「繪事艱辛諸般難，累月積蓄見大觀。莫道湖闊江海寬，涓滴細流皆是源。」喬宜男在個展「鬱郁朝花」的自序里寫道。在他而言，畫者要堅守本心，潛心研究，不慕虛名，加強修為，習慣了孤燈清影，方能有藝術上的斬獲。
8月10日，「大道不孤——2022年度中國國家畫院中青年藝術家邀請展：鬱郁朝花·喬宜男作品展」在中國國家畫院明德樓頌廳舉辦。展覽由中國國家畫院主辦，中國國家畫院創研規劃處、《中國美術報》社承辦，展出了中國國家畫院花鳥畫所所長喬宜男從學生時代至今各時期的作品近百幅。
喬宜男是當代中國畫創作領域中青年藝術家的代表，是花鳥畫創作當代性探索的重要實踐者。他以深厚的筆墨功底、清新淡雅的藝術格調和極具形式感的繪畫語言形成了強烈的個人藝術面貌。
展覽以「時代意象」「自然的韻致」「觀石聽竹」「執扇御風」「錦瑟時光」五個段落呈現喬宜男不同時期、不同形式的畫作。
喬宜男 夏風 183cm*143cm 2021
喬宜男 荷影 124cm*124cm 2022
喬宜男 花季 124cm*124cm 2022
喬宜男 秋葦 124cm*124cm 2022
喬宜男 魚樂圖 124cm*124cm 2022
喬宜男 鶴鳴九皋 180cm*200cm 2019
喬宜男 初荷映日 180cm*200cm 2019
喬宜男 離離秋實 180cm*150cm 2020
喬宜男 文竹 96cm*90cm 2022
「時代意象」是喬宜男水墨花鳥畫創作，多為大尺幅作品。這部分作品注重水墨花鳥畫的當代表現形式，注重個人創作情感與時代格局的關係，營造了一個現代水墨花鳥畫的新形態。「自然的韻致」關注自然物態中美的規律，注重作者的生活感受，注重對大自然中美的因素的發現與挖掘，注重作品的精神意境。「觀石聽竹」從傳統文人畫裡吸取營養，注重傳統審美的當代體現，注重總結以水墨與線性為特徵的東方審美。「執扇御風」部分為系列扇面作品，以傳統紙扇的形式為觀者送來夏日的涼風，以小品體現中國畫的趣味與精妙。「錦瑟時光」則是喬宜男的工筆花鳥畫作品，從中可以看到喬宜男紮實的造型能力，以及對中國畫的整體理解。
觀展現場
觀展現場
五個系列作品體現了喬宜男全面紮實的中國畫基礎，以及對傳統文化的整體認知和對繪畫創造性的追求。中央美術學院教授邵大箴認為：「喬宜男是一位多才多藝、才能全面的畫家，他的畫有山水、有花鳥，有靜物，無論是水墨還是彩墨，色彩都很淡雅。他的作品色彩的渲染並不多，但他很注意發揮中國水墨畫的特點——即色彩單純而豐富，在單純裡面求豐富，在豐富裡面求單純，這是他的畫的一個很重要的特點。他的畫不在於張揚、不在於誇張，而在於平實，但是平實裡面要求奇，又不能為奇而奇，須在平實中求奇。平實中有奇，奇中還有很平實的味道，我覺得這是他的藝術特點，而這也恰恰是中國畫的藝術特點。」
觀展現場
中央文史研究館副館長、中國美術家協會名譽主席馮遠認為，喬宜男是國家創作團隊中花鳥畫的一個領軍人物。馮遠表示：「他把近些年來不同時段的作品做了這樣一個系列的展示，可以對自己的藝術創作進行一個回顧，也讓關心他的同行對他的藝術發展軌跡有一個整體的、宏觀的欣賞。我個人比較喜歡他採用濕畫法創作的花鳥作品，且不說他的禽鳥畫得非常的精妙，他在駕馭水墨語言方面，在形和色、墨這方面表現得非常自如，而且在整個畫面的結構營造上，充分發揮了水墨和宣紙特性的優長，使得他的個人風格，哪怕是研究性的、還在變化過程中的學術的探索，也有別於他人和當下大量我們經常能見到的類型化的花鳥畫，這是很讓人眼睛一亮的獨特氣質。」
觀展現場
觀展現場
觀展現場
觀展現場
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喬宜男則透露，展覽名為「鬱郁朝花」，有兩層含義——首先作為一個花鳥畫家，他希望通過這個主題，體現出中國花鳥畫發展到今天欣欣向榮的面貌；二是希望以花鳥畫反映時代精神、時代格局，完成一次由個人情感到時代精神的升華。
他談道：「這次展覽呈現了我從求學至今的創作心路歷程，有很多師友、同道前來參觀、交流，給我帶來很大收穫。我從學畫之初，就開始了對中國傳統美學思想與中國畫獨立於世界之林的美學認知，也開始了對東方審美意象的追求，這條路沒有走錯。從本科、研究生階段一直走到目前我繪畫最重要的時期，40年來，我沒有改變過。我希望通過這次展覽，以花鳥畫反映時代，反映人民，反映新時代藝術風格，努力創造出一種全新的藝術語言。」
展覽主題研討會
8月11日下午，展覽主題研討會在中國國家畫院舉辦。與會專家圍繞中國花鳥畫和傳統文化的關係，花鳥畫的傳承與創新，中國畫的筆墨、結構、韻味等話題對喬宜男的作品進行了深入的分析，並就中國畫當代性探索的途徑展開了討論。
據悉，「大道不孤——中國國家畫院中青年藝術家邀請展」是中國國家畫院自2021年起組織策劃的品牌活動之一，以個展的形式，展出院內中青年藝術家群體的創作成果。
展覽將持續至8月24日。
南都記者 黃茜