在開播之前，今年十月新番就已經靠其豪華的陣容征服了不少動畫觀眾。或許，將其稱之為近五年來的最強新番季也不為過。
重磅續作、話題新作、創飛觀眾的泥頭車（笑）應有盡有，任君挑選。我也算是久違地體驗了一把「天天都有新番追」的樂趣。
現在，十月新番基本已經播出過半。不少動畫都已經「圖窮匕見」，撕開了最初的偽裝，和觀眾們坦誠相待。
今天，就讓我帶大家一起來看看，這季「最強十月」目前的表現如何。
01
機動戰士高達：水星的魔女
要問在本季十月新番中風評波動最大的動畫是哪一部，那我覺得，這一殊榮非《水星的魔女》莫屬。
在這部動畫播出之前，它身上疊的buff就已經夠多了：大河內一樓作品，高達系列正統續作，大河內還師承高達之父富野由悠季。
七月提前放出的序章，更是把大夥的期待值拉滿了，天真無邪的四歲兒坐在高達駕駛艙里，一邊「點生日蠟燭」一邊嘎嘎亂殺，這場面實在過于震撼。
然而，在正式開播後，《水星的魔女》先是因為唐突百合展開而遭詬病。
有人說大河內這是在致敬自己的《少女革命》，有人還沒從七月番的《石蒜》爛尾中走出來，看到和百合沾點邊的劇情就犯PTSD。
播了差不多三集之後，再也沒有人懷疑大河內老師要搞百合營業了，因為主動湊上來貼女主的可不止米奧利涅大小姐。
號稱「三巨頭」中的兩人，伊蘭給收監中的女主送飯，古爾再一次打輸決鬥之後直接跪地求婚。
她甚至還搞定了與宇宙居民不共戴天的地球宿舍，不僅自己住進了地球宿舍，就連她的「未婚妻」米米大小姐也能以宇宙居民的身份自由進出這裡。
然後，《水星的魔女》就從《水星的百合》變成了《水星花園》、《水星的魅魔》。
來自水星的土妹子、小狸貓斯萊塔進入校園，因為各種機緣巧合讓各路勢力一見傾心，拜倒在她的風靈高達下。
到這時候，對《水星的魔女》的批評的重心變成「披著高達皮的校園戀愛劇」。
畢竟，在以往的高達「正統」作品裡，高達，或者說MS（機動戰士），一般都和戰爭這種宏大的命題綁定。
而在《水星的魔女》裡，一群學生在校園裡開MS決鬥，決鬥勝負的標準只是折斷對方的天線，相比之下似乎有點「過家家」。
後面的事情，即使是沒有看過《水星的魔女》的讀者，估計也有所耳聞。
大河內只用一集的時間，就讓觀眾們樂不起來了，之前還在歡聲笑語討論女主到底有幾個男女朋友的樂子人，看過這一集後男默女淚。
UC高達的老粉回想起了用生命在卡繆的心上刻下傷痕的鳳，原本很歡快的生日歌就此成為觀眾們心中繞不過的一道坎。
作為一個《魯路修》、《罪惡王冠》、《革命機》全部看了個遍的大河內牌機戰動畫老粉，《水星的魔女》目前的表現尚未超出我的預期。
雖然大河內的許多作品被批評「爛尾」，但是，我還是挺認可大河內本身的劇本功力的。
我甚至可以這麼說，即使大河內的作品翻車了，他的作品也比大多數平庸之作要好看得多。
當大河內給觀眾講「校園故事」的時候，他絕對是另有所圖的，這一點已經在他的既往作品中得到了充分印證。
他想表達的東西，肯定不止校園裡那些男男女女間的情愛之事，他只是藉助這種成熟的故事框架給觀眾提供樂子，吸引觀眾繼續看下去。
這樣，他才能圖窮匕見，表達自己的觀點和思考，雖然，他那些為人津津樂道的「翻車」，大抵也是因為克制不住自己的表達欲。
說回《水星的魔女》這部動畫，儘管這種「決鬥」不像戰爭一樣真刀真槍，不過，機戰部分還是有許多值得玩味的細節。
例如「以胸搶頭爾」這種只適用於決鬥規則的小手段，還有古爾在第五集裡駕駛近戰機頂著對手的浮游武器雖敗猶榮的衝鋒。
人物塑造也很有意思，古爾從第一集的「下頭男」一路靠吃癟人氣蹭蹭長，目前已經成為觀眾的「快樂之源」。
伊蘭則在風評跌到谷底之後，以令人痛心的死亡鑄就絕唱。
至於米米大小姐，我感覺她的定位逐漸變成「黨爭」動畫中總是被觀眾迫害的「正宮」，渾身上下只有嘴是硬的（笑）。
而且，我覺得大可不必因為第六集，就將其從《水星花園》打成《來自深空》（neta《來自深淵》）。
風靈高達身上的秘密，也許並沒有我們想像中那麼黑暗。
僅僅因為那些浮游炮看上去有人的意識，就像德林一樣急吼吼地全盤否定「高達」技術，未免操之過急。
02
電鋸人
和《水星的魔女》一樣，《電鋸人》同樣也是一部在開播前就已經成了大熱門的動畫。
我依稀記得，從今年四月起，「《電鋸人》動畫定檔」的小道消息就已經開始流傳，「聲優表」之類的假消息更是已經傳出來好幾版。
而目前已經播出過半的《電鋸人》，最大的爭議，也在這個「聲優表現」上。
電次的聲優在很多該「瘋起來」的地方沒能瘋起來，日常的配音也有些棒讀。日常棒讀，只能說明這個新人聲優尚需時間成長。
而看了訪談之後才知道，他沒能「瘋起來」的主要原因不是他身為新人的功力不足，居然是因為監督的囑咐，屬實是讓我大跌眼鏡。
除了聲優表現之外，《電鋸人》製作組成員在各種訪談和社交媒體上也屢屢傳達出「完全按照原作漫畫來有什麼意思」之類的言論。
在動畫中，他們也的確對漫畫劇情進行了調整和刪改，其中最顯眼的一處，莫過於直接將肌肉惡魔戰刪掉了。
將漫畫改編成動畫，的確不能全盤照搬，我也不認為刪掉肌肉惡魔戰有什麼問題。
在原作漫畫中，這一戰也只是為了初次向讀者揭示瑪奇瑪「壞」的一面——讓她說出「不聽話的狗就要被殺掉」。
而動畫將這段對話挪到了車上，並不影響觀眾對瑪奇瑪這個角色的理解。
如果漫改動畫真的只需要照搬原作就好，那就不會有「慘遭動畫化」的經典漫畫，也不會有《輝夜》、《孤獨搖滾》這種動畫製作組超神發揮的漫改了。
那麼，《電鋸人》的動畫在改編思路上有沒有出問題呢？我認為還是出了點小問題的。
《電鋸人》動畫目前最大的問題，就像是電次的聲優配音時遇到的問題一樣——演出過於壓抑，該瘋的時候不瘋。
這個監督讓我夢回今年四月，看古橋一浩搞《間諜過家家》的前幾集。
一個是把喜劇片整成正劇，另一個是把B級片整成文藝片。
《電鋸人》的動畫製作組似乎對各種意味不明的長鏡頭情有獨鍾，喜歡用長時間的特寫來傳達動畫裡人物心境的變化。
然而，《電鋸人》裡的這麼些角色，在剛開始根本就沒有這麼多內心戲。
當然，他們喜歡整這種文藝風格也不是沒有好處，至少回憶殺還是整得挺好的：電次回憶中那個窩在牆角瑟瑟發抖的電鋸狗實在是太可愛了。
而且，他們也不是不會整好活的。
例如早川秋和電次的「踢蛋」大戰，那個響鈴的配音，屬實是讓人隔著屏幕都感覺下體一緊。
我認為，藤本樹的作品，就該多搞點這種誇張的表現手法，畢竟，他的作品最大的魅力之一，就是這種天馬行空感。
《電鋸人》的製作毫無疑問是不差錢的，不管是每集換ED的豪氣，還是發揮穩定的畫面表現，都體現了MAPPA對這個項目的重視。
動畫也還沒有改編到原作中劇情最為出彩的部分，而製作組和聲優，或許需要的只是一個與藤本樹的神奇腦迴路磨合的時間。
03
秋葉原女僕戰爭
對我來說，《秋葉原女僕戰爭》就是一部類似於《佐賀偶像是傳奇》的泥頭車動畫，創飛了我看了這麼多年動畫積累下來的一些「常識」。
這兩部動畫同樣都是靠第一集的超展開驚掉觀眾的下巴，吸引觀眾繼續看下去。
更讓我沒想到的是，《女僕》這動畫前三集基本都是第一集同樣的路數：主角組的女僕咖啡廳遇到大危機，然後靠嵐子的武力一路無雙解決問題。
「萌萌女僕化身黑道老姐拔槍割草」，這種展開我第一遍看會覺得新鮮，連續3集都是這個路數，我只會覺得膩。
而且，第三集裡新入隊的隊友，一個白毛斯拉夫美少女也是個武力派，敢情你們以後解決問題全靠打架咯？
我打算再給《女僕》一集的機會，看完第四集再決定要不要棄番。
當然，我會在這裡和各位點評這部動畫，結果已經不言自明：第四集再一次超出了我的預料，征服了我，正如它劍走偏鋒的第一集一般。
雖然第五集和隔壁《水星的魔女》聯動的「陰間生日歌」以及第六集的怒濤展開也算好活，但最讓我繃不住的還是這個第四集。
在我看來，這一集真正地脫離了動畫中「女僕=黑幫」的換算公式，展現了更為廣泛存在的一種社會現象。
女主所在的這個女僕咖啡廳，在集團中的業績排名墊底，屬於典型的混子。
所以，集團派了個教官空降過來，要來「親切地指導她們」。這個教官新官上任三把火，首先就把原店長和吉祥物掃地出門了。
然後開始用各種毫無意義的服從性訓練占用她們的時間——出早操、喊口號、合作完成雕塑……
包括女主在內的許多人就這麼被規訓了，不服管教的辣妹準備逃跑。
自由已經近在眼前，可是，當她從窗戶探頭出去，看到被掃地出門的店長正在翻垃圾箱找食物之後，她就縮了回去。
自由誠可貴，溫飽價更高，要不是為了不流落街頭，誰樂意打工受氣呢？
我是真沒想到，我能在這麼扯淡的無厘頭動畫裡，看到這樣的人間真實，直接對我的精神造成了暴擊傷害。
我不知道《女僕》這部動畫後面還藏著些什麼狠活，而這種開寶箱一樣的不可預測性，正是這部動畫最大的魅力所在。
在這個最強的十月新番季，有太多值得點評的動畫，本文僅從中選取了三部，也是因為篇幅所限。
希望屏幕前的你，也能和我一樣，在這個十月新番中邂逅屬於自己的那份驚喜。