明明有演技卻身陷「雷劇困局」的,又何止張子健一人

嘈坊 發佈 2022-09-28T06:25:09.466982+00:00

演員張子健曾塑造過李元芳、燕雙鷹等經典角色,名台詞讓觀眾津津樂道,收穫了一大批忠實粉絲。可如今,張子健卻成了「爛片專業戶」。

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「元芳,你怎麼看」

「我賭你的槍里沒有子彈……」

演員張子健曾塑造過李元芳、燕雙鷹等經典角色,名台詞讓觀眾津津樂道,收穫了一大批忠實粉絲。

可如今,張子健卻成了「爛片專業戶」。

《神探包青天》裡,他大展奇功勝展昭,「得罪了包拯還想跑」;

《石敢當之雄峙天東》裡,他「上仙頭上三道眉」;《飛虎隊》裡,他更是將抗日神劇的套路演繹得淋漓盡致,飛上火車頂徒手拆炸彈通通不在話下……

面對如此大的反差,有人感慨「元芳」墮落了。

有人百思不得其解,張子健演技並未退步始終精湛,為何會從好演員,淪落為「雷劇甄別器」?

實際上在如今的娛樂圈,有演技卻身陷「困局」的,又何止張子健。

而這些「張子健」們,暴露了目前娛樂圈最「悲哀」的真相。

1.攜手摯友逐夢銀屏

1968年,張子健出生於天津,童年在學相聲、打快板中度過。父親張志寬身為著名曲藝演員,自然希望兒子繼承自己衣缽,於是張子健五歲時便隨父登台獻藝。

1987年,張子健以優異的成績考入了北京電影學院。在這裡,他遇見了自己的摯友錢雁秋。

而這位摯友,在之後的二十餘年裡,深刻地影響著張子健的演藝之路。

錢雁秋博聞強識,才思敏捷,文學功底深厚,讓張子健很是敬佩;張子健性格豪爽,一手好快板也讓曲藝愛好者錢雁秋很感興趣。兩人志趣相投,經常把盞言歡,談天說地。

大學畢業之後,張子健因外形高大俊朗、肢體靈活動作舒展順利走上武生路,先後參演了《白眉大俠》、《甘十九妹》等影視作品,逐漸嶄露頭角。

而另一邊,錢雁秋則黯然失意。

顏值不高身材略胖的他只能接到龍套角色,一身科班本領毫無施展空間。眼看演員路已死,錢雁秋萌生了轉行導演、編劇的想法。

張子健十分支持好友的選擇。錢雁秋才華橫溢,早在大學期間就給他留下了深刻印象,他對好友從事創作行業非常有信心。

為鼓勵好友,張子健承諾:「你拍什麼,我演什麼!」

摯友的承諾就像一顆定心丸,錢雁秋決定轉行。

1998年,錢雁秋自導自編的第一部作品《摯愛》開播,張子健飾演男主。

這部處女作收視率和口碑均不盡人意,但錢雁秋並未氣餒,依然堅持創作。2001年,「燕雙鷹」系列的第一部《英雄》問世。

這部電視劇剛開播就好評如潮,之後更是續作不斷。

張子健因飾演男主燕雙鷹知名度大增,錢雁秋的創作能力也得到了觀眾認可,被評價為「鬼才編劇」。

2003年,錢雁秋著手籌拍《神探狄仁傑》,配角李元芳人選遲遲未定,最終他決定請摯友張子健救場。

張子健原本覺得這個角色人設單薄、沒有獨立故事線,並不感興趣。但是為了曾經的承諾,也為了給好友救急,他還是推掉了手上的片約,接下了這個「背景板」的角色。

然而《神探狄仁傑》大獲成功,收視率口碑雙豐收。

只不過,這部劇的紅利,幾乎都集中在了「狄仁傑」身上,至於張子健,則依舊不溫不火。

但當時誰也沒想到,幾年後發生的一件事。

會讓李元芳會超過燕雙鷹,成為張子健演員職業生涯中最具代表性的角色,沒有之一。

2.從一夜爆紅到「爛片專業戶」

2012年,一位網友模仿《神探狄仁傑》中狄仁傑的語氣,在社會新聞的留言區評論:「元芳,你怎麼看?」

瞬間,這句台詞風靡全網,眾多網友紛紛效仿,大到國際新聞、小到奶茶店打卡都會跟上一句:「元芳,你怎麼看。」

一時間,「元芳體」爆火。

原劇截圖轉發近億,台詞惡搞隨處可見,張子健也跟著火了一把,獲得了那年的微博「年度突破力獎」。

有趣的是,當時張子健根本沒有微博帳號。

張子健不懂社交網絡,一心把精力全放在了本職工作拍戲上。

為了拍戲,他曾19度低溫下連續幾個小時淋雨,也曾從高處墜落,摔傷頸椎。

那時他天真地以為,演戲就只是「演戲」而已,只要演技好就可以。

結果不懂熱度,不懂跟風玩兒梗的張子健,就這麼眼睜睜錯過了吃流量紅利的機會。

「元芳體」一過氣,他又回到了不溫不火的狀態。

最開始張子健並未在意熱度的消失,直到2012年12月,梁冠華退出《神探狄仁傑》系列續集的拍攝,沒有給出任何公開解釋。

隨著梁冠華的離開,《神探狄仁傑》系列後續乏力,而《燕雙鷹》系列,由於審查政策逐年收緊,啟動難度也越來越大。

代表作接連遭遇風波,不免讓錢雁秋有些灰心。

同時,多年的大密度劇本創作耗盡了「鬼才編劇」的靈氣,錢雁秋開始賣情懷炒冷飯。

2015年,《神探包青天》出爐,張子健飾演男主包拯,正式走上「爛劇男主」之路。

觀眾懷著對《神探狄仁傑》系列的憧憬打開電視機,卻看到了不倫不類的「功夫高手包大人」。同年《燕雙鷹》系列續集也遭遇了口碑滑鐵盧。

情懷已經賣不動了,錢雁秋就開始專攻下沉市場。雷梗雜燴神話劇《石敢當之雄峙天東》、抗日神劇《飛虎隊》,部部都爛得讓他的劇迷大跌眼鏡,部部都有張子健參演。

很多人為張子健惋惜,覺得這些爛片埋沒了他的好演技。

張子健卻覺得自己已經足夠幸運了,至少還有戲可拍。

更何況在他看來,演員的本分是提升演技認真拍戲,至於劇本質量和播出效果,就不是演員能左右的了。

3.「張子健們」的困局

即使張子健已經演了很多年爛劇,他依然珍惜每一個角色,兢兢業業貢獻著自己最好的演技。

觀眾批評劇爛,批評情節,批評導演,卻都不約而同地承認:張子健是個好演員。

只是,現在的娛樂圈,想拍好戲,已經不是簡單「做個好演員」就可以的了。

2014年,網絡資本湧入娛樂行業,內地娛樂市場逐漸呈現出「效率高、產業化、規模化、成品質量不穩定」的特點。

影視作品拍攝周期大幅縮短,預算無限向明星藝人片酬、宣發費用傾斜,影視作品質量必然泥沙俱下。

這就造成了爛片橫行,演員業務能力對影視作品質量的影響,已經越來越小。

很多時候,演員從接到劇本的那一刻起,就知道自己即將拍一部爛片。

可演員什麼都改變不了,不想演就沒得演,不想干就有的是別人代替,所以只能硬著頭皮做下去。

就像張子健自己所說,他已經足夠幸運。

雖然「爛片專業戶」的標籤貼在了身上,但是有摯友導演二十年如一日堅持用他,依然能保持穩定的工作量,嘗試多種類型的角色。

而其他被「標籤化」的好演員,就沒有這種好運了。

馬麗是華語影壇當之無愧的票房女王,可「喜劇」標籤貼身上,她很難在非喜劇領域證明自己。

去年五一檔,李玉導演、馬麗主演的電影《陽光劫匪》,總票房不到5000萬。

《父母愛情》、《知否知否應是綠肥紅瘦》等口碑佳作讓觀眾看到了演員劉琳的實力,可也讓她背上了「媽媽專業戶」的標籤。

近幾年,劉琳從未飾演過非媽媽身份的角色。

演員曾美慧孜曾獲得過金像獎影后,可由於獲獎角色是風塵女子,她獲獎之後飾演的,幾乎都是風塵女子。

巧合的是,她和劉琳都參演了李玉導演的新作《斷·橋》。

即使是最擅長拍攝女性題材的李玉導演,都沒有給這兩位好演員機會,她們飾演的角色分別是情婦和女主媽媽,都是她們的舒適區,都是配角。

她們的表演也沒有得到太多討論,《斷·橋》的話題中心,始終是男主,因為他的飾演者是流量小生王俊凱。

曾美慧孜和劉琳的表演,得到了一兩句好評,再無後續。

演員的標籤化、框架化甚至影響了對手戲。

當一部作品收穫好評,男女主下一次合作必然延續相同的劇情模式,以便複製成功經驗。

張譯和殷桃主演的《雞毛飛上天》獲得了金鷹獎,二搭立刻跟上。

這一次,他們共同參演國慶檔電影《萬里歸途》,為王俊凱保駕護航。

演員身為娛樂大工廠的零件,也有檔次之分。

頭部藝人處於金字塔頂端,能夠接觸到性能最好的「機器」,和最優秀的班底合作

。腰部藝人只能選擇平庸的資源,至於底層藝人,在娛樂圈「寒潮」的大環境下,只能自求多福。

主演完犯罪題材文藝片《斷·橋》、主旋律大製作《萬里歸途》的王俊凱,又馬不停蹄地奔赴《刺蝟》劇組。

這次班底同樣不俗,名導顧長衛親自操刀,搭檔是影帝葛優。

市場寬容地給了王俊凱這樣的流量小生多次機會,又吝嗇到讓曾美慧孜、劉琳這些腰部演員一直在原地打轉。

她們也許永遠等不到一個突破自我的角色。

4.當下娛樂圈最「悲哀」的真相

近十年來,內地娛樂市場逐年擴容,視頻網站用戶量節節攀升,電影票房紀錄不斷被刷新。

更廣闊的市場固然帶來了更多的影視作品和角色,可同時也意味著更多的從業人員,更加激烈的競爭。

這種情況下,擁有一個被廣泛承認的「標籤」,能夠被投資方和選角導演第一時間想起,對於眾多不溫不火的演員而言,似乎是件好事。

所以,很多演員明知自己深受「標籤」所累,角色嚴重固化,卻只能待在「標籤」劃定的舒適圈內,努力抓住來之不易的機會。

畢竟相比無戲可拍,角色固化和沉溺爛片看起來已經很不錯了,至少還有一份工作。

觀眾緣良好如陳創,將「福貴」、「哮天犬」刻畫得入木三分,作品熱度一過依然免不了被遺忘,逐漸在娛樂圈查無此人。

演技精湛如飛天視帝張桐,塑造過魏和尚、李大釗等經典角色,想要突破自我依然不得其法,逐漸無戲可拍,只得回歸話劇領域。

公認實力派尚且如此,更何況其他人?

所以,我們看到了越來越多的「複製粘貼」。

哪部影視劇爆了,之後就會如雨後春筍般冒出一系列同款,比如近幾年大火的仙俠劇。

最開始大家都以為《仙劍奇俠傳》是開端,誰能想到是頂峰。

一部《香蜜》火了,接下來數部劇都按照它的模式套娃。

一樣的白衣飄飄,一樣的幾世虐戀,不禁讓人懷疑:神仙們難道天天除了談戀愛啥也不干?

最讓人無語的是,這些仙俠劇甚至就連海報都差不多。

演員哪個角色演火了,接下來他接到的所有角色,都是同一個人設。

害怕被市場淘汰,就急於復刻成功。

但重複就意味著角色固化,意味著舒適區越來越窄,機會越來越少,從而陷入惡性循環。

從什麼時候開始,我們的影視劇里,來來回回就那麼幾個人了?

演員一遍遍演著相同的角色,觀眾一次次看著熟悉的面孔,看著類似的劇情。

說到喜劇就想起黃渤、沈騰;說到有錢人和精英人士就想起王耀慶、靳東;說到軍人、硬漢就想起吳京、張譯;說到白領就想起劉濤、袁泉。

但說到底,有誰做錯了嗎?似乎誰都沒做錯。

只能說,如今這種惡性循環,是當下娛樂產業的悲哀。

明明製作的技術進步了,可拍出來的東西,似乎總是少了從前的味道。

明明演員的演技提高了,可一直在舒適圈裡拍戲,似乎總是少了一絲驚喜。

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