記得之前看過一個香港導演的訪談，他說當年不是什麼人都能拍古裝的。因為古裝頭套會把臉完完整整露出來，鏡頭懟臉拍特寫的時候，幾乎完全靠演員的五官在撐，因此只有顏值過硬的人才有資格成為古裝帥哥。
慶幸童年趕上了90-00年代武俠最後的黃金時期，審美從一開始就經歷了真男神們的洗禮。隨便列舉一下我們這代的古裝男神，排名不分前後。英氣逼人，是何家勁這樣的：
溫潤如玉，是張智堯這樣的：
正氣凜然，是焦恩俊這樣的：
邪魅帥氣，是陳冠霖這樣的：
還有帥氣逼人的白古、天涯四美……在那個神仙打架的年代，古裝男神數不勝數，在此不一一列舉。
早年拍古裝片出身的導演爾冬陞在綜藝中曾感慨：「我們以前拍古裝戲時，最少都練出了一分鐘不眨眼的功底，因為大俠不能一對詞就亂眨眼。」
那個年代演古裝的男演員，臉好看只是入門。他們演文戲要出挑，對武功也有硬性要求。有不少演員是童子功，還有專門拜名師練武的。《包青天》的導演說何家勁的身段基本不用劇組找替身。
南美長大的張智堯為了不忘中國文化，從小就練武術，拿過不少冠軍。焦恩俊學過跆拳道、雙截棍，更不用說李連杰、吳京等練家子，所以他們拍起打戲來十分精彩。這是張智堯的打戲：
這是焦恩俊的舞劍花：
這種一招一式的真本事絕非一日可以練就，所以武戲拍起來才好看。早年的古裝劇，因為是導演話事，所以演員都是憑真本事出演，從主角到男二、男三，都是一等一的大帥哥。他們的長相各有特色，但一走出來就完全對得住劇中的美男子人設，也造就了無數古裝男神。
早年間能被觀眾津津樂道的古裝男神，不僅是顏值、演技、身段都很精彩，角色魅力也是他們吸粉無數的根本所在。他們有些背負血海深仇，有些愛而不得，有些壯烈犧牲，這些悲劇色彩配上他們的顏值，才能讓觀眾念念不忘幾十年。比如張智堯的楊宗保，被敵人萬箭穿心卻堅決不下跪，保持了民族氣節。
陳冠霖的匡連海，被心上人遺忘則寧為玉碎……
北漢皇孫耶律（劉）皓南，一直在善惡之間掙扎，最後為了復國忘情絕愛也不忍利用心上人。
翩翩公子林平之，忍辱負重的經歷讓觀眾對他又恨又憐，卻唯獨不忍心罵……
就算是大俠楊過、李尋歡，他們或多或少的悲劇色彩能讓人感受到美好被打破的脆弱感，成了觀眾心中的硃砂痣，也因此給觀眾留下了無數個經典古裝角色。
那為何近些年沒有再產生古裝男神扎堆的現象呢？
因為如今播放方式改了，不少古偶劇的收益是從視頻網站的點擊率、網站會員費中抽成的。導演只是打工，投資方決定一切。根據真本事選演員太花費精力，選流量明星的好處是，不管他們演得如何粉絲都會買單。考慮藝術效果？不存在的，收益才是王道。
我在網上隨便找了一些如今古偶男主的圖，突然就明白了為何經常看到營銷尬吹「整容式演技」，因為原裝的臉真沒法看啊……
對以上演員沒有任何惡意，單純就事論事。或許他們現代裝算型男，但沒了日韓式妝容加持、劉海、耳釘修飾，他們的五官在鏡頭拷打下，只能是真·平平無奇。就圖中這些顏值去演「天下第一美男」，只能心疼現在的孩子被審美荼毒，都不知道真帥哥長什麼樣。經歷過古裝男神審美洗禮的我們這代人，要怎麼接受現在審美的斷崖式降級？
這些劇里的男主，出場都是頂配，動輒四海八荒第一美男、天下第一富豪、武林第一高手……男主光環堆滿，但是打動觀眾的人格魅力幾乎沒有。顏值下跌還不夠，流量出身的演員們幾乎沒有多少表演基礎，更別提武打基礎，替身可以從武替、光替、臉替到台詞替，到最後演員似乎只需要露一張臉就行了。 難怪章子怡說，演員這個職業，怎麼人人都想來分一杯羹？
當時這話引起了群嘲，不過事實的原因她應該很清楚，大家更清楚。因為我國的演藝行業收入傲視全球，一線演員日薪208萬的待遇絕對打敗天下無敵手，暴雷的一個個明星，名字都成了計量單位……
我們為什麼喜歡看武俠？因為俠義精神是中華民族難能可貴的文化遺產，我們喜歡看那些路見不平的大俠快意江湖，也樂意看他們在絕境中如何逆襲，就算是悲劇，也有無數人生哲理讓人反思。
然而這些在如今的古裝片幾乎絕跡。那些專注於霸道總裁、甜寵愛情甚至不惜賣腐的古偶劇里，幾乎沒有對不平的批判，人性的反思。電視劇的內容、立意如何，選角是否合適？沒人在意，反正只是為捧紅流量，讓他們趕緊給公司掙快錢而已。在這樣的模式下，當年神仙打架的盛況只能是一去不復返了。
觀眾苦古裝醜男久矣。電視劇的質量才是王道，而不是流量。經不起時間考驗的劇，又談何能培養優秀的下一代演員呢？
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