給孩子的音樂實驗室
[美]諾爾瑪·珍·海恩斯安·賽爾·懷斯曼 約翰·蘭斯塔夫 著
徐韻 任嘉琪 譯
華東師範大學出版社
● 70個音樂遊戲的詳細介紹
● 35種自製樂器的步驟方法
● 18位音樂家及作品的推薦
● 12款獨特民族樂器的展示
● 8類多元音樂風格的鑑賞
這是一本為孩子量身定製的樂器荷和音樂啟蒙書， 引導孩子發現自然和生活中的音樂，包括從認識和探索自己的身體及嗓音開始，然後逐漸走進管樂、弦樂、打擊樂等富有趣味的原生態民間樂器和自製樂器的世界。
本書以大量實拍彩圖和易於理解的文字向孩子介紹樂器家族成員的分類及其歷史背景、演奏方式與演奏特色。在閱讀本書的過程中，不僅可以走近形形色色的樂器，還可以深入了解樂器的製作過程，認識傑出的音樂家及其用獨特方式創作的音樂作品，宛如漫步在包羅萬象的樂器博物館之中。
音
樂
《給孩子的音樂實驗室》
MUSIC
樂器承載著音樂的靈魂，是音樂得以被聆聽到的載體，是聯繫人與音樂之間的橋樑。通過樂器，平日裡只可以被聆聽到的音樂變得可感、可觸，甚至被再次創造。
《給孩子的音樂實驗室》一書是一本為孩子量身定製的樂器荷和音樂啟蒙書，引導孩子發現自然和生活中的音樂，包括從認識和探索自己的身體及嗓音開始，然後逐漸走進管樂、弦樂、打擊樂等富有趣味的原生態民間樂器和自製樂器的世界。
從看、做、玩、賞多方面解析音樂元素和各類樂器，完全不需要任何經驗，一本書就能讓孩子享受音樂的樂趣並發出自己創造的聲音！
隨著孩子越來越多地開始用自己做出來的樂器進行即興創作，他們就能學習一些基本的音樂元素，比如速度、力度、樂句和複合節奏。通過這種方式，音樂創作對於孩子甚至大人來說就是一個有趣的遊戲，全家都可以一起享受。
看五大類樂器的構造、發聲原理
和獨特文化
做35種自製樂器，感受不同樂器的音色
玩樂器，掌握不同的演奏方法和特殊技巧
賞不同風格的音樂作品，
了解現代音樂家的創新之處
● 適合為正在或即將學習音樂的孩子補充知識、提高興趣，讓孩子對音樂和樂器的熱愛可以走得更長遠！
● 適合家長帶著孩子邊玩邊學，打造美妙的家庭藝術時光！
● 適合為音樂教師帶來教育活動實施的靈感和創意！
專業人士推薦
這本書的作者提供了富有創造性但又非常簡單的方法，來讓讀者尤其是兒童創造出屬於自己的音樂作品。只需使用每個人都有的第一件「樂器」(聲音和身體)與普通的、隨手就可以找到的生活物品。這本有趣的、實用的音樂指南將多種發聲的可能性生動地展示出來。在當今快節奏、按鍵式、充滿著屏幕的世界裡，對任何喜愛音樂的家庭來說，這本書非常有意義。
——Susan Darrow（音樂教育機構Music Together Worldwide的執行長）
這是一本可以廣泛運用於幼兒園、社會音樂教育機構以及家庭等不同場景中的音樂啟蒙書籍。
——徐 韻（本書譯者，教育學博士，華東師範大學教育學部藝術教育部副主任）
這本書契合新課程標準，能為音樂教育一線的老師們提供新的視野和靈感契機。
——許卓婭（原南京師範大學學前教育研究所所長、學前教育學系主任,教授，博士生導師）
這本書打破了傳統音樂教育的範式，能讓孩子包括成人真正感受音樂本身的美。
——俞璟安（自然之聲親子合唱團創始人，上海輕音樂團指揮，音樂心理學研究者）
一起來看看作者們說了什麼
諾爾瑪·珍·海恩斯（Norma Jean Haynes）
如果讓我給那些新手音樂家們送上一點小建議的話（說實話，21歲的我也還是一個新人）——我會這樣和他們說：跟隨你的耳朵。
就在我過完20歲生日之後沒幾天，我在法國巴黎的街道上閒逛，就在這時，我聽到了一段美妙的音樂聲。我跟著聲音來到一處隱蔽的店鋪，門虛掩著，裡面有一堆人圍在桌邊一邊吃東西一邊說笑。有個女孩子跟著鋼琴伴奏唱著歌，牆上還掛著一件我之前從未見過的樂器，那是一把可以充氣的藍色吉他，尖尖的、亮亮的，就像金屬一般。我的耳朵將我帶到了巴斯切特兄弟的工作室，而這兩位都是名聲在外的樂器製造師。
店裡的人看到我，把我邀了進去。在片刻猶豫間，我問了自己一個問題，在數月後被邀來共同撰寫這本書時，我也常常問自己這個問題：
這世間的音樂由誰來創作呢？是那位站在黑壓壓的管弦樂隊前的指揮嗎？還是一位有著上億視頻訂閱量的流行歌手呢？或者是用搖籃曲把寶寶哄睡的媽媽呢？也可能就是一隻在等著吃飯的小貓咪。或許你，就可以創作出美妙的音樂呢？
「哦，我不行——我不是音樂家！」
安·賽爾·懷斯曼和約翰·蘭斯塔夫合作撰寫了本書的前身《創作音樂》，20年來他們一直堅持認為：音樂是一個很廣泛的東西，任何人都可以參與其中，最重要的是有一顆堅持聆聽的心。
跟隨你的耳朵吧！我們的世界充斥著各種各樣的聲音—電台脫口秀里主持人「嘰嘰咕咕」，咖啡機「嗤嗤」，收銀機「嗒嗒」。在21世紀，我們一直生活在各種各樣的聲音環境中，很容易不把它們當回事兒，忘記了其實我們也可以參與其中。《創作音樂》這本書提出用創作性聆聽來開啟進入音樂世界的大門—我們可以停下腳步，聆聽周圍的音樂，同時也可以成為這支「世界性的管弦樂隊」中的一員。
現如今，音樂越來越被人們認為是一種工具，不管是用什麼渠道和方法，它都可以實現不同文化語言之間的合作交流。在這版新書中，我寫下了許多故事和觀點，幫助你把音樂運用在每日生活和工作的多元交流中。我希望，不僅僅是你，還有你的家人、你的學生和你的朋友，都能找到最合適的使用這本書的方法。
所以，加入我們吧！享受發現周圍聲音的過程，學習一些創作音樂的基本原理，當然，有的時候也可以忽略它們。找出一些家裡就有的小玩意兒，用它們來探索音樂的可能性吧！
安·賽爾·懷斯曼和約翰·蘭斯塔夫是這本書上個版本《創作音樂》的作者。他們兩位不僅僅是藝術家、演奏者，同時還是充滿熱情的音樂教師。安負責了大部分製作樂器的項目，約翰則設計了許多音樂遊戲和活動。
安·賽爾·懷斯曼（Ann Sayre Wiseman）
當我聽到音樂、藝術和創意課程正從學校的預算中削減，從課程中淘汰時，我就開始寫書告訴人們，創作力是了解生活、事實、真理以及事物是如何製造和如何運作的最好和最持久的方式。
培養創作力不需要額外的預算，也不需要特別的老師；它只需要想像力、常識和豐富的資源就可以了。教學中最基礎的部分就是花費時間來探索。只要我們的雙手能做出來一些有用的東西，身體就會感到愉悅，想法就能受到認同，很快你自己就可以成為老師，並且把這些技巧傳授給任何想要學習的人。
即興演奏樂器是鼓勵創造性思維的好方式，大自然給了我們很多美妙的聲音來做例子。你能在任何地方找到節奏和聲音—風吹過樹叢，在樹洞裡輕語，天空中打下響雷，海浪衝擊沙灘，河流潺潺流過，雨滴落在屋檐上。「滴滴答答」「噼里啪啦」，這些聲音、這一串串音符，都是大自然送給我們的禮物。
我們已經通過模擬這些大自然的聲音做出了好多樂器：比如帶著藤蔓的葫蘆可以發出「嗚嗚」的哭聲；幾乎任何東西都可以拿來當鼓用；用蘆葦稈吹奏可以發出各種各樣的音高。
當我在波士頓兒童美術館工作的時候，有一次我帶著一群小朋友玩，讓他們用自己手上拿著的木勺敲敲打打，發出各種有趣的聲音，這其中，用木勺敲打汽車發出的聲音是最有趣的。隨後我們又去了廚房，用木勺敲打鍋和盤子，敲打所有掛在繩子上的東西，我們朝管子和蘆葦稈吹氣，用這樣的方式為我們的「棒極了敲打樂隊」收集聲音素材，當然，如果你願意的話，你也完全可以這麼做，在柵欄、木架、衣架或一棵樹上敲打出聲音。邀請你的朋友們一起來創作音樂，奏出一首交響樂或者寫出一頁樂譜吧！
約翰·蘭斯塔夫（John Langstaff）
一個小女孩一動不動地站在房間中央思考著，她的面前是圍成半圓的其他孩子，每個人手上都拿著自己即興做出來的樂器，小女孩在想到底應該怎樣開始這段音樂呢？
看著那支專注的「管弦樂隊」，她緩緩抬起手，突然指向其中一位樂手。金屬打蛋器發出的「呼呼」聲漸漸變響，這時小指揮的另一隻手隨意地指向了一台卡林巴琴，一串樂音響起，一點點蓋過了那低沉的嗡嗡聲。她又讓一種質感完全不同的聲音加入進來，那是搖動放在大葫蘆里的種子所發出的聲音，越搖越響。接著，她小手一揮，指向另一個孩子，他隨即敲起兩個巨大的鍋蓋，就像古代的鈸一樣。這位小指揮家激情地揮舞著她的雙臂，把樂手們鼓動起來，指示其他的小音樂家們加入進來。
我可以聽到由這些孩子們發出的各種各樣的聲音，聽上去就像木琴、長笛，還有一隻敲打著節奏的鼓在演奏。當這些嘈雜的聲音達到高潮時，小指揮家舉起一隻手，讓敲鍋蓋的孩子一點點停下來。突然，她又把雙手舉過頭頂，樂手們開始齊奏，最後，她的手臂又重重落下，向外一伸，就這樣，音樂戛然而止。
這讓人驚嘆的沉默只維持了一小會兒，出乎我意料之外，那位年輕的小指揮家（當然，也可以叫她作曲家）又開始揮舞雙手，讓第一件樂器重新開始演奏。我又聽到了打蛋器的低鳴聲，配著卡林巴琴晶瑩剔透的樂音，只有這兩件安靜的樂器一直持續著……直到她手一揮，結束了演奏。
我很震驚，小女孩指揮出的樂曲能夠做到首尾呼應，這是由這位小作曲家即興創作的樂曲，也是她第一次指揮一支自製樂器的管弦樂隊，並處理著貝多芬也遇到過的問題—樂曲怎樣開場？走向如何，怎樣發展？又該怎樣結束呢？
這其實就是共同創作音樂的本質，就像這本書里說的一樣，只要用自製的樂器就可以做到。兒童對於節奏有著天然的親和力，而這本書給了他們隨時隨地參與進來的方法。隨著他們越來越多地開始用自己做出來的樂器進行即興創作，他們就能學習一些基本的音樂元素，比如速度、力度、樂句和複合節奏。當他們創作自己的音樂作品時，自然而然地就能學會如何塑造它們。
只要能夠有效地展現在孩子們面前，音樂創作對於孩子甚至大人來說就是一個有趣的遊戲，全家都可以一起享受音樂的樂趣。讓我們開始吧！
選自《給孩子的音樂實驗室》前言
資料：華東師範大學出版社
編輯：瀋陽