小冒堅持原創的810篇
過度迷信，真沒必要，逐劇討論更健康~~
周末連續高溫，我只想躺平，儘可能減少運動。
去年的《魷魚遊戲》取得了各種出乎意料的數據成績後，大概網飛Netflix也好，韓劇主創團隊也好，都很想讓這個意料之外的奇蹟，變成可持續性可複製的成績。
所以在我看到韓版《紙鈔屋》的預告片時，我就有一個感受，
真像《魷魚遊戲》。
《魷魚遊戲》的爆紅，也是占盡天時地利人和。
於我而言，《魷魚遊戲》完成度很高，很流暢的製作，熟練完成一部成熟的作品。
但細究細節，深刻度也好，燒腦程度也好，都是可推測可預見的套路，沒什麼驚喜，形式上的衝擊感遠超過內容。
技術上的成功，視覺手法配合韓式獨有的煽情，讓其他地區的觀眾，尤其是並不熟悉韓式財閥黑暗面的套路的外國觀眾，耳目一新。
播出當天，我就把新鮮出爐的《紙鈔屋》第一季6集，全部看完了。
不如《魷魚遊戲》，差距不小，所以目測不可能達到那種火爆程度。
我一直很喜歡網飛的作品，因為平均質量很高。
有錢+有品位+大膽創新+敢想敢拍+定位精準=爆款精品
獨樹一幟之處，渠道廣，資本絕不干涉創作，確實能激發各個地區的原創團隊，靜下心來創作。
而且上線就是一次性放出，多棒。
從各種新聞和網飛上各個國家劇集的數據和表現來看，韓劇確實早就是亞洲內容頭部地位。
但真的沒必要太迷信，太鼓吹。
01 擁抱技術，但不放棄內容製作的精髓和本質
我之所以十多年前開始入坑懸疑，推理，刑偵，犯罪，偷盜題材，不就是因為遠離日常，天馬行空，那些意料之外，情理之中的反轉，打破我認知的三觀？
恍然大悟之後，引發的深思也好，回味也好，樂趣無窮。
畢竟我們普通人規規矩矩生活的日常，是很難接觸這些的。
我沒看過原版《紙鈔屋》，所以不存在先入為主的濾鏡。
我只是單純覺得，韓版劇情有點跳躍，有點空。
所有角色都太絕對，很扁平化，人物形象很單一，就只有一種壓倒性主要性格，沒有那種反差衝擊，成熟的製作很有質感，但也更能感受到某些細節的遺憾。
深入人心的是影視劇作品本身，而不是技術。
著名的導演馬丁·斯科塞斯曾在致女兒的信里提到，「是你而不是那些工具拍出了電影。」
我覺得這才是一部上乘的經典作品該有的樣子：
任何工具，技術，藝術形式都是為了作品和觀眾的互動在服務。
那些優美的鏡頭語言組合和剪輯，或是服化道的精益求精，或是演技的精湛，很精彩，但不罕見，少了核心讓人心動和心痛的情感，表現形式只是形式。
所以我們反覆觀看那些幾十年前的經典電影時，依然會收穫感動；
而我在看最近網飛幾部韓劇的時候，心如止水，毫無波瀾。
所以我不會過度迷信網飛的招牌，數量越來越多，就免不了有很多成熟作品陷入爆款模式化。
努力完成了任務，無功無過的平淡套路。
比如《地獄公使》《殭屍校園》都是如此。
我更喜歡讓這個題材爆起來的第一部，比如《甜蜜家園》，《王國》第一季，《釜山行》第一部。
美術創作裡面，大師會說，學我者生，仿我者死。
我喜歡的是，豐富多樣的網飛，而不是成熟的複製機。
02 本土化改編，角色再創造
大盜題材，一定需要一個天衣無縫的絕妙框架，各有特點的聯盟小隊，在一起各顯神通，各種化險為夷的驚險反轉。
我看了原版第一季第一集，同樣也是網飛出品，所以劇情的展開框架是差不多的。目前第一季的劇情沒有特別多的驚喜。
將隔壁特有的南北問題融入，肯定是創新改編的大舉動，但利用的並不到位，也不深刻。
主要就是體現在，利用人性，讓人質們難以團結的時候，至少第一季我覺得太淺談輒止，不像網飛韓劇該有的尺度，溫吞平淡。
原版目標是黃金，要比新設定的鈔票來得更實際。
考慮一下體積重量，逃跑的時候，不方便也不合理。
至於自己印鈔票這個團隊自認為非常高明的手段，我覺得是巨大的bug。
一個是除非毀了所有過往的發行記錄，不然憑空造出來的號碼，一定有手段追蹤；
一個是他們太蜜汁自信了，這麼大面額的韓元流入市場，流通得了嗎？兌換得了嗎?小幣種太容易被發現了，又不是世界上能通存通兌的強勢貨幣。印的是美元我還相信。
角色方面，女主全鍾瑞驚艷好看，出場前十分鐘的獨角戲，梳理冷漠，對什麼都無感的空心人，失去希望，遺世獨立，喪氣十足，真的很有味道。
所以東京的人設，人物的弧光，本可以更出彩，更極端戲劇化，投入計劃後的東京，反而沒有了個性和存在感。
全鍾瑞，我真的很喜歡，不管是《燃燒》《電話》，真是天生的演員。
女性警察的角色，融入那麼多女性的現實困境，家庭，事業，育兒，感情，是女性視角，也是難得智商情商在線的正面形象，溫柔也有權威，有力量。
女強人不是非要把自己變成漢子，她也可以很講究外在，有愛美之心，家庭事業兼顧，主導案件談判的間隙，回家一趟，換一身得體的衣服，關心家人，也挺好。
但我會覺得突兀，和主線關係不大，加不加入並不會影響整體，甚至有些像前幾年的美國主流影視劇，一定要加入非裔主角，才算政治正確，太刻意了，也不出彩。
其他角色幾乎就是一種特質個性，扁平化到底。
為每個角色過往做得鋪墊交代，明明就是要將角色的特別展露出來。可惜大部分都很平淡。
教授唯一的起伏轉折，就是莫名陷入愛情，一直遊刃有餘，突然慌張差點功虧一簣，太突兀了。
柏林更多的就是一種暴戾和狡詐，虎視眈眈，伺機反叛，就算來個絕症梗，我也不覺得可以增加多少高光，沒有什麼魅力。
丹佛的演員在《惡之花》多出彩呀，這裡雖然演得不錯，但也就是一種毛躁，有勇無謀，隨心而動。
他的老父親莫斯科，就更像個和藹的大叔，埋頭苦幹，還要刻意地標榜一下自己的高風亮節，高於團隊平均水平的道德尺度。
里約，只說人設，沒什麼記憶點，很難共情，因為臉喜歡我倒是能理解。
團隊其他人，Helsinki, Oslo, Nairobi就更像是三個無情打工人，幹活AI，背景板。沒啥存在感，也沒有推動劇情的重要作用。
能鋌而走險的人，首先就不能是我們想像中，和平常人一樣的性格和行事作風。
他們會有善良的人性閃爍，但絕大多數行為是不能夠被偶爾的舉動洗白的，不然觀眾不都是斯德哥爾摩？
能讓觀眾暫時為他們的人格魅力著迷，就肯定有角色的高光之處，比如原版里的柏林，自帶一種矛盾反差的優雅。
幾段感情線，開始得莫名其妙，發酵地得極為神速，完全沒有必要大張旗鼓。
教授和談判專家的創新CP，丹佛和人質的愛情，我尚且還能理解，雖然也是可有可無。
不必要的幾段激情戲，要麼就乾脆點，大尺度到底，欲拒還迎，點到為止，也沒什麼情色氛圍，真沒意思，太拿我們忠實觀眾當外人了。
我最不能忍受的就是局長這個角色的拉垮無恥程度，太ws了。
李主儐也算我路好，這個角色的戀愛腦，真的沒必要，局長那長相那雞賊，那詭計多端的窩囊樣子，我實在受不了。
這還不跑？這還等啥？謝他不娶之恩。
壞人暗戳戳地蔫壞，觀眾更容易上頭。
03 當陷入僵化套路
當作品越來越多，勢必會遇到雷同，相似，撞款的時候。
真正的神級好劇，百里挑一。
只不過，就算網飛韓劇也開始套路化複製成功模式，至少人家的平均質量遠高於我們的國產劇，包括為了zz正確刻意為之的價值觀。至少沒歪。我說的就是最近的國內爆款，迅速讓觀眾下頭的《夢華錄》，我已經徹底停在18集了。
所以總體而言，這部劇還是可以下飯的。
我和愛寫影評的大導演朴贊郁一個觀點：
如果我只有吐槽，那乾脆不要寫它的影評劇評。（多著眼於優質，不值得一看的作品，沒必要傾注太多精力）
神劇畢竟還是少數，總還需要各種各樣的劇來消遣，多看多比較，才知道什麼是更好的。
作者：小冒，年讀120+本書，兩大視頻網站入駐作者。
用刻意練習寫出多平台50w+，用愛發電。立志通過寫作改變人生，堅持工作、娛樂、閱讀、寫作和自我提升五不誤。
願意寫深度思考劇評+書評的娛樂生活雜博。