今年7分以上的偶像劇,有何新魔力?

影藝獨舌 發佈 2022-11-12T19:27:32.232049+00:00

劇集《點燃我,溫暖你》開播後,在「阿瑟」鋪天蓋地的熱搜里,#舒淇催更陳飛宇張婧儀新劇#的話題頗顯不同。舒淇的催更微博引起了大批劇粉的新一波催更:「舒淇都來催更了,優酷請加更!」「此時不加更,更待何時?

劇集《點燃我,溫暖你》開播後,在「阿瑟」鋪天蓋地的熱搜里,#舒淇催更陳飛宇張婧儀新劇#的話題頗顯不同。舒淇的催更微博引起了大批劇粉的新一波催更:「舒淇都來催更了,優酷請加更!」「此時不加更,更待何時?」

明星催更熱播劇,《點燃我,溫暖你》並不是第一個,上半年熱播的古偶劇《星漢燦爛·月升滄海》,就讓欲罷不能的譚維維在微博發文:演唱會有「08133」(劇中凌不疑和程少商的CP名)重要嗎?

演藝圈的明星,也逃不掉「嗑CP」的魔力。正如有些網友的精準概括:「土到極致就是潮,甜的盡頭是天堂。」

只有喜愛才會催更。觀眾對這兩部劇的認可也體現在豆瓣評分上,《點燃我,溫暖你》開分7.2,《星漢燦爛·月升滄海》則穩定在7.7,放在愛情劇里來看,實屬不低。

除了這兩部劇,今年播出的不少愛情劇都在豆瓣上拿到了7+的分數。

一部愛情劇能夠出圈,絕不只是靠「CP好嗑」這麼簡單。在這幾部愛情劇中,筆者看到了一些新共性。

偶像劇出圈的第一要點無疑是選角。今年偶像劇的演員除了顏值過關,身上大多帶有獨具特色的標籤,他們要麼與角色人設適配,要麼與之相反。觀眾想要一探究竟的獵奇心理,就被這麼吊了起來。

出演《點燃我,溫暖你》之前,陳飛宇給觀眾留下的印象是家教良好的「笨蛋帥哥」,但原著中李峋是個狂拽學霸,一個天真呆萌的大男孩要如何詮釋晉江經典腹黑男主,不僅讓書迷狐疑,也讓大眾好奇。

相對而言,張婧儀的形象與女主人設更為貼合。沒有攻擊力的外形又乖又純,身上還帶著點「為愛痴狂」的倔勁兒,這就對上了朱韻表面乖巧、內里反叛的性格。正如網友評價道,「張婧儀長了一張很會愛人的臉」。

與此相近的還有「搞笑直男」王鶴棣和「小作精」虞書欣在《蒼蘭訣》中的搭配,也是一次反差與貼臉的碰撞。

在看劇之前,觀眾很難想像曾經在綜藝里頂著西瓜頭出圈的王鶴棣,也能把「深情bking」詮釋得深入人心。而一貫以甜美形象示人的虞書欣,則用自己的特色讓純良的小蘭花顯得更為嬌嗔討喜。

這樣既合情理又反常規的CP組合,很容易讓觀眾從男女主碰撞出的火花中收穫爽感,助力劇集成為爆款。

其次,今年的偶像劇在撒糖上都點到為止,不批量製造人工糖精。觀眾很少看到天降鍾情與戀愛腦設定,更多的是兩個自尊自愛的人的雙向奔赴。

愛你之前,我以自己為重;愛你之後,我會換位思考但不會丟失自己。比如《星漢燦爛》中,程少商雖事事以心上人凌不疑為先,但當凌不疑一次次打著「愛」的名義傷害自己,程少商也會冷靜決絕地同他懇談。


《點燃我,溫暖你》中的朱韻,她會對孤立無援的李峋說出:「你選擇我吧,我絕不背叛你。」也會對後期傷害她的李峋說:「背叛的人下地獄。」這是更能被如今年輕觀眾接納的「成熟的愛情」,愛到「上頭」固然動人,但冷靜抽離更為難得。正如弗洛姆《愛的藝術》所說,成熟的愛情不是泯滅個性,而是在保持自己的尊嚴和個性條件下的結合。

另外,今年的情感劇也常見喜劇橋段。喜劇性要合乎劇情內容,才能讓觀眾會心一笑。比如《點燃我,溫暖你》中的冷幽默,大多出自冷麵帥哥李峋之口;《蒼蘭訣》裡的反差笑料,集中在東方青蒼和小蘭花身體互換的過程;而《星漢燦爛》裡抖機靈、耍把戲的橋段,則是對睚眥必報的程少商性格的豐富。

喜劇元素用好了能成亮點,用不好則會招罵。比如《東八區的先生們》中油腔滑調的笑話,不合時宜的惡趣味就讓觀眾感到了刻意和冒犯,玩梗不成自己成了「梗」。

今年偶像劇講的不外乎都是冷麵男神與「小白花」的愛情糾葛。回溯十五年前,這樣的故事幾乎是台偶的標配,如《天國的嫁衣》《微笑pasta》《公主小妹》。

為什麼觀眾明知道它們「土」,卻仍然能不受控地追劇,甚至一邊在心裡吐槽劇情低幼,一邊又無節制地「上頭」?在筆者看來,原因大致有三。

其一,是創作者終於走下「神壇」,把「土味」的故事直接擺在檯面上供觀眾賞玩。比如《點燃我,溫暖你》中,既然要用到「殺馬特」元素,那就不藏著掖著,直接讓男主染上一頭金髮。

很多愛情劇創作者非常貪心,一邊想靠土甜的愛情故事圈住觀眾,一邊又自持藝術家做派,兩頭不討好。比如,故事本可以happy ending做結尾,卻要強行用bad ending抬升格調。

但今年的幾部偶像劇把握住了雅與俗。觀眾想看狂拽酷炫、萌態討喜的歡喜冤家,可以看《蒼蘭訣》;觀眾喜歡古風雅致、登對養眼的愛情傳奇,可以看《夢華錄》;觀眾想念青澀又微妙的校園愛情,可以看《點燃我,溫暖你》……

其二,是劇情的反套路設定。今年的幾部偶像劇都體現出創作者對固有愛情套路的解構,這種做法既能讓故事在一定程度上衝破套路,又能帶給觀眾新穎的觀劇體驗。

比如《蒼蘭訣》裡男主角東方青蒼和男二號長珩仙君的位置對調,就是對舊套路的一次顛覆。在過去的古偶仙俠劇中,主角都是忍辱負重的仙君,他們大多因為背負拯救天下蒼生的使命,而不得不在事業線和愛情線中做出取捨,比如《花千骨》中的白子畫。

而魔君則多以仙君的反襯形象出現,他們大多為愛痴狂,並時不時地充當男女主愛情線的「第三者」,比如《花千骨》中的殺阡陌。

在《蒼蘭訣》中,男主東方青蒼是月族領袖月尊,男二長珩仙君則是仙界水雲天的戰神,月尊依然為愛痴狂,戰神依舊以天下為己任,但小蘭花最終卻站在了月尊身邊。不為別的,只為一份明目張胆的偏愛和無條件的尊重、信任。

這樣的反套路讓觀眾看到了新意,也讓觀眾被東方青蒼的愛而打動。愛情最動人的點,恰恰就體現在東方青蒼和小蘭花的雙向奔赴上。

還有《點燃我,溫暖你》中男女主人設的互換,與以往男主追愛的套路不同,在這部劇里為愛赴湯蹈火的是女主朱韻。化身「騎士」守護李峋的朱韻,雖然天真魯莽,但讓觀眾看到了愛情最本真的悸動。

其三,有心的觀眾能發現,今年的的幾部現偶劇出現了韓劇的影子。它們不僅善於處理氛圍感,還能通過各類奇幻設定,增加故事的可看性和戲劇性。

奇幻設定是韓劇的有力法寶,韓國編劇的腦洞很大,不僅能在《匹諾曹》裡讓女主把一說謊就打嗝的bug化作職場優勢,還能在《來自星星的你》裡讓女主和外星人男主談戀愛,甚至能在《W兩個世界》裡成功把「漫撕男」影視化,讓男女主談起「書穿」戀愛。

再來看今年的幾部現偶劇,如《我的反派男友》《我的秘密室友》等,都在奇幻元素上玩起了花樣,豐富了故事觀感。

偶像劇就好像甜品,只要口感新奇清爽,就能讓人忍不住一口接一口地吃下去。有的影視作品提供現實價值,有的作品滿足幻夢代償,偶像劇就是後者。於這種劇來說,土點俗點無所謂,好看就行。

【文/弈辰】

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