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拉斐爾被認為是文藝復興時期最受喜愛和最具代表性的畫家，他留下了大量的藝術遺產，被國際公認為藝術史上的主要傑作。在這裡，我們列出十件可以在義大利欣賞的最美麗的作品。
《聖瑪利亞的婚禮》- 米蘭
單幅祭壇畫《聖瑪利亞的婚禮》完成於1504年，當時拉斐爾只有21歲，這標誌著他從創作早期到藝術成熟的過渡。這幅畫首次展示了他自己的真實風格，與他的師父佩魯吉諾沒有任何聯繫，並且突出了透視空間和理想美。 直到1798年為止，它一直保存在卡斯泰羅城的聖弗朗西斯科教堂中，如今保存在米蘭的布雷拉畫廊中。
《基督下葬》- 羅馬
巴里奧尼祭壇畫也被稱為「基督下葬」，是一幅1507年的油畫，描繪了基督的下葬，是拉斐爾佛羅倫斯時期最著名的藝術品之一。構圖遵循經典模式，但增添了動感和戲劇性，主體得到自然地表現。這幅畫曾保存在佩魯賈的 San Francesco al Prato 教堂，現在被保存在羅馬的博爾蓋塞美術館。
《金翅雀聖母》- 佛羅倫斯
《金翅雀聖母》是拉斐爾早期作品之一，1506年創作於佛羅倫斯，是為了紀念洛倫佐·納西和桑德拉·迪·馬特奧·卡尼賈尼的婚姻。在金字塔式的構圖、明暗對比的運用和兩個孩子的身體特徵中都可以清晰地看到達文西對他的影響。目前，這幅作品在佛羅倫斯的烏菲齊美術館展出。
《聖三位一體與聖徒》- 佩魯賈
1505年，拉斐爾被派往佩魯賈，在聖塞韋羅教堂繪製壁畫，壁畫後來由佩魯吉諾完工。在這裡，拉斐爾繪製了上方的壁畫，畫中有聖三位一體和六位聖人。這幅作品因其宏大的立體效果而引人注目，看畫者的目光都集中在基督身上。如今，它仍被收藏在佩魯賈聖塞韋羅修道院的教堂里，這裡成為了一座獻給拉斐爾和佩魯吉諾的博物館。
《聖塞巴斯蒂安》- 貝加莫
拉斐爾在將近20歲的時候畫了這幅《聖塞巴斯蒂安》，表現出了高超的技巧和對佩魯吉諾手法的明顯借鑑。然而，它也通過精緻的面部特徵，優雅的手勢和結構上顯示了藝術家自己的風格。這件作品在貝加莫的卡拉拉美術學院展出。
《麵包師的女兒》- 羅馬
《麵包師的女兒》創作於1518-1519年，是拉斐爾非常喜歡的一幅作品（他把它保存在自己的畫室里，直到去世）。畫中女子的身份從未得到確證：許多藝術學者認為她是拉斐爾的靈感繆斯和愛人瑪格麗塔·魯提（Margherita Luti），而在《披紗巾的少女》中，那位少女顯然也是她。這幅畫中有兩個元素支持了畫中美人是畫家愛人的理論：她戴著印有畫家名字的臂章，而且畫中出現了桃金孃。桃金孃通常與愛神維納斯聯繫在一起。這幅畫保存在羅馬巴貝里尼宮的國家古代藝術畫廊。
《自畫像》- 佛羅倫斯
這幅蛋彩畫創作於1504年至1506年之間，是這位義大利文藝復興時期最著名的偉大藝術家的自畫像。如今最可信的說法是，它是拉斐爾對《雅典學院》中自己自畫像所作的複製品。你可以在佛羅倫斯的烏菲齊美術館欣賞它。
《聖塞西莉亞的陶醉》- 博洛尼亞
《聖塞西莉亞的陶醉》是拉斐爾成熟時期的傑作，對17世紀古典主義的發展至關重要。貴婦人埃琳娜·杜里奧利（Elena Duglioli）委託他在博洛尼亞 San Giovanni in Monte 教堂為塞西莉亞創作了這幅畫。這部作品打破了對神的傳統表現，著力呈現出一個更人性化的版本：在場景的中間，描繪的只有聖人的神秘體驗。這件作品在博洛尼亞的國家美術館展出。
《雅典學院》- 梵蒂岡
《雅典學院》可能是拉斐爾最著名的作品，這是一幅創作於1509年至1511年的大型壁畫，為使徒宮內的簽字廳而作。這部作品頌揚古典智慧：亞里士多德和柏拉圖站在一個完美的透視支點的中間，同與其他古代著名的哲學家和數學家交談，包括歐幾里得、畢達哥拉斯、伊壁鳩魯和蘇格拉底。這件作品藏於梵蒂岡博物館。
《耶穌顯形》- 梵蒂岡
這是拉斐爾生前的最後一幅作品，充分展示了他藝術生涯的全盛時期。這部作品描述了馬太福音中敘述的兩個情節：耶穌與先知摩西和以利亞的顯形和一個著魔的男孩的痊癒。構圖非常複雜，有兩種不同的基調：上部安靜而整齊，下部動感而強烈，具有很強的戲劇性效果。這件作品藏於梵蒂岡博物館。
我們應當記住，拉斐爾是義大利文藝復興時期最偉大的藝術家之一，他不僅是一位畫家，也是一位建築師。1514年，伯拉孟特去世後，他被任命為聖彼得大教堂建築工程的總建築師。作為一名富有創新精神的建築師，拉斐爾用拉丁十字形平面取代了希臘十字形平面，並賦予教堂一種因他的繪畫背景而產生的明顯的明暗對比效果。拉斐爾也在羅馬指導了其他宗教建築（如 Cappella Chigi，la Chiesa di Sant'Eligio degli Orefici）、宮殿（Villa Madama，Palazzo Branconio dell'Aquila，Palazzo Jacopo da Brescia，Palazzo Pandolfini 和 Palazzo Alberini）以及梵蒂岡使徒宮那條華麗的拉斐爾長廊。