台詞不過關、靠配音演員代為「開口」的演員，如今被戲稱為「演貝」。最近，越來越多「演貝」開始使用原聲出演。任嘉倫和李沁主演的《請君》正在熱播，任嘉倫在表演中有氣無力、缺乏感情的原聲台詞讓觀眾大呼出戲。有人吐槽，小學生讀課文都比他有感情。甚至有網友做了AI配音對比，發現演員原聲竟然還不如AI配得好。
此前，國產偶像劇大都由阿傑、邊江、季冠霖、喬詩語四位配音演員配音，引發觀眾審美疲勞，不少人支持演員使用原聲；但也有人覺得，既然原聲太爛，索性花錢請配音提高作品質量，讓觀眾看得更舒心。演技、聲音可以割裂看嗎？用原聲，是演員應該做的嗎？
網友整理的四位配音演員作品
演技、聲音可以割裂看嗎？
使用原聲出演，似乎成了年輕演員的標配，也成了影視劇新的宣傳點。不過，這些原聲作品未必都讓人滿意。今年，古偶劇《夢華錄》熱播，女主角劉亦菲的原聲台詞就引發爭議。有人稱讚自然、有生活氣息，也有人覺得氣虛、聲音不圓潤，和同劇演員對比更是差一大截。一位配音從業者指出，劉亦菲台詞的最大問題是「詞斷意也斷」。
劇好看，但台詞不行，成了不少觀眾看劇時的糾結點。比如日前引發熱議的《請君》，不少觀眾覺得任嘉倫飾演的男主角陸炎人設有趣，演員在表情、演技上也可圈可點，只是一開口，瞬間讓人「下頭」。此前，該演員的作品多使用配音，在配音演員加持下，塑造過不少觀眾認可的角色。有人吐槽，原聲台詞這麼差，「以後還是乖乖當配音演員的臉替吧。」也有人覺得，這麼差的台詞還敢堅持用原聲勇氣可嘉，「要配得起演員二字」。
「使用原聲應該是演員本職工作，但也要看情況。」觀眾小月是《蒼蘭訣》忠實劇粉，該劇中兩位主演虞書欣使用原聲，王鶴棣則用配音。「我聽過王鶴棣的原聲，非常糟糕，如果他在這部劇里用原聲，可能不會像現在那麼受歡迎。虞書欣雖然原聲不錯，換個配音可能更好。」
演技和聲音可以割裂開來看嗎？在紀錄電影《追光萬里》特映會上，上海戲劇學院教授石川提到，中國電影的很多先驅來自廣東、寧波，主要活躍在默片時期。電影《揚名立萬》中，楊浩宇飾演的「默片皇帝」關靜年就映射了那個年代默片演員轉型的困難。
不過，隨著時代變化，好演員的標準也在發生變化。石川介紹，阮玲玉的年代沒有基本的台詞訓練，而且，在默片時代，由於技術限制，現場無法錄音，演員聲音、台詞好不好，不是考量演員演技好不好的標準。有聲片出現以後，台詞就成了重要指標。
原聲台詞不行，不配叫演員
今年5月，國家廣播電視總局發布《演員聘用合同示範文本（試行）》，其中明確提到：如演員方無法按照甲方要求（未能按時配音或配音質量欠佳等）完成配音工作的，演員方同意甲方有權為演員方出演角色選擇專業配音進行配音，相應成本（如配音酬金、差旅、食宿）由演員方承擔，或在支付給演員方的片酬中予以扣除。
電視評論人、中國人民大學新聞學院講師何天平認為，原聲台詞不好的演員，嚴格說不能達到「演員」的標準。「合格演員標準包括聲、台、形、表，但過去很長一段時間裡，市場受到流量思維誤導，許多不符合標準的演員，往往不靠演技，而是一定程度上靠流量，在影視劇中大量出演角色。」
在他看來，《演員聘用合同示範文本（試行）》對使用原聲的特別說明更多是起到行業約束的作用，背後體現出「流量時代」所暴露的行業問題，必須引起足夠重視和規範。「原聲出演是演員必備的素養，如果達不到，需要培訓合格後才能上崗。」
石川認為，現在很多年輕演員台詞不過關，可能與缺乏基礎訓練有關。從上世紀五十年代開始，台詞就是表演課中最重要的課程，比如在一年級課程中，老師會要求學生練繞口令、氣息控制等，吐字清晰、聲音有表現力等都是基本要求。
上海戲劇學院一直很重視台詞表演教學，許多上戲畢業的演員都有較好的台詞功底。2018年，徐崢、鄭愷為謝晉導演的經典影片《大李小李和老李》滬語版配音，兩位演員都畢業於上戲。「當時配得很順，幾乎一遍過。鄭愷配男二號小李，兩個小時就錄完了，對台詞的處理很熟練。」
剛剛在上海大劇院結束演出的話劇《弗蘭肯斯坦》中，演員袁弘吐字清晰、充滿爆發力的台詞深受觀眾好評。他曾透露，自己在上戲表演系就讀時，一度以台詞為「致命傷」，靠著日復一日的苦練才成功翻身，但畢業後忙於影視劇拍攝，有段時間，他驚覺自己的台詞在退化。最近，他又開始經常訓練台詞。畢業20年，40歲的他肯定地說，「所有上戲的台詞繞口令，我一字沒忘，隨時可以來一段。」
演員鄭業成的大部分影視作品使用原聲配音，台詞功底也為觀眾認可。此前在接受解放日報·上觀新聞記者專訪時，他表示，使用原聲是一個演員該做的事情。「演員渾身上下都是戲，如果放棄了這一處，作品是不圓滿的，而且，演員對所飾演的角色會有自己的理解，配音則是表達角色理解的另一種方式。」在他看來，聲音作為表演的一部分，和表情、肢體是一個整體，演員在自己配音時，可以通過聲音、語氣的變化讓角色更有層次感。
用配音，情有可原？
有專家認為，演員並非完全不能用配音，比如本人音色和角色形象相差太大，導致一開口讓觀眾出戲，或涉及語言障礙時，可以請專業配音代勞。不過，這些特殊情況並非沒有解決辦法。在電影《海的盡頭是草原》裡，漢族演員馬蘇飾演的「草原母親」薩仁娜全程以流暢的蒙古語演繹角色，用的是自己的原聲台詞。「確實很難，但我接受了這個挑戰。我用了很長時間學習，在老師的輔導下完成表演。」
「如果演員音色和角色形象相差過大，說明在角色選擇時就不適合。」石川認為，演員在選擇角色時，也要考慮聲音是否合適。比如有些角色貫穿年代比較長，要從青年演到老年，需要演員有更高的聲音技巧，可以表現出不同年齡段的聲音特徵。
上海話劇藝術中心演員符沖曾向記者坦言，演員本人的同期聲儘管最貼角色情緒，但對環境要求高，拍攝時雜音干擾、演員台詞不過關、後期審片修改等，都需要專業配音演員來救場。而且，專業配音演員參與，能節省製作成本。
不少製作方邀請配音演員或工作室打包配音工作，正是看中方便快捷。除了演員檔期難匹配、配音效率較低外，演員和團隊的交通、食宿費用也是不小開支，而頭部配音演員的工作室打包，費用只需每集一兩萬元。
據業內人士透露，當下演員參與配音，通常會儘量在演員工作所在地找配音間和配音導演完成。「對作品有要求的演員來說，肯定是希望自己配音，而且，現場有配音導演指導、把關，效率、質量並不低。」但他也表示，演員是否使用原聲，有時也要取決於其他合作方的意見。「有時，我們建議使用原聲配音，但幾次溝通下來，片方出於多種因素考慮，會選擇使用配音。這種情況下，演員想原聲上崗也沒機會。」
石川介紹，過去上影廠就有專職副導演會對演員進行表演指導，演員組組長也會幫忙訓練缺乏經驗的新人。比如謝晉導演在拍《牧馬人》時，演員叢珊剛上中戲一年級，表演經驗不足，謝晉就讓老演員牛犇教她演戲，還會給她布置功課。過去，電影拍攝時還有一個「技術掌握」環節，許多老電影演員往往一句台詞要提供多種處理方案，在技術掌握環節中經過導演認可，才能進入實拍。「國營廠時代的拍攝方式未必適應當下社會節奏，但我們應該學習、繼承老一輩的創作態度和精神。」
何天平認為，演員台詞不過關、亂用配音現象已經成為一個長期的行業問題，當下大家對治理這一問題已經形成共識，但改變不會一蹴而就。在過渡期內，一方面片方應儘量減少使用配音的比重，同時演員自身也要不斷提高專業素養。「我們也要正確看待配音演員這個職業，他們並不只是為解決演員自身台詞功底不好而存在的，也為立體化塑造角色、增強整個劇集的聲音表現效果等服務。」
「現在技術手段越來越多，演員如果演得不好，或是聲音不好，有上百種辦法可以彌補，但最終還是要回到原點，台詞和聲音是演員的基本功。」石川說。
欄目主編：施晨露 文字編輯：施晨露
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來源：作者：鍾菡