十一長假開始了。
魚叔先來推薦一部大爽片。
有帥哥，有美女。
打得爽，笑得爽。
假期安排，絕對過癮。
還等什麼，這就來說說它——
《子彈列車》
Bullet Train
儘管海報堆人頭，但C位的光芒依舊奪目——
好萊塢萬人迷，布拉德·皮特。
年近六十，帥氣依舊。
除了海報上的，電影裡還有幾位驚喜客串。
有查寧·塔圖姆。
上來就是「帥哥嫖我」。
還有「賤賤」瑞安·雷諾茲。
來一出：真男人就是要回頭看爆炸。
本片導演，大衛·雷奇。
過往作品，總能給人最極致的觀影體驗。
早期，他曾為《疾速追殺》執導過部分動作場景。
而在自己單獨執導的《極寒之城》中，更是將自己的暴力美學玩到極致。
讓美艷的查理斯·塞隆一人撂倒一群猛男，又颯又狠。
後來又接力執導《死侍2》，暴力和幽默，兩不耽誤。
一邊看著死侍耍寶變話癆，一邊漫不經心地殺人。
在大衛·雷奇手中，暴力和幽默之間取得了近乎完美平衡。
這樣的風格延續到了《子彈列車》。
影片改編自日本暢銷作家伊坂幸太郎的小說《瓢蟲》。
「瓢蟲」，指的是布拉德·皮特飾演的職業殺手的代號。
此次，他的任務是登上子彈列車，偷走一個公文包。
出人意料的是，這個任務十分簡單。
電影開場11分鐘，瓢蟲就拿到了公文包。
完了？
好戲在後頭。
上車容易，下車難。
瓢蟲剛準備靠站下車，就迎面撞見一個身上帶血的傢伙。
對方二話不說，直接舉刀來砍。
這一耽擱，瓢蟲也就錯失了下車的機會。
隨後瓢蟲發現，列車上還有其他人盯著這個公文包。
一對雙胞胎殺手，「橘子」和「檸檬」。
原本就是他們受命看送的這個公文包。
一位女殺手，外號「王子」。
打扮精緻，下手狠辣。
一位墨西哥殺手，「狼」。
也就是開頭砍向瓢蟲的男人。
他是為復仇而來。
還有一位擅用毒藥的殺手，「大黃蜂」。
殺手集會，子彈列車變成了「死亡列車」。
原本的簡單任務，升級成了一場「大逃殺」。
後面的故事不用多說，就是各種拳腳相向、槍林彈雨。
唯一的懸念就在於——
誰會死，誰能活。
說到底，《子彈列車》就是一個簡單框架下的大爽片。
爽，來自兩個方面。
首先，打得夠爽。
本片的動作戲融百家之長，觀賞性極高。
比如在節奏上受到了蓋·里奇的影響。
人物瘋瘋癲癲，不按套路出牌。
大量的動作特寫，快速的鏡頭切換，使整個打鬥節奏變得極快。
《偷拐搶騙》
再比如動作設計，繼承了《疾速追殺》的短平快。
手中有槍，射殺果斷。
近身搏鬥，乾淨利落。
《子彈列車》不刻意追求動作的花里胡哨。
而是將動作中的每一個細節，都表現到位。
每一拳、每一刀、每一顆子彈……
都讓人感受到實實在在的痛感。
同時，還有許多模仿成龍電影的動作設計。
主角非常善於利用周身的環境，隨手一個不起眼的道具，都能成為他的武器。
本該細心呵護的公文包，抬手就成了鎖喉利器。
擁擠的餐車成了「成龍歡樂屋」。
櫃門可以打頭，推車可以擠腿，放壽司的砧板還能給腦門來一下。
就連一個毫不起眼的礦泉水瓶，都能在最後時刻發揮大作用。
當然，作為R級片，本片用起血漿來毫不吝嗇。
有數人一起七竅流血，大口噴血。
也有一槍中彈，血漿噴射，悽慘死亡。
其次，笑得夠爽。
電影裡幾乎每個角色都自帶喜劇感。
比如瓢蟲。
雖然是個職業殺手，但卻是個剛完成創傷治療、一心追求平和的殺手。
頭戴漁夫帽，一副頹喪模樣。
上車前說不想傷害人，就沒拿槍。
上車後，處處狠手，招招致命。
一面在說「不要打了」，打得最歡的又是他自己。
有一幕讓我印象很深，瓢蟲告訴助理自己害怕檢票員。
因為他只買了一站的票，怕被發現趕下去。
結果助理的反應，成了觀眾的「嘴替」：
「你一個職業殺手居然怕檢票員？」
其他殺手，也都是喜劇人。
還記得前面說，「橘子」和「檸檬」是對雙胞胎麼。
估計你們當時就已經產生了和瓢蟲一樣的疑惑。
打扮得人畜無害的「王子」，在面對檸檬時想靠裝可憐矇混過關。
起初，她是成功的。
但後來還是被檸檬發現。
檸檬的第一反應不是要殺了她，而是感嘆王子的演技好。
「淦，你到底是怎麼做到這麼像的？」
同樣反套路的，還有各種出乎意料的死亡方式。
比如那位上門追殺瓢蟲的「狼」。
一登場，就來了一出閃回。
既補全了他的背景，也突顯了他心狠手辣的特質。
本以為「狼」會在列車上大有作為。
先是近身打鬥，隨後拉開距離。
轉身一個飛刀。
沒想到，飛刀從公文包上反彈了。
正好，插中了狼的胸口。
屏幕內外，大家都驚了。
轉身一個踉蹌，狼直接跌在了箱子上。
死透了。
上車不過5分鐘，就下線了。
不，活人下線了。
死人還得繼續演。
為了不讓別人發現屍體，瓢蟲把狼打扮成喝醉睡著的乘客。
死了，還得繼續搞笑。
再比如「大黃蜂」。
她所研製的毒藥，毒性巨大。
只要中毒，30秒內就會血液凝固，呼吸困難，最終以雙眼出血的樣子死去。
還沒出場，她就給人一種「隱藏boss」的感覺。
毒發症狀
沒想到，她的戲份比「狼」還短。
只有2分鐘。
瓢蟲從狼的身上翻出了大黃蜂的照片。
放遠一看。
等等……
這不就跟眼前這個乘務員一模一樣？！
打鬥中，毒藥扎在了瓢蟲手上。
驚訝之餘，定睛一看，若有所思。
拔出，甩臂，扎入，注射。
一氣呵成。
這下，兩人都中了毒。
大眼瞪小眼。
大黃蜂趕緊拿出解藥。
結果，瓢蟲眼疾手快，搶先把解藥注射給了自己。
大黃蜂頓時傻了眼——
或者說，紅了眼。
沒一會兒，死了。
就連沒有姓名不露臉的小角色，也有奇奇怪怪的死亡方式。
最後，有兩個戴面具的小弟跑去開公文箱。
但，他們瞬間開啟碎碎念。
「要是沒有炸彈，怎麼會讓我們跑遠開箱？」
「真的爆炸，這破面具能保護我們？」
這不僅是角色的自我吐槽，也是電影對以往老套路的嘲諷。
你以為這是要反老套路。
非也。
炸彈還是爆炸了。
反套路的最高境界就是，讓你猜不到它是真套路還是假套路。
在好萊塢大片逐漸同質化的今天，《子彈列車》顯得很讓人驚喜。
你說電影有多深刻，那也不至於。
它就是用一股獨特的新鮮勁兒，讓觀眾重新體會到電影最純粹的多巴胺刺激。
最終呈現的效果，遠超過了那些頂級燒錢大作。
想想今年漫威大片翻了多少次車，就能知道《子彈列車》是多麼讓人歡喜。
這算是今年最值得一看的爆米花爽片。
有大咖，但不追求明星效應。
有特效，但不依賴視覺奇觀。
《子彈列車》最大的娛樂性，就在於「瘋」，在於「顛覆」。
它想掙脫如今越來越單一的類型限制。
讓動作片也可以拍得好玩、好笑。
讓殺手片也可以變得滑稽、蠢萌。
它像一顆脫離了軌道的子彈，往哪兒拐全沒有邏輯。
但，最終卻又準確地擊中了我們的嗨點。
這才是娛樂精神的精髓。