威尼斯畫派的輝煌時代:喬爾喬內

介籌堂 發佈 2022-07-06T03:49:38.715109+00:00

喬爾喬內,義大利文藝復興後期,威尼斯畫派成熟時期的代表人物。是第一個真正意義上的威尼斯畫派畫家,也是架上畫的先行者。

喬爾喬內(1477-1510),義大利文藝復興後期,威尼斯畫派成熟時期的代表人物。是第一個真正意義上的威尼斯畫派畫家,也是架上畫的先行者。早年師從威尼斯畫派創始人貝利尼,其作品構圖新穎,色彩柔和,層次分明,情景與人物渾然一體。這一畫風直接影響了提香及後來的威尼斯畫派。與達·文西、米開朗琪羅、拉斐爾等並列為當時最偉大的畫家。


一、大師喬凡尼·貝利尼的弟子

15 世紀,貝利尼父子三人奠定了威尼斯畫派的基礎。特別是喬凡尼·貝利尼,被認為是威尼斯畫派早期的代表人物和創始人,他的作品色彩豐富,尤其是對光與空氣中色彩的捕捉做到了令人吃驚的地步,甚至可以辨別出畫中的季節和時辰,他的作品標誌著威尼斯文藝復興的開端。

在貝利尼眾多學生中,最有名的是喬爾喬內和提香,那幅著名的傳世之作《沉睡的維納斯》便是由他們二位共同完成。後來由於兩人的過失,被老師貝利尼一氣之下趕出了畫室 。喬爾喬內之所以能與提香長期合作,與這件事以及年少時結成的深情厚誼有關。年齡較小的提香一直把師兄喬爾喬內奉為師長。



二、威尼斯畫派的傑出代表

城市的富庶決定了人文藝術的繁榮,伴隨著文藝復興這場聲勢浩大的思想文化運動,威尼斯作為義大利最繁榮的水城便成為了人文藝術的殿堂。由於遠離宗教中心,威尼斯共和國人文思想相對比較自由,因此藝術家在繪畫創作上享有更大的發揮空間,這為威尼斯畫派的孕育提供了可能。

威尼斯畫家學習了佛羅倫斯畫派的優秀成果,並且吸取了古希臘和古羅馬的藝術精華,文化思想空前活躍。威尼斯畫派是十六世紀由威尼斯喬凡尼家族開創,喬爾喬內和提香為代表的地方畫派。該派受「人文主義」影響,題材趨向世俗化,他們崇尚色彩、讚頌人體美,熱愛自然風景等。威尼斯畫派的風格情感奔放,生氣勃勃,樂觀開朗,尤其偏愛表現女性人體的艷麗,以及大自然風光的優美。

喬爾喬內是第一個真正意義上的威尼斯畫派畫家,他感情豐富,極具藝術天賦,他熱愛威尼斯旖旎的風光,他的畫風抒情而神秘,他們不同於佛羅倫斯畫派僅僅把風景作為人物的陪襯,他主動將人物和風景自然交融,甚至將風景的重要性凌駕於人物之上,開創了風景人物繪畫的新格局。



三、「架上繪畫」的先行者

隨著經濟的繁榮,由於表現宗教題材和神話內容的大型壁畫以及裝飾繪圖不能滿足市民階級對室內裝飾的需要,因此,尺寸較小、便於移動和懸掛的架上繪畫應運而生。喬爾喬內作為「架上繪畫」的先行者,他把文藝復興時期的威尼斯畫派推向了黃金時期。

在喬爾喬內的影響下,師弟提香繼承和發揚了威尼斯畫派的藝術風格,提香的肖像畫可以說是集前人之大成,他不僅善於塑造人物的外形,更善於挖掘人物的內心,他的創作有著鮮明的個性特徵和引人深思的精神境界。可以說喬爾喬內深刻影響了提香,他們一起把架上繪畫引領到一個新的高度。



四、風景畫的開創者

喬爾喬內雖然在33歲時英年早逝,但對於16世紀的威尼斯畫派卻影響深遠,當時的人文主義學者卡斯蒂廖內就把他和達·文西、米開朗琪羅、拉斐爾等並列為當時最偉大的畫家,足見他的影響力。

喬爾喬內繼承了威尼斯畫派對光與色的追逐、環境氣氛的烘托,特別是對自然風光的愛好。可以說,他是風景畫的開創者,這首先源於他在作品中對風景畫的重視。我們從他的代表作《暴風雨》可以看得出來,畫家完全把人物從屬於風景的描繪,因此這幅畫被譽為西方繪畫中第一幅風景畫。他極力表現遙遠天邊陰雨密布,天昏地暗、山雨欲來的奇妙景象。

由於主題非常含蓄,人們稱此畫為「視覺的詩篇」,此畫在19世紀影響了巴黎一位著名畫家馬奈,他藉此創作了一幅引起全巴黎軒然大波的《草地上的午餐》。

顯然,喬爾喬內正在開啟一個新的畫種:風景畫。在不久的將來,風景畫逐漸成為繼宗教人物畫、肖像畫之後又一蔚為壯觀的畫種。




五、喬爾喬內的代表作

喬爾喬內是從貝利尼風格過渡到威尼斯全盛時期的代表人物。他的作品意境深遠,色彩典雅,柔媚而不俗氣,喬爾喬涅愛好音樂,且具有詩人氣質,他的筆下創造了一個美妙的世界,尤其擅長繪畫風景,他借景抒情,使迷人的風光與優雅的人物,巧妙地結合在一起,使他的作品別出心裁地創造出一個玄幻的意境,讓人有如沐春風、身臨其境之感。

《沉睡的維納斯》是喬爾喬內最成功的油畫作品,最後由提香完成。作品中的維納斯展示出自然造化之美,完全沒有了女神的光環。在自然風景前入睡的維納斯,軀體優美而溫柔,形體勻稱而舒展,體現了人性魅力與自然風光的完美統一。這種充滿人文精神的美的創造,非常符合文藝復興時期理想"美"的典範。


《三位哲學家》取材於宗教故事,即傳說基督降生後前來朝拜的三位東方賢人。喬爾喬內並不刻意表現與朝拜有關的情節,而是著力刻畫他們面壁論道和沉思冥想的情景 。三人被安排在畫幅右部,而左邊是幽暗的山崖,遠景是夕陽餘暉中的山林村舍。人物姿態皆有特色,而黝黑岩石和夕照遠景的處理,突破了文藝復興繪畫的慣例,體現了威尼斯畫派熱衷描繪風景、強調人與自然和諧共生的人文理念。

《牧羊人的崇拜》描繪一個陰沉的洞窟前,聖母身披斗篷跪在聖嬰面前祈禱,左側兩個牧羊人從遠方前來朝拜降生的基督。樹林及丘陵伸向遠方,與遙遠的阿爾卑斯山及寂靜的天空渾然一體。此畫毫無戲劇性的表現,一切要素均被引入理想的基督教徒的冥想世界,並通過純樸的大自然表現出來。




六、深遠的影響

喬爾喬內代表威尼斯畫派從地方走向文藝復興鼎盛時期的重要成就,他以地域特色鮮明、獨樹一幟的「威尼斯風格」而引領風騷。他雖然英年早逝,但是他集文藝復興綜合成就於一身,充分發揮威尼斯畫派的天然優勢,特別是對色彩的探索、對畫面格調的營造、對自然風光的重視,開創性地把文藝復興藝術成就提升到一個新的高度,並深刻影響了未來的歐洲畫壇。



七、悲慘的結局

喬爾喬內的農民出身帶給他純樸善良的性格和隨和幽默的天性,以及樸素的人文主義思想。他痴迷繪畫,還喜愛音樂與詩歌,並能出色地演奏橫笛。他擅長交往,風度翩翩,同時又貪杯和放縱,這種性格為他的創作注入了威尼斯人優越的生活情趣和獨特的人文氣質。

在 1510 年的鼠疫中,年僅 33歲的喬爾喬內不幸離開了人世。據說喬爾喬內的死因與一個心愛的女人有關。造化弄人,他卻天縱英才,創造了藝術的輝煌時代,卻不幸英年悲憤而逝。



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