salone del Mobile首次亮相

photos@Fiera Milano Foundation Archive

在新冠疫情的衝擊下,2020年的家具展被迫取消,而2021年的展會則被推遲到九月,並縮減了規模,以「Supersalone」的精簡形式舉辦。在米蘭展60周年之際,人們的日常生活也逐漸回歸熱鬧喧囂。

為了紀念60年的歷史,此次家具展發布了由義大利知名插畫師Emiliano Ponzi繪製的宣傳海報,他用展會的標誌性紅色調演繹了設計文化與米蘭的緊密聯繫。六張海報濃縮了每個十年的特質,還原了當時的氛圍和情感,獻給米蘭這座城市。

維拉斯加塔,斯卡拉歌劇院,米蘭大教堂,咖啡,雞尾酒,這些經典元素出現在畫面中,代表了當地的生活方式。細細品味畫中的文化符號,直觀感受義大利的活力,激情與希望。畫中人的姿態,也象徵著設計在人們生活中的角色變化,與觀眾們一起展望未來。

看完2022年米蘭家具展的介紹,你最喜歡哪一件品牌的呈現呢?你最喜歡哪一件作品?歡迎下方留言和我們分享,DECO將選出一位精彩留言送出一份時髦商店好禮哦!

監製 | Sugar 文 | 陳晟博 編輯 | 冷麵

設計 | Yuun 助理 | 劉與晨

圖片源自設計工作室和品牌官方

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