《胭脂扣》的開頭有一段很重要的戲。
梅艷芳初遇張國榮，女扮男裝，眉目傳情，拍得讓人心神蕩漾。
但或許你不知道的是。
這場戲在國內各大視頻網站都被刪除了。
時長，2分25秒。
很多電影在引進都會有刪減，我們早已見怪不怪。
比如院線里，正在上映的《名偵探柯南》刪掉了吻戲。
比如流媒體，去年沸沸揚揚的《搏擊俱樂部》更改結尾事件。
但《胭脂扣》的這場戲。
一沒接吻二沒「不良導向」，為什麼刪？
或許在回答這個問題之前，我們需要弄清楚這場戲到底為什麼重要。
有時候你以為的閒筆。
可能是一部電影最重要的場景。
01
刪減未遂
《胭脂扣》上一次遇到「刪減風波」還是在上映之前。
當時，監製成龍覺得電影拍得太悶，未經導演關錦鵬同意便準備找人重剪，甚至要補拍增加動作戲。
關錦鵬聽聞後氣得趕緊約來原作者李碧華上門理論。
若改動他寧願不要導演署名。
為什麼？
且不說一個導演就該堅持自己作品的完整性。
單說《胭脂扣》本身。
把一部文藝愛情片轉變為一部驚悚動作片，等於就是變了質。
幸好。
恰逢此時，電影入圍金馬獎的消息傳了過來。
這才摁住了「剪刀手」的手。
也正是因為這樣的完整性，才使得電影最終成為口碑爆款。
豆瓣上，27萬人打分，從8.0升到8.5，好於97%的愛情片。
影史上，它曾被著名雜誌《TIMEOUT》(港版)評為「一百大香港電影」、香港金像獎協會選為「最佳華語片一百部」。
更重要的是。
於兩位傳奇主演梅艷芳、張國榮，他們各自在片中貢獻出生涯最經典的銀幕形象之一。
梅艷芳飾演的青樓名妓「如花」，嬌柔中透著剛烈。
關錦鵬談到他當時如何刻畫如花一角：了解到梅艷芳的硬朗性情後，他決定不把如花刻畫成千嬌百媚的妓女，反而強調她的固執與倔強。
《胭脂扣》如花成絕響：回看香港女兒演活的女性角色 | 香港01
張國榮的風流少爺「十二少」，倜儻又顯陰柔。
碧華為我的魅力所打動，於是特別為我增寫戲份，而導演關錦鵬也把我的拍攝期增至二十多天。
張國榮在香港中文大學演講「如何演繹小說中的人」
他們可能沒法想到。
電影上映幾十年後，還會再次享受到刪減的待遇。
02
一曲定調
那麼這次呢？
我們或許可以先看看刪減的到底是什麼。
《胭脂扣》講的是如花與十二少的情愛糾葛。
從轟轟烈烈地墜入愛河，到反叛倫常地出走同居，再到殉情失散後，女鬼如花的苦苦尋郎。
而他們的第一次相遇，尤為重要。
如花初識十二少，當時她身著男裝，正為客人們獻唱。
今日天隔一方難見面
是以孤舟沉寂晚景涼天
你睇斜陽照住嗰對雙飛燕
睇我獨倚蓬窗我就思悄然
耳畔聽得秋聲桐葉落
又只見平橋衰柳鎖寒煙
這首南音名為《客途秋恨》。
唱的才子妓女的愛情悲劇，也恰似如花與十二少的命運預言。
於是當日，十二少尋聲而至，誰知踏進門的一一瞬間。
忽地，靜默無聲。
是如花故意在此歇頓，吊起來客的心。
十二少也中計，訝異地皺眉，轉頭四顧。
她便即刻閃現，接著唱道：你睇斜陽照住個對雙飛燕。
四目一對，動了情。
此時鏡頭猶如眼波傳情，微妙地在二人臉旁緩緩游弋。
十二少幾乎動彈不得地站定在如花面前，任她逗弄，眼神愈發迷醉，全然離不開她。
p.s. 男裝出場的如花也暗示她在日後這段感情里占據著主導權。
這一曲終了，如花瀟灑離場。
十二少還痴痴地望著她離去的背影，不顧身後賓客笑話他：
十二少整個人都傻了
被如花的美貌與才情迷倒的十二少，很快對她展開追求，成了她的「溫心老契」（讓妓女鍾情的忠誠嫖客）。
而這一整段，正是那被刪減掉的2分25秒。
刪減是因為女扮男裝的性別倒錯？
還是過於挑逗？
我們不得而知。
但對於影片來說，這場戲尤為重要。
因為電影的戲眼，便是反覆出現的這三次南音，《客途秋恨》。
03
情意分水嶺
原著作者李碧華後來再憶起這首曲，說道：「《客途秋恨》是《胭脂扣》的動人風韻。」
它的重要性，首先在於時代定調。
還記得電影中一段如花感嘆時移世易的獨白嗎？
我十六歲做琵琶仔
擺房身價好高
後來做了妓女，在倚紅樓生意不錯
是紅牌阿姑
那時塘西除了倚紅
還有歡得、詠樂、賽花
號稱四大天王
是的。
李碧華將這段愛情故事的背景設定在三十年代香港禁娼的前夕。
而《客途秋恨》，那時正風行於香港茶樓妓院。
是身為紅牌阿姑的如花的必備才藝。
十二少與如花的相遇，不晚不早，正是在這首唱曲中邂逅，頗有「命定鴛鴦」的宿命感。
以鏡像出場的如花，正映那句「如夢如幻月，若即若離花」
而另一方面呢。
《客途秋恨》重要性又在於，其本身仿佛是一種線索，在影片中多次出現。
勾勒起兩人關係的起起伏伏。
成為了一種映照。
第一回是上述的初遇。
而第二回，則就是熱戀了。
這也是全片中如花和十二少第一次也是唯一一次同聲合唱《客途秋恨》。
影片中兩人一起臥床納涼，手搖著紙扇。
把這首原本充滿傷逝之感的南音，唱得濃情蜜意。
寓示著彼時愛情的浪漫如春風拂頂，他們絲毫顧不上這段情背後早已摩拳擦掌的現實阻撓。
那時的十二少，還是大戶人家的太子爺。
總大張旗鼓地送如花禮物。
先是一張西式豪華大床，又是炮仗，又是對聯的，羨煞一旁姊妹。
如花則從底下抬眼望向十二少，宛如情竇初開的少女。
而他高坐在窗台，像個孩童般滿足地笑。
影片前段多次出現的鏡像，襯得他們的相伴如夢如幻。
同時也暗暗表示，這鏡花水月般的愛情，其實美好得近乎失真。
於是這回南音，成為兩人情感狀態的分水嶺。
與他們初識於首次南音相同的運鏡，再度出現。
只是拉長了距離。
顯然，再回首，也已不是從前的心境。
迫於生計，十二少進了戲院，成為侍婢般的戲子。
不再有財力的他如今能給她的，只是雜貨攤上的一枚胭脂扣。
於如花，胭脂扣是愛情信物。
於十二少，也是他階級跌落的證物。
所以為如花戴上它後，十二少突然轉過如花的身子，背對著她痛哭。
傷感中或許有幾分悔意？
總之不願被她瞧見。
那麼第三回呢？
則是如花斬斷了恪守53年的情分。
原本雙雙吞鴉片殉情，可如花死後，遲遲等不來十二少，在陰間做了半世紀的孤魂野鬼。
她始終不肯放棄，不惜違例上去人間找他。
輾轉幾番找尋，沒想到等來的是一頁舊報紙：
如花魂斷倚紅，闊少夢醒偷生
於是，再見十二少，她開口的第一句，別無他言。
只是優雅地走近，俯身。
有意以高姿態來俯視貪生苟活的十二少。
不帶一滴淚水，她無比決絕地唱出當年那句詞：
你睇斜陽照住個對雙飛燕
這句詞一出，我們會懂。
當年她曾憑這一句燃起兩人的情意，如今她也能再憑這句徹底斬斷它。
如此，像如花這般的「烈女」顛覆了傳統殉情故事裡的悲情女兒。
她既熾烈又冷酷。
結尾惠英紅客串的片場演員跟導演抱怨：「怎樣做啊？又像女鬼又像女俠。」
如花當即眼神一垂，仿佛心裡有了答案。
錯付千般相思，那就讓這首《客途秋恨》成絕唱，並摘下帶了53年的胭脂扣，歸還他。
既有女鬼的痴纏，也又女俠的果決。
自此，情緣斷盡，劃上句號。
04
所以，能刪嗎？
猶如潮起，潮湧，潮落，三次南音完整地串連起如花與十二少的情緣。
再回頭細想那段被刪減的首次南音，不就相當於砍掉了頭。
這段有多麼重要？
編劇邱剛健的劇本里，這一場戲的寫得尤為詳細。
如花的每一句唱，對應的音樂，對應的神態舉止，以及十二少的細微反應，全部一一寫明。
邱剛健《胭脂扣》劇本
試想若沒有這段宛如「命定鴛鴦」的初識戲，我們該怎麼理解十二少隨後來找如花的「定情」呢？
又該如何理解前文所提的第二次合唱南音時，那種山雨欲來前，幻夢一般的快樂？
又該如何理解最後那句絕唱，如花的勇敢與決絕？
但現實就是這樣。
大量的經典港片在內地視頻平台上都被「無緣無故」地刪減。
《甜蜜蜜》。
原版片長116分鐘，騰訊和愛奇藝版本只有104分鐘，包括張曼玉給曾志偉按摩等場景全部刪除。
《喋血街頭》。
原本為了上映吳宇森就痛剪30分鐘，結果來到內地，最終又再剪了6分鐘，剩下124分鐘。
《心動》刪減了6分鐘，《自梳》刪掉了7分鐘，更不用說本來就涉及的恐怖鏡頭的大量鬼片和情慾鏡頭的電影了。
以至於當年《非分熟女》引進內地，導演曾翠珊直接說：對於故事的原意完全被扭曲，感到震怒，以及極度的痛心。
為什麼？
因為一部108分鐘（公映版90分鐘）的電影，直接刪剩到66分鐘。
你還能說什麼呢？
肉叔想起了《半邊人》中的一個場景。
男主角在看《林家鋪子》，發現刪了五分鐘的戲，於是直接衝進機房怒斥放映員：
他是真的對這些人有什麼意見嗎？
也許不是。
他只是心疼。
對於影迷來說，一部經典電影，它的每一個畫面都有它存在的價值。
無緣無故的刪減，不但會造成誤解，更會影響表達。
這也是很多我們津津樂道的電影被後來者評價過低的原因之一。
有時候我們的願望很簡單。
把完整性歸還電影。
把電影還給電影。
僅此而已。
本日打工人：巴斯特冷麵