現在古裝劇裡面的丫鬟,真是長得真是越來越離譜了。
這是《延禧攻略》裡的丫鬟,尖下巴,不知道的還以為是韓安冉。
再看看以前的電視劇。
這是《還珠格格》的里的丫鬟金鎖。
哦不對,現在該叫范爺了。
這柳葉彎眉杏仁眼,放到現在可是妥妥的女主臉。
我想說,現在古裝劇是找不到正常的女演員了嗎??
更可怕的是,不光是丫鬟。
就連女裝劇里的女主角,也變得越來越路人了。
感覺我去一趟三里屯就能碰見二十個。
真是一代不如一代。
01
來看看上世紀的古裝美人洗洗眼吧。
那是一個盛行歷史劇的年代,《紅樓夢》作為四大名著之一,也被搬上了熒幕。
裡面出現的女性角色,可以說一個是一個,絕對不會混淆。
首先,她們的性格各有千秋。
陳曉旭飾演的林黛玉弱柳扶風,多愁善感。
張莉飾演的薛寶釵八面玲瓏,落落大方。
鄧婕飾演的王熙鳳生性潑辣,精明算計。
在演員的選擇上,她們貼合角色,且千人千面。
陳曉旭是標準的瓜子臉,點綴著「兩彎似蹙非蹙罥煙眉,一雙似喜非喜含情目」。
張莉則是小圓臉,「臉若銀盆,眼同水杏」。
鄧婕則符合原著中的「一雙丹鳳三角眼,兩彎柳葉吊梢眉。」
在造型上,甩現在一百條街。
造型師是楊樹雲老師,為了畫出罥煙眉,他翻遍古籍都沒能找到,但是他不肯放棄。
最終獨創了前高后低,又細又柔的「八字眉」。
王熙鳳,光衣服就有七十多套,為了配合這些衣服,楊樹雲老師還設計出盛妝、殘妝、病妝、囚妝等幾十種妝發。
導演王扶林,為了能夠還原原著的精神,把自己關在家裡研究了一年《紅樓夢》。
還請了周汝昌等諸位紅學家的加持,讓這部劇更加精良。
可以說,是全劇組一起努力,才呈現了這麼多長相各異,性格不同的古裝美人。
除了《紅樓夢》,還有許多我們耳熟能詳的角色,比如趙雅芝飾演的「白娘子」。
何晴飾演的「李師師」。
林心如演的「紫薇」。
這些女性有一個共同的特質,就是溫婉大方,乖順賢惠,感情都以男性為中心。
那個年代的審美以溫婉含蓄的女主臉為上,但也不乏叛逆的女性。
比如劉曉慶飾演的武則天。
展現了自己對於權力的欲望,和對傳統觀念的反叛。
在那個年代,演員的造型和氣質,完全和角色融為一體。
比起現在,真是不知道高到哪裡去了。
02
進入新千年,審美越來越趨同了。
鵝蛋臉和瓜子臉居多,古裝愛情劇占了主流。
這是屬於網際網路原住民的時代,遊戲動漫中小臉蛋、大眼睛,這些二次元的審美,衝擊到了現實生活。
與此同時,韓流之風颳入了中國,影響了大家的審美。
現代劇《藍色生死戀》《浪漫滿屋》,古代劇有《大長今》。
女主角們無一例外有著更輕巧的下巴,更流暢的臉型。
劉亦菲飾演的趙靈兒是鵝蛋臉,很像遊戲裡面的女主角。
飾演的紫萱的唐嫣,一副可御姐可甜妞的長相。
劉詩詩演的龍葵,又清純又古典。
這一時期,女主角的身份更加多變了起來。
劉亦菲演的趙靈兒是女媧的後裔,被拜月教教主所害。
《聊齋奇女子》裡面有俠女、狐仙、千金小姐和書香閨秀。
人設也越來越走出了上世紀的「賢妻良母」,人物擔任了更重要的任務。
趙靈兒性格可以說是大女主的雛形,身為女媧的後裔,要拯救蒼生。
而受韓國偶像劇的影響,這一時期的古裝劇女主角似乎都很純真,都在追求愛情。
《大唐芙蓉園》裡,范冰冰演的楊玉環,感情純真又痴情,痴痴地愛著唐玄宗。
《至尊紅顏》裡,賈靜雯飾演的武則天十分善良,毫無心機,全心全意愛著李君羨。
跟之前的劇不同,這些劇更像是披著古裝皮囊的韓國偶像劇。
在這個年代,能成為女主角的長相,以清純靈動為主。
03
談起近十年的古裝劇,我們似乎一下就能想到很多負面的評價。
比如:「全員整容臉」、「一字眉錐子臉」、「角色沒有區分度」、「白幼瘦」。
然後發出九斤老太一樣的感嘆:「真是一代不如一代」。
其實,在《甄嬛傳》,有孫儷的方臉,蔣欣的圓臉和蔡少芬的瓜子臉。
但是後來的劇里,整容臉越來越多了,也越來越分不清了。
《如懿傳》裡的慶嬪。
《如懿傳》裡的貞淑。
《楚喬傳》的櫻桃、錦燭和小八,傻傻分不清楚。
還有《羋月傳》的婢女,我已經放棄了識別……
就連《延禧攻略》中的女主角魏瓔珞,一直被詬病為整容臉。
五官大,下巴尖,線條流暢,臉部摺疊度高,確實是整容的模板。
而我們中國的傳統審美講究留白的古典之美。
臉型介於圓臉和瓜子臉之間,五官是柳葉彎眉和櫻桃口。
現在一些古裝劇女主角,大眼睛高鼻樑擠在一張小臉上,實在是太滿了,與我們的古典審美背道而馳。
簡單說,就是太有「現代感」了。
先來看看趙露思演的陳芊芊。
這瓜子臉和大平眉,這到底是古代人還是古風cosplay??
再看看鞠婧禕演的嘉南郡主。
這一吹就倒的小身板和泛白的妝,這到底是嘉南郡主還是「白幼瘦」的網紅??
這能是古代人?你以為我瞎嗎??
不過,這似乎也不能完全怪演員,也跟角色本身的區分度有關。
《甄嬛傳》的角色之所以讓人印象深刻,除了演員臉長得不一樣之外,角色本身的區分度也很大。
華妃則仗著哥哥年羹堯的勢力,驕橫跋扈,心狠手辣。
皇后烏拉那拉氏雖表面隱忍端莊,其實是城府極深。
甄嬛從一個嚮往愛情的純真少女。
黑化成了冷酷狠辣的皇后。
現在女主角設定,倒是向《甄嬛傳》學了些皮毛,什麼「大女主」啊、「搞事業」啊,還有「復仇」啊,但是就是沒有挖掘出角色的豐富性。
《延禧攻略》就是「搞事業」又「復仇」的「大女主」。
魏瓔珞以牙還牙、以眼還眼,屬於敢愛敢恨的「黑蓮花」。
她的出身非常低微,她的目標並不是情愛,而是搞事業,為姐姐報仇。
這樣的設置,讓觀眾看了以後大呼「解氣」。
雖然人設鮮明,卻是單線條的,沒有更加豐富的性格特質。
這樣的設置,是為了迎合觀眾追求爽感的心理。雖然很爽也很紅,但是播完也就淡了。
現如今,再也沒有能夠成為經典的作品留下,所有創作人員和製片方都要對此負責任。
錐子臉的出現,不僅是審美的趨同,更是內容上的粗製濫造,和商業上短平快的需要。
網劇的製作周期越來越短了,一部三十集的網劇,只需要三個月就能拍完,有的甚至十幾天就拍完。而且經常出現開機前劇本都沒有寫好,邊寫邊拍的情況。
而87版《紅樓夢》光拍就拍了足足三年,所有部門都是把它當成是藝術品來拍的。
有人曾經問過導演王扶林,經典是否難以逾越。
王扶林回答道:「不是經典難以逾越,而是時代變了。」
在這個追求「快」的時代里,
演員琢磨演技,沒有整容見效快。
編劇和導演紮實創作,沒有寫爽劇快。
美術用心做妝發,沒有畫一字眉快。
就連觀眾,必須在七分鐘內抓住他們的眼球,不然就會棄劇了。
《愛很美味》中,王菊飾演的某視頻公司副總裁說:
如同工業流水線一樣,影視行業正在做出一盤一盤的工業快餐。
臉盲的演員、同質化的角色,眼熟的劇情。實在是食之無味。
當我們懷念那些長得不一樣的古裝美人時,其實我們懷念的,是那個還能慢下來做精品劇的年代。