#鯨探#將於2022年7月4日12點開售基於吳大羽先生的四幅油畫作品創作的3D數字藏品。每款發行10000份，每份18元。
《譜韻》作品故事
吳大羽在1937年前的許多大幅作品都毀於戰火，今日只能從當年的報章上見到不多的文獻。
他在「文革」中又遭遇毀畫，已發現存世油畫作品僅149幅。在吳大羽的油畫作品中，《譜韻》可謂是其晚年的集大成之作。
《譜韻》運用吳大羽最愛選用普藍色調，普藍是其他畫家極少選用的顏色，因著色力太強、太深、幹得也較快，難以作修改。但吳大羽作畫在下筆之先已有完整的構圖概念，所以能一下筆就為他的色彩世界塑形，也有能力使用烈性顏色去表達，因為對色彩，色彩的勢態都有了長時間的思考和感悟，他已無須小心去塑造形體，只是感其所感，下筆至收筆，一氣呵成，而色彩的配合又是渾然一體。畫面里布滿短促的線條和富於變化的色彩，花、眼睛、鳥兒的形象穿插其中，緊湊而顯得靈動細緻地看，每一部分都婉延流麗，有一種情韻在其中。
《無題101》作品故事
吳大羽從不在畫上簽名，也不留日期
1980年，他的老學生朱膺問他:「為什麼你的畫上，從不簽名?」吳大羽說:「為什麼必須簽名?我認為重要的是讓畫自身去表達。見畫就是我，簽名就成了多餘了。畫是心靈感應的自然流露，感受的瞬間迸發，自由自在，任何人也無法去再現，連自己也不行。我是畫了就算，從不計其命運。"
吳大羽的藝術多取法於法國現代繪畫諸流派，早年曾作大幅具象畫，色彩強烈，富於視覺衝擊力。晚年繪畫多為抽象。半抽象之作，色彩濃郁絢麗，對比鮮明，筆觸流動暢達，舒自如，形色交融間自顯東方藝術之韻致。吳大羽也是現代抽象繪畫的拓荒者，可稱作中國早期抽象畫的一代宗師，而多位享譽海內外的現代主義大師吳冠中、趙無極、朱德群、趙春翔等人，都出於吳大羽門牆，受到他的啟發和影響甚深。
吳大羽的作品重視對「勢」的表達，1941年他在寫給吳冠中、朱德群的信中提到:「這勢象之美，冰清月潔，含著不具形質之重感，比諸建築的體勢而抽象之，又像樂曲傳影到眼前蕩漾著無音響的韻致，類平舞蹈美的留其姿動干靜止，似佳句而不與其文字，也具有各種藝術門面的仿佛……」吳大羽的「勢象」理論是二十世紀中國近現代美術史上一個力圖通融古今中西的重要理論，對後來的中國現代繪畫實踐產生了重要的影響。《無題101》中，以橙紅和明黃的色彩做基調，粗重的黑色排線自上而下，傾瀉成勢，四散成短促有力的筆觸，色彩和筆觸交錯，紛繁、緊湊而不雜亂，創造了一個生機勃勃的自在宇宙。
《無題102》作品故事
吳大羽早年曾作大幅具象繪畫，色彩豐富強烈，富於視覺衝擊力。晚年繪畫則多為抽象或半抽象之作，色彩濃郁絢麗筆觸流動暢達，形色的自由交融間流露東方審美之趣味。吳冠中曾在文中提過乍看"吳大羽的畫似乎也近西方風格，然一經品嘗，才體會到是東方韻致的發揚。」「吳大羽以中國的'韻'吞食、消化西方的形與色，蛇吞象，這'韻』之蛇終將吞進形與色之'象』，雖艱巨，幾代人的接力，必將創造出奇觀來。作於六十年代的《無題102》，畫中的瓶花在抽象中仍有具象的影子。著名藝術史學者高名潞博士認為「吳大羽雖然吸收了西方抽象的色彩表現性，但揚棄了西人用不存在』(非具象)去表現崇高靈魂的二元斷裂性。他的繪畫的最大特點是包容性。其'抽象』的花，仍然保留了花的朦朧形象，這其實並非意在抽取掉形象，而是突出隱喻，以保留花的整體性。"這幅作品用寥寥幾筆準確勾勒出花瓶的造型，至花朵處筆觸跳躍綻放開來，背景的色彩清新明媚，光線穿透其中，似乎能感覺到空氣的流動。
《無題113》作品故事
此幅作品曾在2015年中國油畫院舉辦的「吳大羽文獻展--被遺忘、被發現的星」展出，在北京保利2016年秋拍「中國現當代藝術夜場」拍出RMB7,705,000元的高價。
創作於1980年左右的《無題113》屬於吳大羽先生晚期創作中的經典之作。極為少見的暖色調讓此件作品在吳大羽的遺世藝術作品中顯得極為獨特，書寫性極強的筆觸讓整件作品在氣韻上跟接近中國傳統草書，畫面呈現出一氣呵成的暢快淋漓之感。這一時期，吳大羽先生剛剛從文革時期幾近停滯繪畫的狀態中走出來，開始恢復創作，卻已經明顯露出與以往完全不同的創作理念。
在多年的壓抑氛圍終於粉碎之後，藝術家終於能在自由的氛圍與狀態中隨心創作，無論從生理還是心理上都獲得了極大的解放，因此才出現了此幅這般亮麗飽滿，充滿歡愉之情，猶如旭日普照一般的極為少見的暖色調畫面。