主旋律劇如何打動觀眾？正在央視一套熱播的《山河錦繡》交出了一份令人滿意的答卷。在接受採訪時，該劇的導演余淳和呂紫伯表示，他們的挑戰是如何把主旋律劇拍得故事性強，讓觀眾能夠看進去，充滿人性的豐富，「思想再高大上，沒有結實的故事和生動的人物去承載，一切都是零。」
推敲戲劇和生活的平衡
《山河錦繡》由中央廣播電視總台出品，中央廣播電視總台影視劇紀錄片中心攝製，中國電視劇製作中心有限責任公司承制，余淳和呂紫伯擔任導演；由甲、韋言、吳海中編劇；李乃文、王雷、顏丙燕、胡明、姜冠南、蘇青、張嘉益、丁勇岱、馬少驊、張志堅等塑造過眾多經典角色的實力派演員參演。
余淳和呂紫伯兩位導演此前均拍攝過扶貧劇，但這並未減少拍攝《山河錦繡》的難度。余淳介紹，此前他執導的《石頭開花》是與多位導演合作，每人各拍一個單元劇，也就是兩集的體量，「這次的《山河錦繡》是部連續劇，而且跨域三十年時間，跨度比較長。」難度成倍增加，卻也意味著更大的發揮空間，「空間比較大，故事時間比較充裕，可以讓我們儘量充分表達在中國這片土地上發生的故事，記錄那些值得抒寫的人物。」
導演呂紫伯認為，他們一開始就確定要拍一部讓觀眾喜聞樂見的主旋律題材作品，「我們從平實、質樸這兩個詞切入，不懸浮，不灑狗血。不弄那些特別適合在電視劇中表現的戲劇衝突，在生活化處理上下了很大功夫，反覆推敲戲劇和生活的平衡，試圖找到一個比較合適的平衡點。」因此，《山河錦繡》放棄了強烈的戲劇衝突，「對於災難和貧困的展示，我們都是點到為止，沒有刻意渲染，不煽情。」
兩位導演操刀，如果出現意見不同怎麼辦？呂紫伯表示，解決辦法就是大家一起討論，「幾乎所有演員都湊在一起討論的次數，就不下四五次。在拍攝期間，全組整體的討論氛圍比較好，我們很多場次都是大家現場合力完成的。」
余淳則表示，能一起合作的人肯定創作理念一致，不會在基本問題上發生爭執和碰撞，具體某一場戲怎麼處理，他倆基本沒有太多分歧，「總之，這個戲的主調是我們怎麼能夠拍得真實、打動人、溫暖，我們這個認識是統一的，剩下的就是怎麼幹活，怎麼能體現最初的追求和設定。」
導演像教練 演員像球員
《山河錦繡》能得到觀眾「真實，有煙火氣」的盛讚，離不開全劇演員的「表演在線」。導演余淳說，這就像是現在舉行的世界盃，「教練再牛，沒有好球員有什麼用？所以說你劇本再好，想法再好，導演再有什麼，也都得通過一個一個的演員去實現，這是最根本的東西。」
為了讓劇組能「入戲」，《山河錦繡》的演員90%是西北籍，呂紫伯表示，他們對演員的一大要求就是說關中方言，「我們想營造這個戲的氛圍，讓它儘量真實，在拍攝的時候，就希望讓組裡的語言環境好一些。」
不僅如此，兩位導演在現場也儘量說陝西話，呂紫伯說：「這個努力是必須要付出的。我跟余導在現場能說就說，說不明白我們就愣說。」余淳認為陝西話有一種魔力，「當邊兒上人都說陝西話的時候，你就不好意思說普通話了。紫伯在陝北拍過戲，語言能力比較強，我不行，我就是現學。無所謂，我說錯了人家也不會笑話我。有時候在現場有語言指導，有時候沒有，作為導演，為了掌握拍攝的效果，也是需要自己來學習的。」
臨近開機時，劇組進行了兩三次的徹夜討論，每個演員講述對自己扮演的這個人物的走向，對人物立場的想法，大家一起碰撞、去雜糅。余淳說：「演員跟我們等於是一個節奏一個步調，對每一場戲、每個人物都貢獻了他們自己的人生閱歷，貢獻了他們對人物的理解、認知，所以，這部劇的人物才能給觀眾留下深刻的印象，劇中就算是群演，也拿出了最好的狀態。」
呂紫伯還透露，李乃文、王雷、顏丙燕為了這部劇都努力控制飲食，「為了接近貧困村里人的面貌，把自己一個個弄得都面黃肌瘦的，他們開機之前已經做這個努力了，拍攝過程中也是，進食量都非常小，李乃文只吃菜葉，干體力活都虛，加上拍攝時極其炎熱，每天出汗好幾斤。從開機之前到拍攝大概一個月左右，顏丙燕基本沒怎么正經進過食。因為她之前的戲要求演一個相對比較富態的母親，那個戲需要她增三十斤的肥，到我們這兒來，她要先把這三十斤拿下去再往下減，工程量巨大。」余淳補充說：「顏丙燕有一天吃了一口米飯，直說罪過罪過，碳水一點不能動，演員確實太不容易了。」
拍部戲還真的修了一條路？
《山河錦繡》播出後，有網友透露，劇組在拍劇時還給當地修了路。對此，呂紫伯表示，這也是劇情需要，「我們拍攝是依託當地實景的村落，它本身是土的地，劇情中需要拍攝出來是水泥路，我們就鋪水泥路了，既然鋪了就把它鋪好，拍完了給村里留著，很簡單的一個事，網友說的水泥路就是村委會門口的那條路。」
雖然現在回憶起來兩人說得「雲淡風輕」，但《山河錦繡》的拍攝也遇到了不少實際的困難，不啻於是打了一場硬仗。如今再復盤，余淳表示肯定會有遺憾，「創作永遠都是這樣，都說這是遺憾的藝術，當你都完成以後，會發現好多東西還是不夠好，應該怎麼樣，但是沒有辦法，已經拍完了。」
余淳認為，主旋律作品越來越好看是趨勢，首先，多方重視，真抓實幹；二是創作者在努力實踐提升主旋律劇作水準，「在中國這片土地上，總是有一些可歌可泣的人物或事情，總有一些英雄人物或者關鍵人物在關鍵時候，做出對這個國家對這個民族有意義的事情，這樣的事情應該被頌揚。」
呂紫伯也表示，現在創作者都在摸索讓主旋律作品更接地氣、更人性化，「我們有這個空間、有這個能力，把一個主旋律劇拍得繪聲繪色。觀眾喜歡看生動的人物，喜歡看相對趣味性強一點的情節，觀眾的要求都很合理，我們創作者要想辦法滿足這種需求。」