《七人樂隊》，不是講一支七人組成的樂團，而是七位導演攢的一個局。有人愛飯局，有人組球局，我們在銀幕上看到的，是杜琪峯、許鞍華、徐克等人攢的片局。
圖說：《七人樂隊》海報 官方圖
這個局說起來挺有意思。七位導演每人拍一部短片，再現香《七人樂隊》港自1950年以來的時代影像。每十年為一旬，至於具體誰拍哪一旬，抽籤決定，算是命題作文，卻不限制發揮。於是，便有了七部短片組成《七人樂隊》，雖說獨立拍攝，雜燴拼盤，卻暗通款曲，一脈相承，用膠片凝望港人的流金歲月。
近期關於香港的年代片不少，旨在弘揚獅子山精神。香港的發展、繁榮，離不開時代給予這座半島的機遇，也離不開各行各業港人的奮鬥。《七人樂隊》第一章《練功》，再現的便是功夫班的日常。有趣的是，洪金寶導演把故事反著講了一遍。十幾分鐘的片長，鏡頭聚焦小學徒們如何偷懶，又因此如何受罰。小小的天台上，孩子們按照師父教的招式和節奏，嚴絲合縫地假空翻、假落地，讓人忍俊不禁。但看完短片感受至深的，始終是拳不離手的勤懇和日復一日的堅持。
能文能武，亦剛亦柔。《七人樂隊》第二章，許鞍華的《校長》登場，重譜一段雋永的校園詩歌。1960年代，開在商用樓一角的學校，窄小的教室，頑皮的學生，卻幸運遇到春風化雨的師長，結下綿長的師生情意。短片復刻了不少淳樸動人的細節，像一桌吃飯的教工偷偷幫校長將飯盛滿；街頭擺攤的學生偶遇英語老師送她糖水喝；老師批改《龜兔賽跑》的作文，為孩子天馬行空的想像笑出了聲……所謂師恩如山。無論練功夫還是學知識，正是先輩們的誨人不倦，化育港人做大事、成大業的氣度，繪就香港繁榮昌盛的底色。
往後的幾個章節，時代印記更為鮮明，故事背景也為內地觀眾熟悉。《別夜》裡上世紀80年代青年的留洋潮；1997年香港《回歸》祖國前後，祖孫三代的歸去來兮；趁與內地經濟加速融合之際，港人在新千年挖掘《遍地黃金》；以及時代快速更迭下，文化尋根中《迷路》的老香港。這幾章里，最精彩的當數杜琪峯執導的《遍地黃金》。兩男一女，三言兩語，就將新世紀十年的風雲變幻，濃縮在茶餐廳一隅。結尾處，點餐號碼陰差陽錯變成落單的股票代碼，卻塞翁失馬焉知非福，繼續著荒誕又宿命的「銀河映像」風格。
擔任《七人樂隊》監製的杜琪峯表示，發起合作的初衷，是近些年大家對香港電影的關注少了，希望能有部合拍片成為記錄香港流金歲月的工具，於是，自己與徐克、林嶺東，加上許鞍華、譚家明、袁和平和洪金寶，飯局便升級攢成了片局，並添上一個規矩——不用數碼用膠片拍，拍多少條「菲林」都管夠。抽到「1960年代」時許鞍華因此好高興，那是自己認知世界的開始，也是執導筒多年來從未涉獵的時代背景。憑《監獄風雲》《龍虎風雲》聞名的林嶺東，則借短片散發出完全不同於以往的文藝味。拍完《迷路》後不久林嶺東身故，這是他對生我養我的故土，最後一次深情凝望。
從電影工業本身的角度講，《七人樂隊》能夠成片、上映，意義深遠。港片的流金歲月，正是七位導演為代表的影人的奮鬥年華。幾十年過去，這些「40後」「50後」導演，依舊保持敏銳的觀察力和旺盛的創作力，誰敢說香港電影式微？杜琪峯打趣，和過去相比，現在自己拍電影是慢工出細活；許鞍華篤信，每一個時代都有自己的財富，就看電影人如何感悟。而小而精悍的短片集成就像煙花，時不時點亮夜空，照亮前路。也許，下一次，杜琪峯、許鞍華們可以帶著年輕影人再攢一個片局，把「七人樂隊」做大，把香港電影的生機留給未來。（江南）