■清代 銅胎鎏金透明琺瑯人物轉花座鐘。
■丁蕾（廣東省博物館副研究館員）
清代，廣東工匠是中國最早接觸和掌握西方畫琺瑯工藝的人群。時至今日，畫琺瑯依然是廣東琺瑯製作中最主要的工藝。
畫琺瑯，又稱「琺瑯畫」，它以琺瑯料繪於器物表面，具有油畫般的光亮色澤和立體效果。畫琺瑯製品除瓶、盒、盤、碗、燈具等器物之外，還多見於家具、鐘錶、化妝盒上的嵌片。廣東省博物館藏畫琺瑯的圖案多為肖像、人物故事、山水風景等，繁複圖案中密布舒捲自如的蔓草番花，線條較為精細；紋飾色彩鮮艷明亮，光澤耀目；工匠模仿能力非常強，或仿製前代琺瑯器物之紋飾，或效仿其他材質的肌理。粵海關承辦的畫琺瑯具有施湖水藍色內釉、顏色對比強烈以及繪西洋遠景人物等顯著特徵。
廣東工匠尤擅長製造透明琺瑯。透明琺瑯的釉料比其他琺瑯透明性更強，可分為硬透明琺瑯和軟透明琺瑯。硬透明琺瑯熔點較高，透明度極好，色彩如寶石般晶瑩，常能透出淺刻於胎底上的圖案紋飾，達到若隱若現的效果。該種琺瑯製作難度較大，國內僅廣州能燒造，製作工藝今已失傳。
20世紀60年代，故宮博物院調撥廣東省博物館的「銅胎鎏金透明琺瑯花籃座鐘」「銅胎鎏金透明琺瑯人物轉花座鐘」分別屬於兩種典型的硬透明琺瑯，前者僅施以亮麗的藍色透明琺瑯釉料，後者則藍色透明琺瑯釉料上以紅、綠、黃三色的裝飾物點綴其間。至於軟透明琺瑯則較為常見，它熔點較低，呈半透明狀，主要用於銀、銅首飾等製品上點綴裝飾，亦稱「銀燒藍」「燒藍」。廣東工匠喜將此工藝運用到銀累絲底胎上，如銀累絲燒藍扇骨、銀累絲燒藍花籃等皆以小面積琺瑯釉料點綴，產生熠熠生輝的效果。
作為廣東省會的廣州城，不僅是清宮琺瑯製作人員、原料、技術和成品的輸送地，更是打造無數琺瑯精品的生產基地。廣州城內的琺瑯製作工坊和銷售店鋪結合，呈前店後坊形式，主要坐落於商業貿易最繁華的南端和西邊。史料中涉及地方製造琺瑯情況的信息甚少，根據國內外博物館和圖書館所藏文獻、實物收集到的琺瑯商鋪有「義和祥」「許燕記」「盛和」「泰盛洋瓷店」「時興號」等。商人會通過鋪面展演製作過程吸引顧客，店名中「洋瓷」的稱呼突顯出琺瑯生產技術的中西結合。供民間生產和使用的琺瑯器皿紋飾往往會追隨宮廷風格，同時又使用廣東地區原本就掌握的西洋繪畫技法，由此「不經意」地推動了藝術形式多元交匯、迅速發展。
清中期以來，經市場經濟推動，琺瑯生產不再拘泥於精工細作。廣東省博物館所藏的不少畫琺瑯器物的器形、圖像紋飾和款識幾乎一樣，胎體則越發輕薄，俱為批量化生產的結果。值得一提的是，原來習自國外工藝的琺瑯經過廣東工匠的重新創造後，銷往歐洲時被外國人視為具有中國特色的商品。但是作為外銷品，琺瑯確實不如瓷器大宗，造型上亦會模仿瓷器，色彩大多以白為底。廣東省博物館所藏外銷琺瑯多屬實用器物，與其他外銷品的紋飾和器形非常接近；另有不少是建築或裝飾構件，配於各種物件之上。
20世紀初，廣州大新路一帶聚集不少民間琺瑯作坊。抗日戰爭爆發後，匠人們紛紛返鄉避難。直至20世紀50年代，政府重新組織設立琺瑯廠。如今，琺瑯製作工藝入選成為省級非物質文化遺產，得到更多的重視和保護。
（據《廣東省博物館藏品大系雜項卷1銅胎琺瑯器與外銷銀器》概述部分，內容有刪減，題目為編輯後擬。）