封面新聞記者 羅田怡 圖片由受訪者提供
上承周漢，下取唐宋，集歷代之精華，影響後世及周邊各國，這便是明制漢服的特色。但對鍾毅而言，明制漢服的意義不僅於此。
對喜愛漢服的同袍來說，明華堂的明制漢服幾乎人人知曉。端莊華麗、穩重大氣的服飾，讓更多喜愛他家漢服的網友們親切稱呼為「棉花糖」。更重要的是，它也是國內最早嘗試定製漢服的品牌。
2007年，香港青年鍾毅在廣州讀大學，並創立了明華堂這一品牌。15年過去了，彼時鮮為人知的漢服文化如今已成為一股潮流，當初默默無聞的工作室也早已脫胎換骨，成為同袍心中明制漢服的「天花板」。
恪守傳統，勇於創新，是鍾毅在製作漢服過程中遵從的原則。在鍾毅看來，作為代表中華文化的重要符號，漢服更像是打開了一扇門，讓世界看見獨特的中國之美，於細節展示中華文化之魅力。
滿腔熱情
大學期間組織社團活動推廣漢服
關於漢服的啟蒙，最早可以追溯至鍾毅的初高中時期。1985年，鍾毅出生於香港，在香港初中學習歷史的過程中，從課本上了解到中國民族服飾的魅力。來內地就讀高中後，鍾毅也時常和歷史老師交流有關中國歷史、近代史的一切。
鍾毅讀書的年代，也正好是香港古裝電影、電視劇最繁華的時代。電視上演員身穿衣袂飄飄、端莊華麗的服飾，給鍾毅留下了深刻的印象，也埋下了興趣的種子。
在翻閱了很多國內外影視作品後，鍾毅內心深處有了疑問：為什麼日本、韓國等國家都有自己的民族服飾，中國55個民族也有各自的民族服飾，但漢族服飾卻不太常見？帶著這個疑問，高中畢業後的鐘毅，考入了廣州學院的數碼藝術與新媒介專業。「當時就有了一個決心，想要將漢服作為自己的事業去完成。」
青年熱血，滿腔熱枕。對當時的鐘毅來說，復興漢服只是一個初步的想法，能做的事情也不多。在大一，他曾組織社團活動，讓大家身穿漢服上街宣傳，向路人推廣。鍾毅並不在乎路人奇怪的眼光，但這樣的方式對宣傳漢服收效甚微。現在回憶起這段「黑歷史」，鍾毅也覺得有幾分好笑：「因為當時的服裝從形制上說，並不是真正的漢服，只能算是古風服飾。」
挫折讓鍾毅不得不反思，類似的活動是否太過流於表面而忘記核心——漢服。「可能當時我們的服裝很好看，但也只是古裝服飾，而不是漢服，我們宣傳得再厲害，但衣服缺少了關鍵內涵，服飾本身也經不起推敲。」鍾毅說。
從那以後，鍾毅換了一種方式，他開始到圖書館、博物館去尋找資料，去興趣小組和人探討漢服的樣式，漸漸的，「漢服」這個模糊的概念在他心中有了清晰的輪廓，鍾毅也開始嘗試自己製作和還原漢服。
在鍾毅看來，漢服已經不再是乾巴巴的歷史資源，也不是與現代脫節古代傳統服飾，而是被賦予現代生活理念的流行時尚，這正是他所追求的。通過團隊的努力，讓現代人按自己身材定製，讓更多人了解和傳承漢服之美，讓漢服走進日常生活，成為現代生活中的一部分。
創立品牌
讓世界看見漢服之美
2007年，正在讀大二的鐘毅決心創立「明華堂」品牌。這個決定，更多源自於鍾毅的「不甘心」。
由於專業原因，鍾毅在日常學習中看了大量國內外的影視劇。彼時，正是古裝劇大火的年代，但是鍾毅對於這些古裝劇中的服化道卻難掩「嫌棄」。「很多歷史劇的服裝不考究，也不尊重史實。」
而與之相對應的，歐美日韓的古裝劇和紀錄片中，在優秀的服化道幫助下，外國服飾的優美得以呈現。
想讓全世界看到漢服之美，抱著這樣的目的，鍾毅創立了「明華堂」這一品牌。其中，「明」取自「明朝」，同時亦有光明之意，「華」取自「中華」。明華堂，同樣涵蓋了「光明中華」的含義。
為什麼聚焦於明制漢服的考證與製作？鍾毅向記者解釋，這是來源於服飾文化傳承的基本邏輯。以日本和服為例，其發展歷史在江戶時期達到了頂峰，是距離現代最近的民族服飾；韓國的民族服飾，其流行的朝代為李氏朝鮮王朝，同樣是距離現代最近的民族服飾。
在今天，很多人仍對漢服有著誤區，漢服並非指代「漢朝人的服飾」，漢服的全稱是漢民族傳統服飾體系，是從黃帝即位到明末清初的中國服飾。當下的研究者普遍認為漢服在明末清初時期斷代。
「從哪裡跌倒，就從哪裡爬起來。」鍾毅告訴記者，選擇明制漢服，是對歷史的尊重，也是對漢服文化延續的必要。同時，由於明代距今較近，豐富的考古成果和文獻資料，都為重拾漢服形制提供了幫助。
如今，雖然眾人對漢服的接受度越來越高，漢服也早已出圈，但古裝影視劇中「亂穿衣」的現象仍需要糾正。鍾毅希望，明華堂做出來的漢服能為明制服飾的電視劇提供參考。
「影視劇是讓世界了解中國的重要窗口，中國文化對外進行文化輸出離不開歷史。」鍾毅談到，漢服不僅僅是服飾，更是一種文化符號，影視劇更是面向世界最快捷的文化輸出埠，漢服也成為展示中國文化的重要渠道，在潛移默化中影響他人。
堅持原創
親自參與每一款漢服設計
萬事開頭難，復原漢服，有人選擇參考古籍以及古畫仿製，也有人在參考古代的面料花紋後，自己創作設計服飾，鍾毅的做法就是後一種。
在剛剛創業那幾年，彼時漢服還是一個很小眾的話題，收集資料也並不方便，鍾毅只能通過泡圖書館、逛博物館來收集資料。一件定製漢服的製作，從簡單的跟單流程來說，需要經過裁剪、縫紉、手工、整燙、驗貨等步驟。
裁剪是決定漢服形制的關鍵，而布料則決定了一件漢服的基礎。「過去的漢服布料不像現在這樣豐富，有專門的廠家生產，我們開始做漢服時，市面上根本找不到合適的布料，這也是當時面臨的最大困難。」鍾毅回憶道。
鍾毅也嘗試去尋找過相似的布料，最終還是無功而返。「沒有就是真沒有，所以我就自己嘗試織布了。」鍾毅自己設計好花紋後，交由紡織廠家去生產，這也是最花費時間、精力、成本的一個步驟，但對於鍾毅來說，這些都是必要的程序。
團隊先後選用過暗花綢、織金緞、暗花紗和織金妝花紗等不同的材質進行製衣。除了布料以外，團隊也將大量的心力花費在紋樣設計上，如靈芝如意、富貴蟒、錦鯉月影等紋樣。用鍾毅的話來說，紋樣就好比是布料的靈魂，紋樣考證不周，製作出來的漢服就經不起細看。
「我們的設計不是照搬古代服飾，而是要去學習他們的精髓。」鍾毅告訴記者，明華堂如今有上百款產品，幾乎每一款漢服都會親自參與設計。在這些作品中，除了龍鳳裙與飛魚袍是復刻明代服飾形制之外，其餘款式都是原創作品。
讓鍾毅印象最深刻的是第一筆漢服訂單，一位來自北京的女顧客在了解到明華堂以後，訂了一套嫣紅纏枝蓮直領披風、玉色纏枝蓮交領短襖和婔紅五穀豐登織金襴裙。後來又有一對新加坡的華人夫婦，專門定製了兩套大紅色的漢服作為婚禮服裝，這些都堅定了鍾毅要從事漢服行業的信心。
15年堅持定製漢服
在傳統與現代、傳承與創新間尋找平衡
回首來時路，明華堂已經從一個小小的工作室，發展成為報導漢服產業無法繞過的頭部品牌之一。團隊也從最開始的兩三人，擴充至30多人的規模。堅持每一單漢服定製，也是鍾毅從最開始立下的目標，至今沒有變化：「15年時間裡，我們從來沒有做過工廠流水化、批量化的產品。」
手工縫製的漢服，對團隊的製衣工人要求甚高。尤其是2020年開始，蔓延的疫情對服裝設計和製作帶來了更多挑戰，「尤其是招聘，能招到合適的工人師傅就很難了。」鍾毅告訴記者。
由於每位客人定製的服裝款式不同，工人師傅不僅需要掌握熟練的縫紉技巧，還要能完成不同性質的衣服。所以，每位工人師傅都要經過培訓才能上崗，最久的一次，工人培訓了半年才正式上崗，期間工資照發。
「在現在的社會，師傅們對漢服感興趣，能埋下頭鑽研一門新手藝，還有勇於承擔經濟風險的勇氣，已經是非常值得尊重的了。」鍾毅談到。
如今，妻子也加入了鍾毅的團隊。鍾毅和妻子相識於大學期間。「當時她正好來參加我們社團的活動，就這樣認識了。」鍾毅笑道。服飾，不單單是服裝，佩飾在漢服中同樣是重要的一部分，在團隊裡，妻子主要負責原創手工藝品的製作。「現在很多佩飾市面上都找不到，所以這部分也需要我們花時間去研究。」鍾毅告訴記者。
從小眾文化到漢服文化的興盛，在鍾毅看來，這是屬於年輕人的文化覺醒。國內漢服的熱潮，也漸漸席捲到了國外。在各大學校，中國留學生們穿著漢服去推廣漢服文化。
「年輕人在接觸國外的文化產品時，會反思我們的文化產品，重新審視現在的服飾文化是否合理，這是自然而然的趨勢。」鍾毅說道。
鍾毅認為，漢服發展在傳統和創新上，兩者要達成一種平衡。「創新要恰到好處，不能天馬行空，否則，我們和古裝服飾設計師沒有區別，但也不能抓住文物不放。」鍾毅談到，恪守傳統並非死板，而是基本尊重。但漢服延續並非簡單復原，創新漢服更應該結合現在服飾的實用性和審美性，才能讓更多的人喜愛它，穿上它，讓它獲得長久的生命力和活力。
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