設計入門必讀！設計入門必讀！設計入門必讀！
我不會跟你說這樣的話，因為怎樣做設計才算入門，沒有清晰的界限，會用PS算入門嗎？會用AI算入門嗎？還是會做排版、拉網格才算入門？世上沒有一本書能夠告訴你所有的事情，教會你所有的方法，如果有，那個叫洗腦，不叫讀書。
人人都說設計門檻低，真正的從業人員心理明白，其實這個門檻並不低，技工還是設計師看你怎麼選。
設計師只能讀設計類的書嗎？
這往往是學生時代犯的錯誤，設計是一個雜科，要全面發展，就像諸葛亮說的「什麼都略懂一點，生活更多彩一點」。
設計書能夠教會我們什麼？
設計規則
對，就是設計規則，比如網格如何使用，字體如何設計等等，我們拿著這些規則，來打破規則，就是個人的風格、方法。
設計心法
設計書還能夠讓我們學習大師的設計心法，我們將這些心法融會貫通，打通任督二脈，將內里通過指尖激發出去（你可能會說這是六脈神劍，對，也可以是一陽指），指哪打哪，一擊即中，將客戶挨個擊破，這種生活該多麼美好啊。
當我們還是設計圈中的一個小渣渣的時候，讀書可以化身為火箭，將我們送到天空，祝我們成為夜空中最亮的星。
下面推薦幾本設計書籍，祝各位小夥伴早日打通任督二脈，練成自己的六脈神劍。
- 提升設計認知
設計是什麼
美國LOGO設計教父精闢、犀利的經典言談
從商標設計到好設計的標準，道盡設計人該懂的所有事
瑞士新浪潮平面設計運動之父Weingart 撰序
所有設計人不能錯過的大師開講
一針見血的思考與經驗
設計心理學 · 4卷裝
《設計心理學 · 4卷裝》包含《設計心理學1：日常的設計》、《設計心理學2：與複雜共處》、《設計心理學3：情感化設計》、《設計心理學4：未來設計》四本書。被稱為設計心理學四部曲，設計師必讀經典。
《設計心理學1：日常的設計》說明了為什麼生活用品不應該讓人困惑、惱怒和沮喪；
《設計心理學2：與複雜共處》探討為什麼我們的生活需要複雜，而不是簡單，而設計促成了複雜生活的實現；
《設計心理學3：情感化設計》解釋了為什麼產品設計也必須迷人、賞心悅目以及充滿樂趣；
《設計心理學4：未來設計》：講述了未來產品的設計重點在於人機互動設計。
本書不僅適合專業領域的設計師閱讀，同樣也適合對未來產品設計的發展趨勢有興趣了解的非專業人士閱讀。
設計中的設計 | 全本
本書是對原研哉的設計理念以及作品的沿承、發展的歸總。作為日本中生代設計師的中堅，原研哉的設計在某種程度上體現了現當代日本設計的精髓。他以一雙無視外部世界飛速發展變化的眼睛面對「日常生活」，以謙虛但同時尖銳的目光尋找設計被需要的所在，並將自己精確地安置在他的意圖能夠被賦予生命的地方。當我們的日常生活正在越來越陷入自身窠臼之時，他敏銳地感知到了設計的徵候和跡象，並且自覺自主地挑戰其中的未知領域。他的設計作品顯現出來不落陳規的清新，在這樣的態度下，他拓展了設計的視野和範疇，在他所經歷之處，嶄新的地平線不斷被發現和拓展。
設計的意義
作者簡介：
保羅•蘭德（Paul Rand,1914—1996），20世紀傑出的平面設計師、思想家及教育家。他涉獵廣泛，包括對雜誌和廣告公司的藝術指導、包裝設計、書籍插圖、字體排印，以及繪畫和藝術教育。他為企業設計的商標，家喻戶曉，蔚為經典，如美國廣播公司（ABC）、IBM公司、UPS快遞、西屋電氣（Westinghouse）、耶魯大學（Yale），以及賈伯斯開創的NEXT電腦公司。他在耶魯大學任教三十多年，主要教授平面設計，是耶魯大學的「榮譽教授」。他曾獲得美國平面設計協會、紐約藝術家協會、英國皇家設計師協會授予的多項大獎，並被現代藝術博物館（MoMA）提名為有史以來優秀的十位藝術總監之一。
《設計的意義：保羅•蘭德談設計、形式與混沌》風趣而富有啟發性，以平面設計的實踐為關注點，闡述了優秀設計作品的創作過程，以及其中蘊含的激情，抨擊了對流行和時髦的盲目追求。書中談到了：美學評判的價值觀基礎；直覺在好的設計中扮演的角色；客戶與設計師的合理關係；市場調研的位置；在設計過程中使用電腦的方法和時機；如何選擇字體；圖書設計的原則，以及設計作品終稿誕生的心路歷程。
為什麼設計
原研哉與阿部雅世，東京與柏林，居住在兩個不同城市的設計者，進行了一場以「設計」為題的討論。本書是兩位作者的精采對談錄，他們結合自身對於設計的想法與實踐，融合彼此對於東西方文化的觀察，在「如何理解設計」、「設計的語言與溝通」、「設計的潮流」、「設計與生活」四個大主軸之下，深入探討設計的根本，以及種種與設計相關的有趣議題。
日本設計六十年
首部日本設計史權威著作；
日本設計大師內田繁以親歷者身份，梳理日本戰後六十年的設計潮流變遷；
揭秘日本設計的意義及其秘密。
鯨魚在噴水
在這本代表作中，佐藤卓無私的分享三十年來，重要案子決定設計方向時的關鍵過程，在他的細述中，可以深刻領略到這位大師對設計的獨特見解與生活的細膩觀察
疾風迅雷杉浦康平雜誌設計的半個世紀
不但可使讀者對其深具獨創性的書刊設計理念獲得全面了解，對中國當今設計概念亦是一種提升。是平面設計師、出版人、編輯、書刊藝術愛好者不可多得的學習參考工具書和書刊設計理論研究讀物。
運動中的視覺：新包浩斯的基礎
1947年，《運動中的影響》出版後，如今已經是第8版。全書有440幅配圖，其中11幅是彩色圖片。本書是對1947年前後現代設計運動的一個詳盡的視覺彙編。包括包浩斯和新包浩斯時期很多設計大師的作品，出現在本書里的藝術家、建築家、設計師和攝影家都是20世紀現代運動中里程碑式的人物。
格羅皮烏斯評價：「本書是將會是設計教育里的先鋒。」
由內向外看世界
當今最受追捧的日本新生代設計師首部作品。創業不滿5年，即受邀為眾多國際大牌設計：LV、可口可樂、星巴克、三宅一生、樂天、碧莎、彪馬、伊勢丹……獲獎無數，更被日本國寶級設計大師三宅一生盛讚並強烈推薦！
本書通過nendo工作室創始人佐藤大親身體驗的事例，介紹設計與創造的本質。不僅是設計師，普通讀者也可以從佐藤大的獨特思考中，發現用「設計」解決問題的方法。
全書分為「思考法」和「行動術」兩大部分，用上百個案例，分別詮釋10大思考法和4大行動術，每一案例均配有相應的設計圖和產品圖，解讀細緻入微，啟發性極強。
佐藤大：沒有廢棄方案
佐藤大揭開設計師職業光鮮的表象，把設計師最難以啟齒的廢棄方案一一解讀，並告訴讀者：對設計師而言，沒有一個方案是完全無價值的，因為每一個廢棄方案，都使設計師更接近客戶的需求和問題的實質，這是抵達終點的必經之路。
一個嚮往清晰的夢
本書全面考察了1960-1975年荷蘭社會經濟的環境下視覺識別的設計者(如設計公司、自由設計師)、客戶(如企業、政府、公共機構)、執行者(如印刷廠、執行製作商)以及更多相關的群體。作者通過600多幅圖片和深入的研究剖析，向讀者呈現了20世紀60、70年代的荷蘭設計師或企業在面對具體設計問題時的種種思考及實踐。
消費森林×品牌再生
本書由李永銓先生口述，張帝莊撰寫，分享李永銓的成長之途，講述個人經歷及時代背景如何影響他的品牌設計意念，並以滿記甜品、英記茶莊、上海表、悅木、Bla Bla Bra等品牌故事為例，附有大量設計稿，圖文並茂，闡述從何用設計讓品牌重生，同時還評論了日本、內地、香港三地對品牌設計的看法。作者從設計出發，但不僅囿於設計，更在書中分享自己的觀察和體會，呼籲中國在經濟崛起的過程中，尊重智慧財產權，才有可能提升自己的品位，從而建立優質的品牌。
企鵝75
企鵝圖書75款封面及其背後的設計歷程
山本耀司：我投下一枚炸彈
世界時裝日本浪潮的新掌門人山本耀司唯一自傳。
本書揭開山本耀司對於衣飾、布料等細節的靈感構思。
回憶設計大師的成長心路歷程，關於設計，關於理想，關於友誼，關於家庭，關於愛情。
海海人生——橫尾忠則自傳
日本前衛藝術圈最躁動的時代記錄——呈現大師間的交往圖譜。
國寶級設計師激盪人心的青春故事——從默默無聞到功成名就。
- 提升設計審美
Tokyo TDC
業內人士應該沒有不知道的，東京字體指導俱樂部至今已有32年的歷史。每年一輯，不斷地挑戰現有的設計規則。內容涉及當代字體設計的各個領域。花再多錢都要入手的一本書，每個人都愛！真香！