作為極受歡迎的IP，《鬼吹燈》因為版權的分散，已經以網劇、網大、電影等形式改編過多回了。不過，絕大多數時候質量很不穩定，豆瓣評分在3-4分徘徊。只有兩個例外，一個是正午陽光團隊的《精絕古城》（靳東版），但只拍了這一部；另外一個就是管虎團隊的《黃皮子墳》《怒晴湘西》《龍嶺迷窟》《雲南蟲谷》《崑崙神宮》。
《崑崙神宮》海報
《黃皮子墳》依然糟糕，《怒晴湘西》開始起色，《龍嶺迷窟》確立了潘粵明、張雨綺、姜超組成的「鐵三角」。自此也終於不是拍一部新劇就換一次「鐵三角」，潘粵明等三人一次性簽了五部劇。除了已經播出的《龍嶺迷窟》《雲南蟲谷》《崑崙神宮》外，還有正在拍攝中的《南海歸墟》，以及未來還會開拍的《巫峽棺山》。
《龍嶺迷窟》口碑不錯，豆瓣評分8.2分；《雲南蟲谷》特效篇幅其實不小，奈何口碑平庸，勉強及格；這一回《崑崙神宮》又可以了，豆瓣開分8.2分，之後評分有所起伏，10月5日猝不及防的直通大結局後，豆瓣評分仍然穩定在8分。
直通大結局後豆瓣評分8分
這是一個相對客觀的分數。《崑崙神宮》多少是汲取了《雲南蟲谷》的教訓，直觀上有幾個好的改變。
其一，潘老師終於瘦了一點。這類探險劇並不好演，大部分戲份都是無實物表演（後期全靠特效），潘粵明的表演沒有問題，亦能表現出胡八一的有勇有謀、臨危不亂。可惜，《雲南蟲谷》裡他真是有些偏胖，缺少胡八一作為前軍人的那股英氣。《崑崙神宮》裡潘粵明多少是瘦了，精氣神改善了不少，與角色的氣質更貼合。
王胖子（姜超 飾）和胡八一（潘粵明 飾）
其二，「鐵三角」基本在人設框架里，對人物關係的表現點到為止。
王胖子一直是挺討喜的角色，雖然貪財好色、嘴貧又賤，但粗中有細、重情重義。《雲南蟲谷》為了讓王胖子更多發揮幽默感，過多凸顯他的嘴碎，弱化了他在探險中的作用。與此同時，編劇把胡八一與shirley楊的關係給挑明了，一些互動戲甚至有點工業糖精，與探險主線不符，也與人設不符。
《崑崙神宮》裡，王胖子仍然是開心果，驚險刺激的探險過程中，他是劇情節奏的必要調劑，又沒有因此模糊了他的本事。
不是擔心你，是提醒你走錯方向了
胡八一與shirley楊的感情沒了《雲南蟲谷》的油膩感，回歸克制，有了點到為止的成熟美與含蓄美。而「鐵三角」生死關頭體現出的深情厚誼，依然動人。
其三，遙想《雲南蟲谷》改編上一個失策的地方是，增加了一條村民的支線，導致進入核心劇情時太遲，原著粉怨聲載道。《崑崙神宮》規避了這一點，沒有亂加角色、更沒有亂給配角加戲。甚至，這一版的幾個配角與此前作品相比是完成度最高的。韓淑娜之死、初一之死、彼得黃之死，都是角色的高光時刻，有悲情亦有崇高；明叔與阿香的改編，符合人物行為邏輯，很立體化。
小時候想吃石榴、卻從沒吃上的彼得黃，在彌留之際的幻想中，終於滿足了小時候的這個遺憾
當然，僅僅只是做到以上幾點就想得到好評是不可能的。作為探險劇，《崑崙神宮》得充分發揮出這一類型劇的核心魅力，才能吸引核心觀眾。
探險劇與盜墓小說分享著相同的基因，即，能夠幫受眾逃逸日常生活，進入一個異域世界，在其間遍歷各種日常生活中不太可能目睹得到的光怪陸離、恢詭譎怪，感受恐怖、驚悚、緊張、刺激等高濃度情緒。作品愈是能夠讓人忘我投入其中，受眾愈能體驗到情緒極致緊繃後釋放的鬆弛愉悅，作品的得分自然會更高一些。
所以，無論是盜墓小說還是探險劇，創作者的基本任務都是創造一個又一個神秘的、引人入勝的異域空間，像遊戲中的升級任務一樣，從一個進入下一個。小說作者得具備強悍的想像力，還得博聞強識，神話傳說、稗聞野史、陰陽理論、風水理論、文物知識、生物知識等都得會一點，才能在不同的墓穴里說出不同的道道，編排出各種離奇的「怪物」。到了影視劇，考驗的就是主創者將文字描繪成畫面的能力，他們必須將天馬行空的文字想像變成直觀強烈的視覺衝擊。
《崑崙神宮》說的是，雲南獻王墓的探險結束，鐵三角雖然拿到了雮塵珠，以為就能解開身上紅斑詛咒。可有了雮塵珠，卻不知道如何使用。隨著幾個人病情加重，他們破解雮塵珠秘密的任務更加緊迫。胡八一想到自己此前在崑崙山當兵時候的一段奇特經歷，恍惚覺得雮塵珠和崑崙魔國鬼母有著某種聯繫，決定去崑崙山的魔國鬼母墓一探究竟。
這一季的探險動機
這就有了他們的探險路線：要找到鬼母墓的地址，先得找到古拉羅王朝的遺址，古拉羅的銀眼是歷代魔國歷代陵寢的分布圖，從而定位初代鬼母墓，這就引出眾人探險第一站——古拉羅王朝遺址的輪迴廟，繼而引出第一個「怪物」——食罪巴魯；抵達喀拉米爾山，在藏骨溝遇到狼群；到達龍頂後，進入輪迴宗的墓室，並遭遇雪彌勒；確認了九層妖塔的位置，鑿開頂層後，再次與狼群惡鬥；進入九層妖塔內部後，更是險象環生，從水晶屍里飛出的冰蟲，再到幻覺中的惡羅海城，以及決鬥關頭的大戰斑紋蛟……
雪彌勒
每一個探險點都是特效發揮功力的地方。跟幾部前作相比，《崑崙神宮》的特效更精細了嗎？其實也沒有，只能說是「夠用」，不至於像網大那麼粗糙，但投屏到大屏電視上也會發現特效細節仍有很大的進步空間；雖然有許多實景拍攝，但也有很多摳圖的痕跡略微明顯。
這樣的摳圖挺多的
同時，也不清楚究竟是顧慮到審查（小說里的很多描寫過於驚悚恐怖），還是為了節省特效成本，一些探險橋段劇集直接省略了。比如血餌紅花沒了，白鬍子魚王大戰斑紋蛟沒了，惡羅海城裡各種詭譎的生物也沒了……跟小說相比，劇集對神秘異域世界的呈現要簡單得多。
異域世界的營造其實並不僅僅是依賴於「夠用」的特效，它很大程度上也離不開氛圍的營造。從《怒晴湘西》到《崑崙神宮》，始終在氛圍上下了很大的功夫。這是穩妥的策略，特效不夠氛圍湊。光影的變化搭配驚悚音效製造強烈的懸疑感，這時「怪物」再來一個jump scare，總能屢試不爽地嚇到觀眾。
《崑崙神宮》也頗為聰明地利用夢境來刻畫「怪力亂神」，先來一些神神叨叨、「封建迷信」的恐怖鏡頭，再來一個人物從夢中驚醒的鏡頭，就能合情合理地「夾帶私貨」。觀眾對於這類恐怖也是甘之如飴，願意跟隨主人公的步伐開啟新的探險——畢竟它提供的是日常生活中幾乎不可能看到的景觀，觀眾的好奇心就是最大的追劇動力。
睡夢中的「殭屍」
值得一提的是，為《崑崙神宮》執掌導筒的是台灣導演蔡岳勛（此前幾部是費振翔）。多少還是可以看出兩位導演的區別的：蔡岳勛在一些打鬥場面的設計上更具場面感；節奏把控上張弛有度，幽默與探險、抒情與探險結合得不錯；有豐富偶像劇經驗的蔡岳勛，在感情戲的把握上更能擊中觀眾內心，作為祭品的女性的悽苦命運讓人悲憤，最後一集的幾段抒情戲（比如shirley楊雨中感受自由、shirley楊與鷓鴣哨的「重逢」）處理得比較細膩。
解除家族詛咒的shirley楊在雨中感到釋然
總而言之，這一版《崑崙神宮》的改編還可以。現實生活令人疲乏，《崑崙神宮》創造的詭秘莫測的異域世界，或能給我們帶來一點刺激——無論是視覺上的，還是心理上的。
（來源：澎湃新聞 作者：於理）