《斷橋》不會取得高票房,但責任不在王俊凱身上

閒人電影 發佈 2022-08-15T10:19:44.318050+00:00

看完之後,可以斬釘截鐵地說,《斷橋》值回票價,但毛病也挺多。然而不可否認的是,《斷橋》不會有高票房,還會招來不少的差評,但這些負面都得導演兼編劇李玉來背。

《斷橋》是一部好電影嗎?

看完之後,可以斬釘截鐵地說,《斷橋》值回票價,但毛病也挺多。

王俊凱的演技並沒有拖後腿。

因為從他出場到領盒飯基本沒怎麼露過正臉,不存在演技是否合格一說。

但是他在結尾時的表現接住了范偉的對手戲,也靠他在最後的反轉讓《斷橋》不至於淪為爛片這一檔。

然而不可否認的是,《斷橋》不會有高票房,還會招來不少的差評,但這些負面都得導演兼編劇李玉來背。

在《斷橋》中導演李玉從頭到尾都想跟觀眾捉迷藏。

她會專門留下一些線索讓觀眾去琢磨,可揭秘方式又太過老套,無法進行錯誤引導。

每當觀眾還在糾結自己是否猜錯時,下一個線索便證明觀眾的猜測是對的,簡單到讓觀眾不敢相信這就是真相。

這種無驚無險的解構方式令觀眾不會樂此不疲地尋找答案,反而會因為劇情的平淡無聊喪失觀影的樂趣。

如王俊凱飾演的孟超,他身上背著命案,一直沒有被抓到,最後肯定會以命換命。

馬思純飾演的聞曉語,她拿到了證明朱方正(范偉飾演)是兇手的證據,但她沒有報案,必然會用自己的方式來解決。

果不其然,劇情發展並沒有什麼反轉,全部都按照觀眾的想法而進行,沒有任何驚喜可言,觀眾自然就會覺得降智。

《斷橋》在文本上的不盡如人意,不止是解構方式,視覺符號跟哲學概念也不夠水準。

嚴格來說,《斷橋》根本沒有視覺符號,電影的焦點一會在馬思純、王俊凱身上,一會在范偉身上,亂而無章。

片中沒有一個可以讓觀眾心中一直記著的符號,本來U盤可以擔此大任,但是編劇只是讓它走了個過場,成了工具盤。

好的懸疑片都會有一個貫穿始終的符號。

即使劇情有時候很平淡,這個符號也能起到留住觀眾的作用,如《電話謀殺案》中的鑰匙,《奪魂索》中的箱子,《火車怪客》中的打火機。

可是翻遍《斷橋》全片,也找不出類似的視覺符號,如同記流水帳般的劇作結構,劇情再怎麼通俗易懂也改變不了劇本羸弱的事實。

至於哲學概念,《斷橋》更是缺乏內涵。

片中的價值觀是關於人性的本質,變化的根本原因,人的行為與存在的根本關係。

朱方正為什麼會變壞,孟超為什麼心地善良,一個是因為被錢權腐蝕,凝望深淵成了深淵,一個是因為對抗罪惡,見識過黑暗不想墮入歧途。

只是導演李玉對於人性的探究並沒有深挖,全部都是淺嘗輒止,單純讓其作為推動劇情發展的引子,使得本該升華影片的內核成了製造噱頭的社會議題。

除了文本之外,影片對希區柯克的模仿也很拙劣。

《斷橋》的看點不在於尋找兇手,而是兇手會不會被抓到,以怎樣的方式被抓到。

電影一開始就放出了一顆定時炸彈,坍塌的大橋上有一具白骨,觀眾看到了這顆炸彈,也知道它終會爆炸。

然後導演一步步勾著觀眾,在發現白骨不到二十分鐘便讓炸彈爆炸,觀眾驚奇之後,後續無力地鋪陳使影片昏昏欲睡,沒有起到玩弄觀眾的效果。

導演用了炸彈理論卻沒有用好它。

炸彈理論的精髓在於玩弄了觀眾,觀眾渾然不知,還要敬佩導演的能力頂級。

李玉缺少了冒犯觀眾並讓觀眾敬佩的能力,她只會冒犯,只會驚奇,不會恰到好處地玩弄。

片中的麥高芬也不具有吸引力。

《斷橋》中有三個麥高芬,一個是埋屍案的兇手是誰,一個是兇手會不會被抓,一個是孟超的結局如何。

孟超的這個麥高芬可有可無,他是逃犯的這個設定只是為了讓最後的行為更加合理,有沒有這層背景都不影響結尾的反轉。

兇手是誰這個麥高芬,本以為像《迷魂記》裡的四萬塊一樣是用來迷惑觀眾的,事實卻證明導演沒有這個能力。

這種不懂得冒犯觀眾的編排,直接導致兇手會不會被抓這個麥高芬缺乏張力,戲劇衝突出來後的感染力不足。

好的創意+好的劇作結構+好的懸疑鋪陳方式=成功的懸疑片,希區柯克早在幾十年前就把答案告訴所有導演了,但李玉不是一個好學生。

也許有人會說《斷橋》不是懸疑片,懸疑味不濃也情有可原。

可就算導演李玉再怎麼強調《斷橋》不是懸疑片,也無法否認她借鑑了太多的希區柯克的懸疑元素。

台階、陰影、麥高芬,炸彈理論、錯誤引導、十分鐘反轉,希區柯克的懸疑元素只有錯誤引導沒有在《斷橋》中出現。

這樣的片子還不是懸疑片,難道是犯罪片嗎?

可是《斷橋》也不是一部犯罪片,是一部打著懸疑片幌子的愛情片,犯罪只是男女主愛情升華的助燃劑。

為了模糊掉愛情元素,導演李玉用到了視聽藝術,但她的功力差點火候。

視聽語言不是有畫面,有聲音,而是讓音畫會說話,達到推動劇情,傳達情緒的作用。

如「枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬。夕陽西下,斷腸人在天涯。」

這首詩就是經典的視聽藝術的範例,觀眾一看到這些詩句便能感受到作者的憂傷、悲涼與寂寥、悽苦。

了解了視聽語言的概念,再來看看《斷橋》中的視聽。

全片都處在一種低沉、陰暗的冷色調中,就連犯罪時都要配合落雨這樣的頹喪場景。

但電影中的這些視聽很難讓觀眾從中感受到角色的情緒與內心狀態,更像是為了突出氛圍感的形式主義。

這種靠表面的東西來撐起來的時長,導致電影節奏太緩慢,前90分鐘太熬人,沒有吸睛點,這也是《斷橋》票房難以暴漲的主因。

這些缺點讓《斷橋》可惜了。

本來是國產電影市場上一個許久未見的類型,但毀在了導演和編劇能力不足的問題上。

但《斷橋》的勇氣還是值得敬佩的,最起碼讓國產片多了一種可能,只是評價王俊凱的演技可能要等到《刺蝟》了。

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