深夜，一個少女剛和男友道別，就被吸血鬼殺掉。
前來尋找他的男友，遇到吸血鬼之後，卻乖乖跟著吸血鬼離去，他到底為什麼這麼做？
就讓我們撥開迷霧，走進《吸血姬美夕》的故事。
瀨一三子是一位靈媒師。
某日她接到一對夫婦的委託，說是他們的女兒藍子，已經昏迷六十天。夫婦說曾有高僧指點，他們女兒是被附身了，特請瀨一三子幫忙。
瀨一三子試著出手，卻沒起到效果，匆匆離去後，在回去的路上遇到一個少年，說是要獵殺吸血鬼，最近整個城市出現很多次被害者全身流乾的案件，而少年的女朋友就是第一個被害者，他以為附身小女孩的也是吸血鬼。
不過少年還沒注意，自己已經被吸血鬼美夕盯上了，美夕給了他一個可以永遠和女友「相處」的機會，就是永遠沉浸在夢裡。
少年再也無法離開和女友分別的痛苦，直接同意。
此後，這片區域的人，總會看到一個怪人。
怪人坐在鞦韆上，臉上掛著微笑，誰跟他搭話也不理。
另一邊，剛和少年分別的瀨一三子，卻遭到了藍子家裡出來的神魔羅魘襲擊。沒想到的是，最後竟是美夕救了她。
美夕警告她不要插手，因為找到逃竄的神魔，將他們重新送到黑暗，就是美夕的工作。
不過身為主角的瀨一三子當然勇得一批，不插手是不可能的，這輩子都要多管閒事，瀨一三子繼續去醫院詢問藍子的病情。
結果她竟然發現，藍子的兩個父母早就已經去世！
他們一家出了車禍，因為血庫里的血不夠，最後靠他們父母的血給藍子救了回來。而之前瀨一三子看到的藍子父母，不過是羅魘變的幻象。
羅魘給女孩提供一個雙親還在虛幻的夢境，代價是吸取女孩的生命。
不過所幸他雖然詭計多端，但是個戰五渣，沒幾下就被美夕的隨從拉瓦打敗。那麼美夕吸人血，為何會屢次放過瀨一三子？
而她本身為什麼會追蹤逃竄的神魔？
欲知後事如何，請觀眾老爺們自己看原片，這裡就不過多劇透了。
吸血姬美夕是一個劇情與畫面俱佳的故事。
大部分懸疑類的影視，劇情上有幾次反轉，人物劇情立得住，就會有很多觀眾買帳。
不過吸血姬美夕卻並不只滿足於講一個爽的故事，它的內核是一連串的宿命論悲劇。
女友被殺的少年，註定要永遠像活死人一樣在夢裡。
被父母用生命拯救的藍子，卻也背負了吸血鬼的罵名，即使沒有羅魘的干預，也活的很艱難。
之後故事出現的幾位人物，也都面臨著這樣的悲劇。
比如一位愛上神魔的少年，但因為神魔不能生活在人間，只好自願被做成人偶。
還有愛上拉瓦的神魔雷姆雷斯，卻發現拉瓦就像舔狗一樣，只願跟在美夕身邊。
而本劇的兩大主角瀨一三子和美夕，也都陷在這樣的宿命論悲劇中。
每個人看似有得選，不過最終能選的路，只有死路。
當然，這樣深刻的劇情，離不開豐富鏡頭語言的支撐，例如第一集，少年的女友被吸血之後，就出現橢圓形狀的橋給她包住的構圖。
體現了她此時已經是美夕嘴裡的獵物，再沒有餘力逃出生天。
還有第三集突然出現歪斜構圖的地鐵，然後是瀨一三子的畫面，之後雷姆雷斯就抓住了她。
歪斜的畫面，體現出了大事不妙的意味，是導演在有意提醒觀眾注意此處的情節。
在最後一集，在表現瀨一三子兒時的回憶時，導演也使用了很有新意的手法。
瀨一三子記著自己當時，正要從一處房屋中逃走，躲避追過來的「鬼怪」。
這時候整個房子的構圖是用黑白加上紅色，黑白色再配上血紅的顏色，會給人強烈的恐怖壓抑的感覺，非常適合這段情節。
在經典電影《辛德勒名單》裡也有這樣的配色，可見全世界優秀導演的審美都有相似之處。
除了鏡頭語言之外，《吸血姬美夕》的可貴之處還在於畫面和音效足夠豐富。
第二集的很多段落中運用了很多能劇的元素，也就是一種日本傳統戲劇。
此時的配樂也是採用能劇里經常用到的笛子、三味線等樂器。
其實能有這樣高質量的劇情、畫面和音樂，離不開這部動畫背後的牛逼團隊，比如剛才提到的配樂，就是日後搞出《傀儡謠》的大師川井憲次。
導演平野俊貴也是履歷頗豐，曾經創造出《魔術快斗》、《傳說巨神伊迪安》這樣優秀的作品。
整部動畫一共只有四集兩個小時的時長，大致上一集一到兩個故事。
而原作漫畫第一卷就有六個短篇故事，二者在體量上有不小的差距。
想要合理的改編整部作品實在很不容易。
《吸血姬美夕》的成功，也離不開原著作者垣野內成美親自參與編劇，對原作進行取捨。
平野俊貴和垣野內成美的合作很成功，後來整部OVA的大賣又帶動了漫畫的銷量。
垣野內成美才有機會繼續創作後續漫畫，這兩個人還因為這部作品相識，最後結婚。
這回平野乾脆做了一回編劇，被垣野找來為《吸血姬美夕》創作劇本，她自己則專心繪製漫畫，最後整部漫畫的世界觀和劇情也進一步豐富。
在觀看這部動畫時，很多人都能找到自己喜歡的地方。
喜歡深刻的觀眾，能收穫一個這樣宿命論悲劇的故事。
想要反轉燒腦的觀眾，看這部動畫也能獲得爽感。
熱愛獵奇或是恐怖故事的觀眾，吸血鬼、人偶、靈媒師這些恐怖元素，也能滿足你的口味。
正是因為《吸血姬美夕》本身沒有短板，又找到了幾類觀眾群體的最大公約數，才有這樣的成功。