一、意筆人物畫的漬墨法墨法解析
漬墨之法，起於清初「四王」山水畫，是以枯筆皴擦，干後再用淡墨飽筆浸之，中有筆痕而外有墨暈。枯筆皴擦少滋潤，加墨潰染，就可使墨色乾枯中有秀潤之美（圖116)。
圖116：漬墨法示意圖
先以枯筆紱擦，干後以飽筆濕墨漬染。
漬墨法與濕破乾的區別在於：漬墨法是在用干筆皴擦後漬；而濕破干是在乾枯之筆未乾時以濕筆破之。漬墨一遍不夠可再染數遍，力求墨暈厚重而不單薄。
二、意筆人物畫的積墨法墨法解析
積墨法是用同一種墨色或不同墨色層層重疊積加之法。明代唐志契說：「畫家要積墨水，墨水或濃或淡，或先淡後濃，或先濃後淡，有能積於絹素之上，盎然溢然，冉冉欲墜，方煙潤不澀，深厚不薄，此在熟後自得之。」
用積墨法吋筆法要松靈，要能見筆痕，筆與筆之間要留有空隙，不然會感到「膩」，有黑氣。每積一遍墨，應「前一遍墨干之後再加上去。積墨所用的墨色究淡不宜濃，淡墨可積加數遍而仍見筆墨透明。濃墨積加，遍數過多，墨塊的層次沒有變化，最終成漆黑一團，失去積墨意義。積墨法一般用淡墨濕筆層層積加，求墨韻華滋渾厚（圖135)；但也可用淡墨干筆層層加厚，求筆筆重釋交錯，構成枯中有潤的筆墨效果（圖136)。干筆積墨，用筆尖蘸墨，筆行紙上，漸次有濃淡筆跡。筆法可用點、皴、擦諸法，多見於現代人物畫中，比濕筆積墨更顯古厚，更有力度（圖137)。
圖135：積墨法示意圖一
淡筆濕墨積墨法：左，遍；右，積墨三遍。
圖136：積墨法示意圖二
干筆積墨法
圖137：周思聰《戴月歸》
此圖先以沉穩之筆連勾帶擦畫出基本形，再以淡宿墨層層枳墨。注意枳墨時也要見筆，也有濃淡變化，墨淡而不失古厚。
三、意筆人物畫的沖水法墨法解析
沖水法是在墨線勾好後，將干未乾時以清水或淡墨水大而積沖染，使未乾之墨化開而已乾的墨保留住原來筆形的一種方法（圖132）。有的筆中間部分被水沖開而筆的輪廓保留，形成特有的墨色效果。此法包要用於大幅作品，以求整體氣韻。它與水破墨的區別在於：水破墨面積相對小，有的是局部的；而沖水法面積較大，有的是整幅用水沖染（圖133）。
圖132：沖水法示意圖
圖133：馮遠《惡之華》
整幅用濃墨畫出形體結構，然後以清水整幅 沖染，自然形成斑脫，狀水相互滲化，構成畫面 的神秘氣氛。
四、意筆人物畫的沒骨法墨法解析
沒骨法是不勾線，直接畫較大面積的黑塊，兼以點、皴擦，直接表現形體的方法。筆法常以大筆側臥出之，筆尖薩濃墨，筆根變淡，筆跡有自然的濃淡變化（圖128）。
圖128：沒骨法示意圖一
沒骨法應每一筆有濃淡變化，漸次過波要自然。
沒骨法筆與筆的相接應在筆根處，這樣能筆筆相連而不失整體和諧；筆與筆不能接在筆尖處，這樣既會有損筆形，又使墨色層次零亂。下筆之前，應先設計一下筆勢的方向、墨塊面積的大小、行筆順序，力求一氣呵成（圖129)。
圖129：沒骨法不意圖二
人物上衣先設計一下筆法，然後用筆由濃至淡一氣呵成。
沒骨法原為花鳥畫中的技法，清代任伯年始以沒骨法畫人物。此法最好用半生熟紙或老紙，因其性溫和，滲化慢，用筆時能沉著厚健；滲化太快的新生宣或棉料紙筆形難以把握。
五、意筆人物畫的宿墨法墨法解析
宿墨是隔宿的干墨加水形成墨水相離、含行渣滓的墨。後人也介以殘剩墨錠加水浸泡、使其脫膠而成：也有把墨錠放入籠里蒸，使其成粉狀，再加水調製而成。在生宣紙上，宿墨點畫的周圍有墨暈滲出，形成特有的情趣。明清以來打不少畫家喜用此種墨法（圖124)。
宿墨色澤較灰，沒有墨光，筆跡明顯且墨韻效果好，現代人物畫常衍墨、新墨並用。宿墨先畫，再用新墨復加。特別在人幅的創作中，宿墨是常用的方法。這樣的畫面筆法清麗而又墨氣淋漓，效果甚佳。有的把宿墨和新墨並置在畫面上形成對比，產生微妙的趣味（圖125)。
水粉黑也有宿墨的效果。水粉黑與宿墨不同之處在於：墨色為透明色，沒有附著力；水粉黑粉質較重，覆蓋力強，但畫厚了會不見筆痕，弄不好會成平板一塊。而現代人物畫常因畫面構成需要，要求介一塊平面的黑塊，水粉黑便成了比較理想的材料（圖126）。有時對畫面某些局部不理想的地方，可以用水粉黑覆蓋，加以修繕。
六、意筆人物畫的潑墨法墨法解析
此法始於唐代王洽，傳其每作圖畫，飲酒至酣，解衣，先以墨潑在絹幛上，以其形似，或為山石，或為林壑，自然天成。今離跡不得而見，不能謬說。現今潑墨法，主要是指以大筆闊跡畫於絹索上，往往整紙墨色暈化幵來，看似潑墨，實為用筆畫成（圖122)。
在人物畫中，潑墨法是較准掌握的，因人物有形的約束，控制了用筆的自由度。在求水墨淋漓的同時，還得符合造型要求。潑墨法行筆時不宜過快，應沉著穩重，筆形再大也應有所起訖，不能亂塗一遍。否則，會混成一團，難以收拾。
圖122：潑墨法示意圖
非墨潑成實為大筆闊筆而為之。
七、意筆人物畫的焦墨法墨法解析
焦墨是比濃墨還重的一種墨，硯池新研出的墨不加水便是焦墨。焦墨法多用枯筆，以用筆的枯濕變化來體現墨的層次。古人說：「乾裂秋風，潤含春雨。」此論道出焦墨法之理，即視形若枯燥，而內質卻能意極華滋（圖119）。
焦墨行筆不能無筆痕，要筆法清晰。筆要留得住，不能浮滑。否則墨韻枯槁，生趣全無，乃為死墨（圖120)。
圖119：焦墨法示意圖
應有干杖秋風而潤含春雨之感。
圖120：汪榮強《人物寫生》
此圖全幅以焦墨渴筆畫成，頭、手用筆要圓幼，乃求形體準確。衣服多以闊筆出之，與圓勁之筆形成節奏對比。
八、意筆人物畫的破墨法墨法解析
破墨法是將兩種不同色度水量的墨在未乾時復加的方法。主要是破開墨色的平板狀態，增加墨色的豐富程度。有時是破墨法可修改一不理想的墨塊。唐•張彥遠在《歷代名畫記》中記載王維、張璪曾用此法作過山水，可見破墨法在中國水墨畫中由來已久。傳統的破墨法主要有兩種，一是以淡墨破濃墨，二是以濃墨破淡墨。現代水墨畫中，還有干破濕、濕破干、水破墨、墨破色等方法（圖108、圖109、圖110、圖111、圖112)。
破墨法要注意墨的濃淡，兩種墨色不能太近，否則會失去破墨的效果。破墨時，筆中的水量要適中，水量過多，會使墨色過分滲化而成糊塊，水分過少，則墨的濃淡乾濕各白孤立，不能相互滲化。如淡破濃時，筆中水分過少，則無法破開濃墨色層次就分不開（圖113、圖114、圖115)。
圖108：濕破干
先以干墨鈹擦，復以濕墨破之。
圖109：干破濕
先畫濕墨，未乾時以干墨破之。
圖110：水破墨
先畫濃墨，未乾時以清水破之。
圖111：濃破淡
先畫淡墨，未乾時以濃墨破之。
圖112：淡破濃
先畫濃墨，復以淡墨破之。
九、意筆人物畫的濃墨法墨法解析
濃墨、就是墨色較重的墨。硯池中研好的墨，稍加清水即成濃墨。濃墨往往出現在一幅水墨畫中醒目的地方，用濃墨畫的點畫塊有沉穩厚實之感。注意：濃墨不能單一，要求有稍淡的濃墨呼應（圖103、圖104)。
圖103：濃墨法示意圖
濃墨法要筆筆清晰可辨，濃而不濁。不能漆黑一塊，成為死墨。
圖104：清•倪田《鍾馗圖》
畫中人物的帽子、袖口用濃墨勾勒，帽子以濃墨塊補足，雨傘和驢都用闊筆濃墨，筆跡清晰自然。
十、意筆人物畫的淡墨法墨法解析
淡墨，是墨色中偏灰色調的一類。淡到何種程度,沒有一定的界定，根據需要自己把握（圖106)。
淡墨法要求淡而不薄，薄中見厚。要達此境界、全在用筆。筆力沉厚，墨色再淡也不顯單薄。
淡墨法追求一種空靈的韻致，如雨夜昏朦，煙晨隱約。山水畫中常層層積染，不求筆跡；人物畫中則多筆筆復加.求筆跡的層次，表現衣飾的質感（圖107)。
圖106：淡墨法示意圖
淡墨要見筆，方能薄中見厚。
圖107：清•任伯年《劉海戲蟾圖》
畫中人物多以淡墨法畫成，上衣筆法清麗，行筆穩健，墨色清淡而又古厚。