近現代山水畫寫生，一般採用「對景」圖繪的方式，它重在訓練眼睛的觀察能力，解決景物的造型問題，因而，寫生中多採用固定視點，選取具有現場感的自然風景入畫，並多以焦點透視組織畫面結構，以形成既有較強景深空間又呈現出一定組織變化的畫面效果。總體而言，對景寫生的方式主要源自西方繪畫。
袁學君 《葛洪煉丹處》 45x68cm 2019年
與之形成鮮明對照的是，中國傳統的寫生方法並不強調「對景」，而是提倡 「游觀悟記」，其真正詮釋了中國畫寫生的真諦。「游觀」，既是深入的觀察與感受，如同郭熙提出的「山形步步移」，「山形面面觀」，是中國山水畫特有的寫生方式，相對於西式寫生的「對景久坐」，中國傳統的寫生方式可以說是「對景觀察，離景憶寫」，它更加注重動態式的審美觀照，強調在一種「游觀」的狀態中完成觀物取象的過程，當然也不完全排除「勾其大要」。因而，如果說西式寫生多畫實景，中國畫寫生則多寫「心象」、「意象」；相對於西式寫生背後潛隱的科學主義精神，中國傳統寫生則更多地蘊含了一種「目擊道存」、「以大觀小」的哲學主義人文價值觀。
袁學君 《五龍壁》 54.5x43.5cm 2020年
中國山水畫「以大觀小」的游觀觀照與西方繪畫的「焦點透視」都為藝術視覺領域裡創造出了偉大的景象。「以大觀小」這一觀點，其實道出了中國古典山水畫空間在本質上乃是一種俯仰往還、遠近取與的動態化「游觀」圖式，其中隱含的時空一體流轉、萬物循環消長的文化哲學蘊涵，與西式風景畫拘囿於焦點透視而僅止於視覺感受的客觀化空間，何啻宵壤之別！
袁學君 《高榜山寫生》 43.5x54.5cm 2022年
「悟」，寫生時要學會「飽游飫看」，仔細深入的觀察，分析與感受景物，在「游觀」中善於發現令自己心動的景，找出地域典型與特色並進行提取、概括、重組成為心中丘壑。由於中國傳統山水畫講求抒情性，是人文主義哲學觀念的表達，不以再現客觀物象為主要目的，而是以「抒寫胸中逸氣」為最終追求。
袁學君 《不二門》 180x96cm 2020年
「記」，一曰勾勒記錄，二曰目識心記。勾勒記錄為快速繪出當地具有顯著特徵的景物，以及景物的結構特點和神韻。寫生稿雖重要，然更需要用「心」留住景與情，寫「心中丘壑」，既為目識心記。
袁學君 《太行山上》 240x200cm 2021年
基乎此，我認為，在當下的山水畫寫生中，對景寫生的方式固然有其存在的必要，但它並不構成遮泯傳統畫脈的理由，相反，通過寫生實踐，回歸與重彰「游情宇宙，流目八紘」，「游觀悟記」的畫學真義，以更為深刻地理解與把握「以大觀小」之法，重構「皆靈想之所獨辟，總非人間所有」 的「游觀」式山水空間與境界，應該毋庸置疑地成為當代山水畫家的基本目標與追求。（袁學君，文字由中國國家畫院教學培訓部整理）
畫家簡介
袁學君，1967年生於廣東。現為中國國家畫院辦公室主任，國家一級美術師。文化和旅遊部高級職稱評審委員會委員，國家藝術基金評委，中央文史館「第二屆大家講習班」山水畫班助理導師，中國美協中國畫藝委會學術秘書兼辦公室主任，中國畫學會副秘書長，「楚天學者」，多所大學特聘教授，碩士、博士生導師。