2022金曲獎評審團主席阿弟仔說：金曲獎討論的是華語，有任何華語專輯報名，評審都會用嚴格與專業的態度評斷。
7月2日晚，第33屆金曲獎於台灣省高雄巨蛋舉辦。
這是金曲獎第四次移師高雄，空氣中除了興奮，還有潮濕的水氣，看得出連日高溫和烈陽對每個紅毯上的藝人都是種考驗，汗滴透到大螢幕這頭，走一段星光，有如大道苦行。
金曲獎時常會被視為華語樂壇的葛萊美獎。
但差別在葛萊美獎與奧斯卡相同，後者是專業人士組成的學院，而金曲獎則顯得「平民化」一些。
而既有「金」字掛帥，金曲獎是台灣省舉辦的活動，在沿革與體質調整上，自然得花上多一些時間。
但其實橫看縱看，今年從台語、客語、新人乃至是華語獎項上，金曲獎幾乎多半以上都是音樂人自己的創作。即使是華語男歌手、女歌手這些傳統上詞曲精緻分工、唱著闊氣大歌的領域，如今也因產業結構鬆動，而由音樂人掌握了更多主動權，甚至自己嘗試製作，這才是主流。
為什麼金曲獎這麼受兩岸三地的關注呢？
我想其中很重要的一個原因就是金曲較重視錄製工業過程中的打磨拋光，以及歌曲流行化的可能潛力。
同時，一定會有樂團或小眾音樂人，可以跨過兩側越來越矮的藩籬，被這個獎項肯定，並發光發熱。
有一個很好的例子就是，一再被強調的台灣場景黑樂（Black Music）在崛起，從一個角度來看，這是80、90年代的搖滾樂在逐漸被推翻。但換一個視角來看，富節奏感又好入耳的黑樂，其實在後面是相對有機會被華語金曲市場接納的。
今年入圍最佳樂團的幾團新銳上來看，或許還看不出端倪。
相反的，卻有兩組資深樂人的專輯，被年輕的耳朵聽到。
首先在開場表演後，小S與陶晶瑩頒發年度歌曲獎，結果具俊曄驚喜登場！
入圍最佳華語男歌手的馬念先，以「糯米糰樂團」的成員在音樂產業深耕20多年，首次發行個人專輯《青春鳥王》，另外是入圍華語專輯，以資深製作人彭飛和李聰為首的無實物藝術團《夜間模式》，這兩者都嘗試了復古元素豐富的音色，搭上懷舊浪潮，在各種不同的受眾間引起共鳴。
其實怎麼說呢，金曲獎既是無涉政治卻也是有點政治的。
它既是音樂工作者的年度盛會，也是官辦活動。
對內，結合台灣省多元的歷史淵源，是讓獎項用語種來分類的主因；
對外，今年內地入圍者收穫頗豐，崔健用《飛狗》探討時間跨度於自身的影響，勁道雄渾飽滿，笑納最佳華語男歌手。他的歌聲兼具節奏和旋律，展現矛盾又和諧的危險張力，唱得鏗鏘有力，為大時代注入音樂的新高度。
崔健是非常具有時代意義的歌手，崔健在這個階段還能有這樣的創作力跟能量，評審們感到很驚艷，整體工業水準也很精彩，因此投票時的入圍分數就很高。
說唱歌手裘德雖又陪榜，但連年入圍，除了自己的《最後的水族館》，也在魏如萱的專輯裡一首《四月是適合說謊的日子》，引越來越多人關注。
得到最佳演奏錄音專輯和演奏類最佳作曲人獎的武勇恆（貝貝），曾任崔健的樂團鼓手。
就市場來看，網際網路時代要認定何為音樂上的成功，多了許多可能性：抖音走紅的翻唱，或是被收錄於網易雲音樂、QQ音樂的歌單……
但對音樂人來說，入圍終歸是不同角度的肯定，得獎是加冕。
在華語圈內，金曲獎始終是個明確且廣為人知的桂冠，且它是絕對公平的。
在這幾天，幸運的話或許再延續一兩周，無論韓流愛好者、還是聽歐美音樂的人，至少都會試著緬懷自己的青春，然後抱持善意地態度去搜尋自己不認識的歌手音樂聽聽。
在2020年第31屆的得獎者阿爆和持修，去年的壞特，在獲獎隔天的熱搜綁定上，都看到能見度顯著上升。
今年多項入圍、也主持紅毯的台灣樂團YELLOW主唱黃宣，雖然在獎項方面鎩羽而歸，但紅毯表現幽默自然，時間控管得當，網絡上贊聲不斷，或許這也是一種「贏」的方式。
本屆金曲獎的主持人找來台灣省老牌藝人羅時豐，近年因為社交帳號經營成功，讓年輕人再次認識他，被譽為「台灣姑丈」。
金曲獎典禮的第一個高潮，出現在去年的新人壞特頒發最佳新人獎給珂拉琪。
「珂拉琪」是一組兩人歌唱團體，曲風融合搖滾，金屬、VOCALOID，演唱語言也橫跨台語、日語、阿美族語。
就如兩人的團名一般，用各種元素「拼貼」成自己的音樂風格！
珂拉琪無疑是近年網絡上的現象級組合。
在這個後殖民的時代，希望我們的創作持續成為每個人自我認同的啟蒙，如同我們不斷嘗試發出的聲音，自由、多元，那就是你原本最美麗的樣子。
珂拉琪的主唱夏子則是把珂拉琪的音樂獻給為了種族、性別、語言而努力的人們。除了感謝，他們也呼籲大家找出屬於自己的音樂。
在年度歌曲之前，陶晶瑩和小S提到了歷史感，然而老綜藝人或許輕忽了典禮，引言無味冗長。
反而珂拉琪音樂里試圖尋根的歷史感，或許才是在這個時代，年輕音樂人摸索下，能給出的一種回答。
炎亞綸跟持修在頒發最佳MV獎時，說到MV導演都很做自己，而他們兩個也是做自己的代表。
炎亞綸的狂放對比持修的宅，尷尬但自然，反而有機會成為流量密碼。
而頂著一頭利落短髮，江惠儀又一次獲得最佳台語女歌手獎，《空》大開大闔又多變，他很開心自己可以很自在地站在台上，不用穿高跟鞋。
其實很多人對台灣金曲獎有些誤解的是，好像獲獎的都不是很出名的人。這並非是這檔頒獎特別弱勢，而是音樂人花多少時間在面對演出，致詞，甚至可能的感言，都可以被放大看見。像結合傳統樂器歌謠融合時下元素的最佳台語專輯樂團「百合花」，主腦奕碩在台上朗聲說：
昨天有一個朋友跟我說，現在金曲獎都是一些我不認識的音樂人，我說，就是因為不認識，所以金曲獎才要在這裡介紹給你認識啊。
這句話一語道破迷思。
他們也不忘在台上，向前些日子過世的台灣傳統說唱大師楊秀卿致敬。
最佳演出毫無疑問得給了9m88湯毓綺，在頒發華語女歌手獎項之前，她用自己的方式詮釋了六張入圍專輯裡，風格殊異、挑戰性高的歌曲。演出骨幹明確，雍容大度，舉重若輕，在數年苦心後，湯毓綺明年或許能一躍，躋身台灣歌后之林。
「血肉果汁機」獲頒最佳樂團，金屬樂久違再臨金曲，一次又一次得獎的過程，也證明自己絕對是台灣當代最好的樂團之一。
吉他手阿霖直言宣告「這個獎是我應得的，因為我夠努力」。
主唱Gigo用一個奇特的情境補充「穿越時空的莎士比亞，來到現代看了血肉果汁機的表演後，在平行時空寫的《哈姆雷特》裡面有這一段話：『孩子們，血肉果汁機的現場可以給你的，比你想像中的還要多更多，超多、超爽』。」
頒發評審團大獎前，主席知名製作人阿弟仔在台上說，最能代表這屆金曲的兩個字是「多元」，在這麼分眾的市場裡，每個能夠入圍的音樂人，都已經非常厲害了。
雖說是多元，或許用「混亂」也說得通。
一方面是依語言做獎項分類，導致一個獎項里可能有數張與美學完全不同的作品。
既然無法決定，不如就放手一搏吧。
環球音樂中國旗下的女歌手蔡健雅獲四項大獎，她絕對是實至名歸的大贏家。
更是她打破張惠妹紀錄的第四座歌后。
新加坡出身的她自稱入行時只會唱西洋歌，唱中文歌還要翻字典。
她的專輯《DEPART》不走氣壯山河的路線，緊扣疫情時事，聽來清爽療愈，囊括了最佳演唱錄音專輯、最佳華語女歌手、最佳華語專輯、年度專輯。
她在領獎時說，這獎得來不易。「我很慶幸做了這張專輯，但我也不想再做這樣的一張專輯，因為這會讓我們回想這兩年疫情間所發生的事情。」
製作專輯時，蔡健雅自問可不可以一把吉他一個麥克風，完全不改，放在一個小房間裡，做出一張讓困住的靈魂在疫情當中還是可以飛翔的作品。
她一邊不希望再做一次這樣的專題，等於是提醒我們曾有這樣的兩年，但也慶幸「還有音樂當我們的避風港」。
出道25年，蔡健雅也向歌迷許下承諾：「我覺得我不會改行，直到你們不想再聽我的音樂。」
她也強調自己會一直努力，為台灣華語音樂不斷寫歌。
「我們呼吸的空氣，我們看到的每一個故事，都是靠音樂人寫下的。」
寫到這裡，我覺得音樂始終可以把人帶回自己的或是眾人的共同美好。
第33屆金曲獎，無論勝敗，它的確呈現了如今華語樂壇分眾化的多元混亂。
而能否在其中找到自己聆聽的樂趣，認識一兩個新歌手，發現一兩位偶像的進化，足矣。
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