有這樣一位畫家，他不僅可以用非常純粹的中國畫的筆法，來描繪歷史大事件，甚至連我們身邊的很多小事，都可以付諸筆端，可謂事事皆可入畫。
他，就是中國國家畫院的畫家范揚。
「如果我拿起一張紙、一支鉛筆，那麼我的物質條件就跟米開朗基羅、拉斐爾和達·文西一樣了……」
1955年1月，范揚在香港出生，他在兩歲左右時遷回祖籍江蘇南通生活。自古以來，南通商賈雲集，人文底蘊深厚，范揚的家族南通范氏就是當地的著名詩文世家。
范揚家庭照
詩文世家的血脈，耳濡目染的薰陶，為范揚打下了堅實的傳統文化基礎。
「我之所以會走上繪畫之路，離不開我叔叔范曾的引導和支持。
記得小學畢業的時候，我天天跟小夥伴們穿著游泳褲去游泳。有一次，碰到剛從北京回來的叔叔，他就問我去哪兒？我說我去游泳，他嘆了口氣，說天天這樣玩兒，不是回事兒。我還記得他對我說，要想成為一個科學家不太容易，因為需要設備，但是如果我拿起一張紙、一支鉛筆，那麼我的物質條件就跟米開朗基羅、拉斐爾和達·文西一樣了。」
范曾的一番話很大程度上激發了范揚對繪畫的興趣，為他點亮了藝術道路上的一盞明燈。
「為了畫刺繡稿，我還學了兩個月的刺繡……心靈手就巧，而且我會繡一個雙面繡。」
高中畢業後，范揚原本被安排到收入穩定的國營廠工作，但他卻出人意料地選擇進入南通市工藝美術研究所。
青年范揚
我記得我進去的時候，我是學美術設計，就給刺繡畫稿子。為了畫刺繡稿，我還學了兩個月的刺繡……心靈手就巧，而且我會繡一個雙面繡。
我畫刺繡稿，它需要細緻和深入，畫得不細，繡的人就很難跟著你的線條走。我當時臨摹過《虢國夫人遊春圖》，還臨過整卷的《八十七神仙卷》，那是個白描。我記得我臨了一個禮拜，就把它臨下來了。
中國畫《虢國夫人遊春圖》張萱
在南通工藝美術研究所這麼多年，我不知不覺地汲取了那些民間藝術的一些養料，這個對我以後的藝術起到了很大作用。我把這一段經歷，叫作傳統文化加民間藝術的底色。
老師跟我說，「給我到美展『摸』塊牌子回來。」
第六屆全國美術作品展覽的時候，我的老師跟我說，「范揚，你好好干，給我到美展『摸』塊牌子回來。」
中國畫《支前》
我當時畫的是淮海戰役中有關「支前」的主題。為了這幅畫，我當時特地到徐州的農村採風，觀察農民的穿著，以及他們的推車、馬車、牛車、膠皮車等。這張畫前後畫了好幾稿，我沒日沒夜地畫了將近有半年，最後還真「摸」了一塊銅牌回來。
我的鄰居是中文系的教授，他當時就問我畫的是什麼東西，看起來好像畫了一陣風。還真讓他說對了，我就是要畫出一陣風的感覺，其實這是一種氣魄、一種氣勢。我畫了一個隊伍，前面緊，後面松，像流星群一樣。
「我們這一代畫家要有責任和擔當，應當勇猛精進、攀登高峰。」
現在整個時代的藝術是很繁榮的，尤其是中國畫。我們現在在一個高原上，大家都有這樣的共識和認識，但是我們需要思考怎樣走向高峰，這是時代賦予我們的責任。
我作為這個時代的畫家，必須留下符合這個時代的優秀作品，而且我們這一代畫家要有責任和擔當，應當勇猛精進、攀登高峰。
《煙雨鳳凰城》（局部）
這是一幅我畫的鳳凰城，是沈從文先生筆下的鳳凰城。這幅《煙雨鳳凰城》，我畫了七八個小時。
《牂牁江畔》（局部）
2021年，我到貴州去寫生，畫了一個牂牁江，曾經在漢代的時候，它叫夜郎國。這幅《牂牁江畔》我大概畫了三個小時，畫面中從對面的碼頭到牂牁江，這樣由近及遠地過去，實際上體現了中國畫黑白構圖中的實中有虛、虛中有實。
「我們畫家要關注新時代。」
我們畫家要關注新時代，關注「一帶一路」，要跟著時代前行。
《絲綢之路·趕車的人》
我畫了兩張尺寸很大的畫作，一幅是《絲綢之路·趕車的人》，畫中的馬有真馬這麼大，人是真人這麼大。我作畫的時候，很有激情而且非常激動，用的是中國畫的手法，借鑑了中國傳統壁畫，比如永樂宮壁畫、敦煌壁畫其中雄渾的筆法。
《陽光下的葡萄架》
另一幅是《陽光下的葡萄架》。畫作反映的是維吾爾族的人們沐浴在幸福的陽光下，葡萄豐收，人們生活富足，呈現了「一帶一路」上繁榮、美好的圖景。
「世事皆可入畫， 『世事繪』是我的美術日記。」
這些年，我開始關注現實題材，家事、國事、天下事。世事皆可入畫，我將這種畫作的形式稱之為「世事繪」，有點像美術日記，美術周記。
中國畫《步輦圖》閻立本
古代也有這樣的畫，比如《步輦圖》，畫的是唐太宗接見松贊干布的使者祿東贊，相當於今天報紙的新聞頭條。我們這個時代，除了攝影家給我們留下一些東西，我們畫家也應當有自己的作為。
「傳統的中國畫怎樣走進新的時代？我覺得只要藝術家誠心誠意地表現對象，這時候他的筆墨就會自然產生，應物象形、隨類賦彩……」
2022年2月，范揚在北京冬奧會期間，用七十幅作品記錄了中國軍團奪金的巔峰時刻。他以一種特殊的方式，與全世界人民共赴了一場冰雪之約。
我們在范揚的筆下看到了蘇翊鳴的奪金時刻，谷愛凌的凌空一躍，武大靖最後衝線的瞬間，還有首鋼的大跳台……
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《蘇翊鳴奪金》
《中國體育代表團首金誕生》
《七彩飛虹》
《中國紅》
「傳統的中國畫怎樣走進新的時代？很多畫家都為此在努力。我覺得只要藝術家比較誠心誠意地表現對象、認識對象，這時候他的筆墨就會自然產生，他就會應物象形、隨類賦彩，表現出新的筆墨出來。」
為山河寫照，為時代畫像
培根鑄魂，堅定文化自信，這確實是非常重要的一個命題。
我覺得一個民族在崛起的時候，需要這樣的精神力量，就像我們常常說的漢唐雄風。我們有幸生活在這樣一個時代，我們要順著歷史的大潮前行，我們要做翻騰在浪花中最高的幾朵浪花。
在這裡，我們就聯想到我們的基礎是什麼呢？是我們對中華文化的一種自信。梵谷的《向日葵》確實是世界名畫，畫得非常地好。其實像梵谷這樣的畫家，在我們中國美術史上也是有的，我們明代有一個徐渭，叫徐文長。實際上他的繪畫的那一種象徵意義，那種超前性，那種對藝術的把握度，是非常高明的。
其實是我們對老祖宗的好東西發掘不夠，老百姓認識也不夠。所以我們不能妄自菲薄，隨著我們的大國的崛起，我們應該增強文化自信，中國人確實有能力、有水平自立於世界民族之林。我們一定要把我們輝煌的過去，和燦爛的明天呈現給整個的世界。
這樣一位新時代的文藝工作者，如何在時代的脈搏當中感悟藝術的脈動？又怎樣用畫筆勇攀文藝高峰？
讓我們通過畫作，走進范揚的藝術人生……