最近的世界盃中，伊朗小組賽輸給美國，六戰世界盃都止步於小組賽，球員為失利跪地痛哭。
說到伊朗，它的藝術也十分具有特色。
伊朗，史稱波斯。
波斯帝國存在了2500年，有1400年都受到了伊斯蘭文化的影響。
古典波斯美學與伊斯蘭美學相互影響、彼此成就，形成了伊斯蘭時期獨特的波斯美學。
不落俗套的「人間富貴花」？
看到波斯藝術，你一定會第一時間想到一個詞：富貴。
大到宮殿建築，小到紋飾圖案，都透著一種很有錢的氣息。
而且它不是「土大款」的感覺，而是自帶優雅氣質，鶴立雞群，是當之無愧的「人間富貴花」。
說它富貴，是因為波斯藝術工藝複雜，造型宏偉，用色豐富，造型繁複，常用金銀和貴重材料進行裝飾，造價極高，滿滿的奢華氣息。
說它優雅，是因為波斯藝術底蘊深厚，每一種圖案都有寓意，且它的題材個性，造型規整，構圖精緻，色彩和諧，匠心獨運，很有品味。
莫克清真寺
波斯藝術總能被一眼認出，其中，伊斯蘭紋樣的功勞很大。
被稱為「世界紋樣之冠」的伊斯蘭紋樣，是波斯藝術中極具特色的組成部分。
莫克清真寺
伊斯蘭紋樣主要有三種：幾何紋、植物紋、文字紋。
幾何紋樣是伊斯蘭美學中最具有獨創性的存在。
它以圓形和方形為基礎，衍化出無數的形態，可以構成各式各樣的多角形。
如果把環繞這些圖形的外輪廓線單獨抽出來加以強調，還能重新組合成各種形式獨特的編結紋。
多角形又能進一步演變成多種星形紋。
這些圓中有方、方中見圓、反覆循環變換的組合圖案，構成了千變萬化、形形色色、精美玄妙的紋樣。
清真寺的穹頂、波斯各大建築的裝飾方面，就常常用到幾何圖案和紋樣。
綠鏡清真寺
伊斯蘭的植物紋是由曲線幾何紋變化而來的，而不是依照自然界的真實植物繪製的。
典型代表就是棕葉卷草紋。
它最早源於古希臘的扇面棕葉，但在阿拉伯藝術家的筆下，卷草紋被不斷抽象化，最終演變成了一種富有流動感的抽象卷草。
《古蘭經》中的字句，也在波斯藝術中發揮了相當重要的作用。
那些結體優美的字跡逐漸圖案化，成為了伊斯蘭紋樣中的文字紋。
無論是日常使用的盤子和碗，還是彰顯統治者姓名的奢華織物，又或是飾滿虔誠經文或奠基功德的建築物，都處處可見文字裝飾。
雖然伊斯蘭紋樣與印度紋樣同為極繁的風格，但伊斯蘭紋樣只有植物，沒有動物和人。
且伊斯蘭紋樣更加抽象，更有流動性，也更富於變化。
印度紋樣
伊斯蘭紋樣
藝術瑰寶傳承自中國？
除了紋樣別具一格，波斯藝術還有一個特徵，就是「大雜燴」。
波斯藝術的元素豐富多元，融合性很強。
典型代表就是波斯細密畫。
13世紀早期，它受希臘瓶畫和敘利亞藝術的影響，動植物造型和人物服飾的裝飾以幾何形為主，整體風格簡潔明快、造型質樸。
13世紀中葉到15世紀，波斯細密畫吸收了中國傳統工筆畫技法。
尤其是15世紀帖木兒時代的細密畫有了統一的風格，這種風格畫的山水、雲彩和裝飾點綴具有明顯的中國繪畫風格。
16世紀波斯細密畫發展到頂峰，畫家將畫面構圖全部鋪滿，以華麗的色彩加以描繪。
從17世紀開始，波斯細密畫又吸收了西方文藝復興時期的繪畫風格，注重對細節的刻畫。
畫家們強調畫面的美感，逐步形成了濃郁的本土化細密畫風格。
這種外國題材的變形不僅僅局限於視覺藝術。
菲爾多西還把希臘征服者亞歷山大變成了他筆下的悲劇英雄伊斯坎德爾。
波斯視覺藝術家利用該主題，將這個波斯史詩中相對次要的人物轉化為藝術中最喜聞樂見的題材。
波斯藝術還熱衷於運用原色。
不論是設拉子的「粉紅清真寺」，還是伊斯法罕的伊瑪目廣場，都充斥著紅色、藍色、黃色等顏色。
無數的瓷磚、彩窗、鏡片在陽光下折射出令人迷醉的色彩，猶如身處萬花筒之中。
街道建築外牆同樣處處充溢著童話般飽和明亮的色彩，製造出似真似幻的奇幻空間。
在眾多色彩中，「波斯藍」是最有代表性的一個。
從帝王宮殿到信仰之所，從博物館藏到古蹟遺址，高貴冷艷的「波斯藍」無處不在。
它提取自青金石，由於稀有名貴，「波斯藍」也被賦予了高貴、稀少、神聖、美麗的寓意。
中國的青花瓷，使用的色料就是波斯進口的「波斯藍」。
事實上，融合了波斯藍與中國瓷、吸收了異國的造型的青花瓷器，本就是元王朝受伊斯蘭文化影響、為了適應對外貿易而創製的。
那麼，獨具特色的波斯美學到底是怎樣形成的？它又有哪些特點呢？
最有生命力的美學？
波斯藝術深受伊斯蘭教理和美學的影響。
伊斯蘭文化鼓勵人們欣賞自然的多姿多彩，通過對沉澱於人類感官的真、善、美來激發人們對色彩美的思索。
因此波斯的藝術和建築都十分多彩，甚至達到了璀璨奪目的程度。
查拉庫聖廟，也被稱為「玻璃聖廟」
伊斯蘭美學還崇尚繁密，不喜空白，構圖嚴謹，具有抽象、規整、均衡的審美特點。
所以裝飾紋樣的主題主要為植物、幾何和阿拉伯文字，布局飽滿、對稱。
每一種花紋都有其特定的象徵意義。
比如，等邊四方形代表著四種同等重要的自然元素：土、氣、火、水。這四種元素構成了物質世界，缺一不可，否則物質世界就會崩壞。
圓形代表物質世界，把四方形內切在裡面，體現了物體結構穩定、形態美麗的基本原則。
而不斷流動的植物圖形，則象徵著自然界賦予生命的母性。
小印覺得，波斯藝術大概是世界上最熱衷於呈現生命力的藝術之一了。
受早期波斯國教「拜火教」的影響，波斯人熱愛描繪生靈的圖畫，常常歌頌光明，讚美生命的美好、豐富以及繁衍。
因此，雖然伊斯蘭教反對偶像崇拜（包括人和動物），但熱愛生活的波斯人依然能夠打破規程，使波斯藝術呈現出獨特的生命力。
比如波斯藝術中經常出現的鳥類元素，它們巧妙地棲身於《古蘭經》銘文的字母和花朵之間，和諧又靈動。
這類圖畫在陶瓷製品、紡織品、金屬製品，甚至是手稿繪畫中隨處可見。
無論在哪個時期，它們都可以被視為代表伊朗藝術最輝煌成就的典範。
也正是這些對人物和動物的生動展現，將波斯藝術和伊斯蘭世界其他地方的當代藝術區別開來。
波斯藝術能形成兼容並蓄、富有生命力的特點，除了文化和宗教因素外，還受到地理位置的影響。
幾個世紀以來，波斯一直處於連接亞洲和地中海世界的大陸橋上，因此能夠吸收中國、中亞、美索不達米亞、希臘和埃及等不同地區的文化元素。
除了前文提到的細密畫，還有很多文化元素和經典工藝，都經由波斯人的創意改造，轉化成了鮮明的波斯藝術。
以中國為例，7世紀造紙術傳入波斯，波斯人在此基礎上進行了改良，使得用彩色與金色作點綴的特殊紙張製作工藝成為了波斯藝術的標誌。
鳳凰變成了西牟鳥，它修長飄逸的尾羽裝點了許多波斯畫作。
在西亞中部、中亞這塊土地上，先後居住過眾多的民族，承擔過連通歐亞大陸的使命，也承載過多元的文化。
誕生於此的波斯藝術吸取了東西方不同的藝術傳統，具有了獨特的美學價值，以及永恆的魅力和生命力。
粉紅清真寺
好啦，今天對於伊斯蘭時期波斯美學的介紹就到這兒啦。
作為歷史悠久的文明古國，波斯藝術的奧秘當然不是一篇短短的文章能夠說盡的。
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參考文獻
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