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首先，藝術欣賞與欣賞繪畫是同一類的問題，屬於美育問題——藝術相通又分門別類，繪畫也是如此；沒有人全通，道理很簡單，不然要美學家、美術史家、美術教育家做什麼？至少，中國人欣賞繪畫作品時，基本會遇到同一個問題，即，中國畫和西洋畫的不同。作學問非等同做其他，欣賞繪畫作品也是一樣，完全屬於一門學問，任何投機取巧甚至於巧取豪奪心思，主客觀都會在傳統美學與當代思辨的大熔爐中接受冶煉以及打造。
一個專業，堅持下來，一輩子做，初心不改。西洋畫中的素描、油畫、水彩、版畫、雕塑，有那樣多工具、媒介、呈現；而中國畫總括三科、細化十門，中國畫中的人物畫、花鳥畫、山水畫，總歸有人，學而不厭，以筆墨紙硯來安身立命者，古往今來，名家輩出。托爾斯泰在其《藝術論》中明確地反對藝術家由藝術學校產生，表示這是扼制藝術創作能力而突出技巧培訓，相信民間會產生擁有開闊視野、嫻熟技巧和創作能力的藝術家。
怎樣欣賞繪畫作品？絕非一般可以對待。請看老一輩文學家藝術家是怎樣進行藝術理論與藝術實踐的——1975年，李又然校訂並謄寫《印象派畫史》江豐編著書稿-2016年的一天，江豐之子江文對李又然之子李蘭頌說道，自1974年底李又然從中央文化部五七幹校湖北辦事組丹江口回京，三五天從翠微路去西單他家一次。那時候，江豐正寫《印象派畫史》一書的稿子，請李又然幫助勘校潤色，江豐對江文說，「你李又然伯伯的文字特別好」。
美育需要以命相抵。教育方針有三個字的「德智體」、四個字的「德智體美」、五個字的「德智體美勞」⋯⋯李又然對江豐編著《印象派畫史》的文稿逐字逐句推敲不說，竟將江豐手稿謄寫了一遍，大約15萬字。李又然、江豐二人，凡事都特認真，絕無出版奢望，如此嚴謹治學。又經歷若干歲月後，2016年的一天，江文將影印著李又然譽寫江豐手稿的手稿《發現一一百年江豐文獻集》一書籤名贈給輯注者，同時透露說這份手稿現存北京大學。
其次，可以肯定地說，用相機就不是畫家，畫家自有繪畫工具。2020年以來，由於一波三折的新冠疫情爆發，許多的人發現，眾畫家的速寫一一不是現場速寫，在他人攝影中以摹寫信手拈來一一遠離的是危險，缺失的是信念，對於畫家說，毫無觀察力，單純畫照片，太說不過去。報紙編輯學定義：一圖抵萬言；說的是攝影。在畫家「四寫」即快寫（速寫）、慢寫（素描）、摹寫（臨摹）、默寫（創作）訓練中，這是投機取巧和巧取豪奪「寫」一一不必到現場去，無須見到本尊，一切構圖靠畫照片。
據說，現今學畫和考畫的美術特長備考生（當然，補習班老師也這樣指導），也有不再畫石膏的人了（曾經要求學習西洋畫和中國畫都要考素描）一一臨摹人家美術學院學生足以過關的石膏素描畫稿。照片萬歲的畫家永遠成不了畫家；畫照片也行，那是畫家自己的攝影！劇情片的攝影原本是向雕塑家抄襲的，例如亮相的鏡頭是維納斯。學畫當然需要臨摹。不要讓電影學院的教授再說，中國對世界電影史連一個鏡頭的貢獻都沒有。如今的攝影對人類災難史完成了初期的記錄，畫家呢，假如真是畫家？
「了解一個戰士要在戰場上，了解一個作家要從作品裡。」1941年8月2日，蕭軍聽李又然這樣說，立即於當晚寫信報告給毛澤東主席，並補充道：「我認為李又然這話說得很對。」（蕭軍《延安日記·1940-1945》香港牛津大學出版社）。於是，當眼前幾十張畫，尤其是肖像畫之類，假如出自同一幅攝影作品，無疑是因為染上了病毒一一NCP！學畫必然要靠「四寫」一寫一寫完成，但是，僅憑臨摹一寫到底，則與東施效顰、鸚鵡學舌相同。畫得與原作者越相像越拷貝，充其量會發生珂羅版的作用。
某日，我將同學馮羽畫我的油畫、版畫、漫畫肖像發在今日頭條文章插圖裡，很快得到反饋。馮羽：「剛收到好友李蘭頌轉來他的今日頭條。他談畫，把我曾畫他的寫生、創作和漫像做文中插圖。三個時期肖像，回首三十七年，真情難得。藝術講究'真'，人生亦如此，不僅情真也要天真，心靈像清泉與露珠，友誼長存。」攝影家王建男也評論：「這三幅畫，除審美價值外，還有著很大的記錄價值或者是紀實價值。轉眼，就是歷史。」若是相機照相，不會如此反應。
再次，我之所以喜歡油畫肖像，是因為這一畫種是其他畫種——包括西洋畫中的水彩、版畫，中國畫中的重彩、白描，都無法替代和比擬油畫肖像的；我學過畫，除速寫外，是以中國畫線描為主，很少加黑白灰素描調子，更從未動過色彩，也從未畫過自畫像⋯⋯
我小學時的美術老師，組織美術組招我進去，還沒怎麼畫，天下大亂了；我中學時的美術老師，組織美術組招我進去，一面畫大字報專欄式的所謂連環漫畫，一面私下灌石膏自製大衛、海盜、維納斯雕像。白崇山先生還拍照、洗像，為我刻篆印名章，畫素描像⋯⋯
在白老師家，那樣僵化的歷史時期，少年時代的繪畫沙龍——我在那裡認識了大我幾歲的同學馮羽。恰是馮羽，堅持速寫、寫生至今，多以油畫、版畫見長——有肖像，有風景。為我畫家嚴的素描像、木刻像，畫家慈的速寫像，畫了我版畫像、油畫像、漫畫像。