中國影視未來要怎麼走？
在不久前的一次內部座談會上，一眾影視圈大腕兒，闡述了自己的獨特看法。
別看是內部會議，其實細看大有文章。
陳寶國站在演員的角度，分享了自己的經驗：
「作為演員、表演者，我們要到人民中去，要體驗生活，從生活中汲取豐富的素材，還有創作源泉。」
李雪健同樣強調演員的品行：
「深入生活，做一個合格的演員。」
既做過演員，又做過導演的黃渤，則點出了一個「根」字：
「講好故事，做青年觀眾的基石。」
這些觀點，其實可以匯總成，影協主席陳道明現場談到的一個詞——「中國式」電影。
「個性」和「文化」，是陳道明提到中國電影日後發展方向的兩個最主要的名詞。
「這是所有電影工作者，努力的一個方向。」
有人覺得陳道明說的話有些抽象。
那是因為他現在是中國電影家協會的主席，位置高了，格局大了，說話自然也就不一樣了。
但是對於演藝圈從業人員來說，這稱得上一次振聾發聵的發言。
01、
在過去很長一段時間裡，內地的電視劇市場是要強於電影市場的。
我們知道的很多大腕兒，如陳道明、王志文、陳寶國等人，都是主攻電視劇的。
直到2012年後，隨著《泰囧》的大賣，電影行業熱錢湧入，勢頭反超了電視劇行業。
說來奇怪，電影行業慘兮兮的時候，沒人關注電影，等電影勢頭起來的時候，娛樂圈人均一個「電影夢」，現在虛假繁榮的背後，也怪象迭出。
綜藝節目、流行歌曲、電視劇、網劇都可以拍成電影大賣，真可謂「電影是個筐，啥都往裡裝」。
主持人、歌手、作家、視頻博主、阿貓阿狗，都來分電影這塊蛋糕了，曾經的「第七藝術」一度淪為了名利場上的「陪酒女郎」。
隨後電影市場從「煤老闆時代」進入「流量時代」。
編劇汪海林就感嘆，懷念以前的「煤老闆」，他們只對女演員有要求，不干預創作。
網際網路電影公司興起後，他們不僅投資電影，還干預創作，將所謂的大數據思維，植入了電影中。
上有所好，下必甚焉。
底下的明星，就不再精進演技，而忙著走紅毯，上熱搜，曝八卦，刷存在感。
最後靠著「虛假流量」獲得了資源，看似精準定位，其實已經和藝術的創作初衷，背道而馳了。
電視劇也緊跟電影的腳步，進入了「群魔亂舞」時代。
這個過程中，出現了一些代表人物：抄襲、融梗、炒作、流水線生產，收視卻節節高升。
「歸國四子」，是這場亂象中的典型代表。
他們回國後，在大量粉絲的簇擁下，出演影視劇，在綜藝里當導師，周星馳、徐克、成龍等一眾大佬，都要為他們站台。
而在畸形市場，培養下的觀眾，也出現了審美偏狹，馮小剛對此有過一番評價：
「中國電影現在這麼讓觀眾想吐槽，和大批的垃圾觀眾有關係。你如果不去給它捧場，它就沒有生存空間，製片人也不會去製作這些垃圾電影。」
02、
「風向變化」發生在2017年8月。
電影版《三生三世十里桃花》上映，前三天斬獲了3億多票房，隨後遇到了強大的對手——《戰狼2》，第四天後票房斷崖式下滑，最終只能以5.35億的票房「慘澹收場」。
而《戰狼2》從它身上碾過，創造了國產片的票房紀錄，這也標誌著中國電影「撥亂反正」的開始。
之後流量明星主演的電影紛紛撲街，《我不是藥神》《流浪地球》這樣的電影大賣，讓國產片在人文和工業兩開花，一個欣欣向榮的時代開啟了。
而電視劇領域，則出現相應的滯後期。
一個重要的原因是，電影是線下的，需要大家用腳投票，藏在鍵盤背後的水軍，無處遁形。
而電視劇，特別是網劇，是線上的，粉絲和水軍是可以反覆刷的，數字做得也就比較好看。
當電影領域抬高門檻後，流量明星們不約而同擠進了電視劇賽道里，一時間天價片酬，層出不窮。
2018年8月，一紙限薪令，讓畸形市場短暫冷卻，但道高一尺魔高一丈。
很快，一些別有用心的明星，就搞出了新花樣。
要麼簽署「陰陽合同」瞞天過海，要麼在一部劇里身兼數職領幾份兒錢，做到「一劇多吃」，要麼把七大姑八大姨安排進劇組代領報酬，這叫做「不把雞蛋，放進一個籃子裡」。
總之，「限薪令」下，一些明星非但沒有因震懾，而自我約束，反而想著鑽空子，催生出了一個個「日薪208萬」。
隨著這些明星的醜聞曝光後，大家義憤填膺，在宣洩情緒的同時，電視劇市場也悄然完成了自我淨化。
03、
這其中的佼佼者，就是正午陽光了。
2015年，在一眾「於正劇」的包圍中，正午陽光的《琅琊榜》殺出重圍，在「天下苦瑪麗蘇劇久矣」的背景下，這部劇顯得更加難能可貴。
該劇豆瓣9.4分，很多人就是在報復性地打高分，豆瓣評論中點讚最高的一條，即說明了當時的公眾心態。
正午陽光這些年逐漸發力，拍攝了《大江大河》《山海情》《都挺好》《偽裝者》等一大批精品電視劇，帶領整個行業進步的同時，也大大提升了觀眾的藝術審美，那句「正午出品，必屬精品」，就是對它最好的褒獎。
懷瑾握瑜，風禾盡起。
我們看到黃曉明、袁泉、靳東、胡歌這樣本來就帶有光環的演員，在正午陽光的劇里「進修」之後，都沉澱出了一種內斂沉穩的氣質；
我們看到而郭京飛、熱依扎這些遺珠則在正午陽光的劇里大放異彩。
我們看到張嘉益、尤勇智等一批老戲骨從紅花變成綠葉後，又開啟了演藝新篇章。
不啻微芒，造炬成陽。
在正午陽光身旁，也出現了一個個奮鬥的身影，他們為國產劇的振興，付出了自己的一份力。
譬如2017年《人民的名義》的爆火，引起了反腐掃黑劇的爆火。
這些年出的《破冰行動》《掃黑行動》《罰罪》《冰雨火》雖然褒貶不一，但都在水準之上；
譬如2020年的《隱秘的角落》《沉默的真相》爆火。
一方面讓「懸疑劇」遍地開花，一方面短小精悍的體量，也衝擊了一大批「注水劇」。
愛奇藝推出的「迷霧劇場」，芒果台推出的「季風劇場」主打的都是「輕體量、快節奏」。
譬如近兩年的《覺醒年代》《功勳》《跨過鴨綠江》等劇，打開了「主旋律電視劇」的新方式。
紮實的劇本，生活化的表演，潤物細無聲的價值輸出，撕掉了「光偉正」和「假大空」的標籤。
譬如《平凡的世界》《裝台》《人世間》等一系列「茅盾文學獎」改編的電視劇。
用強大「文本硬核」輸出，對習慣了「速食」的觀眾，進行了一個「文化強攻」，也極大地提升了，觀眾的審美趣味。
整體而言，這兩年的電視劇市場欣欣向榮，勢頭又反超了電影行業。
04、
而電影行業，在2019年達到巔峰後，受疫情影響迎來了「行業寒冬」。
用數字即可說明問題。
2019年全年票房是642億，今年目前的數字是283億；
2019年引進的外國電影是136部，今年只有38部，其中只有3部與國外同步上映，有23部，都是已經上映多年的老電影，其中一部是2018年的，一部是2019年的。
今年國慶檔的票房，甚至跌回到了2014年。
對於觀眾來說，自身的「體感」更能說明問題。
很多人都好久沒去電影院了。
一是疫情封控，電影院關門；
二是電影票價在近兩年暴漲，動輒大幾十元，超出了大家的心理預期；
三是實在沒有好的電影。
於是「看電影」已經被很多年輕人，從社交清單中划去了，今年要不是《獨行月球》上映，全國幾百上千家影院又要倒閉了。
此消彼長，大家都不去看電影了，自然就宅在家裡追劇，這無疑又給電視劇市場，分流了一大批觀眾，電視劇演員的咖位，也就水漲船高了。
張藝謀曾在20年前勸說章子怡不要去演電視劇，這兩年他也鬆了口，不僅建議劉浩存演電視劇，甚至自己也開始謀劃電視劇《主角》的拍攝。
而馮小剛搶先一步拍攝了網劇《北轍南轅》，結果口碑奇差。
看來電影對電視劇的「鄙視鏈」，在今天的語境裡已經不存在了。
05、
就在這個節骨眼上，陳道明發話了。
身為電影家協會主席，陳道明可以說深刻地認識到中國電影所處的困境。
如何破局？
他提出了一個概念：「中國式電影」。
在皮哥看來，這個概念可以理解成以下3個方面。
其一是「中國式的演員」。
這似乎是個廢話，但其實是個很微妙的概念。
因為很長一段時間內，內地自己的演員，有一些在身份認同上，存在障礙。
他們沒有自己的個性，寧可跑去好萊塢蹭紅毯演配角，也不願意待在自己國家。
然後財富自由後，立刻潤出國拿外國國籍，接著搖身一變以國際友人的身份回國，一邊享受外國人的優惠條件，一邊擺出高姿態進行「技術扶貧」。
這樣的「香蕉人」比比皆是，我們常常看到這樣的怪象。
很多演員寂寂無名，但是「出口轉內銷」後立馬高大上起來，這種例子，在偶像圈子裡比較多；
很多潤出去的人一邊對國籍諱莫如深，一邊卻大談愛國。
很多美國籍的演員，在戰爭劇里打美國鬼子，為了錢可以自己打自己。
「中國式演員」似乎成了一個工具和擺設，需要賺錢時，它是護身符；賺完錢要去享受了，它就被棄之如敝履。
但是這兩年「風向」變了，演員的國籍問題，不能再模糊處理，「中國演員」這個身份得到了強化，用陳道明的話說，我們要有自己的個性和文化自信。
於是我們看到了一些騎牆派被扒了底褲，有的演員選擇從美國籍轉回了中國籍，《夢華錄》裡劉亦菲國籍被特別標註。
我們的演員，如果連自我身份都不認同，如何拍出感動老百姓的故事。
其二是「中國式的故事」。
在2019年國產片發展高峰時，其實產生了兩種風潮。
一種是大家對好萊塢電影爭相追逐，其中對漫威電影尤甚。
這些爆米花的電影的質量良莠不齊，但是很多人卻看得淚流滿面，直呼這就是我們的青春。
久而久之，大家更相信「美國故事」，不再相信「中國故事」。
於是當《戰狼2》裡中國人以一敵十，《流浪地球》中國人拯救地球時，很多人不自覺地質疑，中國人怎麼可能刀槍不入？
可是如果把主角換成美國人，似乎一切又合理了，這就是文化滲透的可怕。
第二種風潮是，這幾年「翻拍片」成風。
很多美日韓電影，直接被我們拿來翻拍，實誠的還會告訴觀眾買了版權，雞賊的則直接選擇沉默。
很多人看完電影後，被這類「中國故事」深深打動，可是很長時間後才意識到它們只是「外國核，中國殼兒」，這對於觀眾來說也是一種傷害。
拍好「中國故事」，就意味著要讓創作者，不能待在家裡一味模仿照搬和臆想。
而應該紮根我們的文化土壤，體驗各地的風土人情，寫出真正屬於中國的故事。
不求多麼跌宕起伏扣人心弦，至少要讓觀眾相信，這就是發生在這塊土地上的故事。
其三，就是「中國式的情感」。
這些年，影視劇里出現了大量狗血劇情。
職場劇里都是「霸道總裁愛上我」，抗戰劇里都是手撕鬼子和褲襠藏雷，言情劇里玩起了爺孫戀，古裝劇里到處賣腐。
亂象背後的原因，就是創作者只想著吸睛走捷徑，沒有把握好「中國式的情感」。
中國人在表達情感時，講究含蓄內斂和層層遞進，講究一個「慢工出細活」，但是快節奏的創作環境下，怎麼迅速出活兒？
只能耍寶、使相、掉凳兒和上猛料，以「擠眉弄眼」替代「眉目傳情」，以「強行製造衝突」來替代「娓娓道來」，以「奇」來遮蓋「假」。
用做飯進行類比。
高明的廚師在做飯時用的佐料不多，旨在還原食材本來的味道。
而拙劣的廚子因為沒有自信，只能把各種調料都倒進去，用重鹽重油重糖，來刺激你的味蕾，順便遮蓋食材的不新鮮。
最後做出來的飯很饞人，但卻對健康無益。
陳道明強調「用我們獨特的文化、語言、方式、思維來描述中國式的情感和人與人之間的關係」，就是要讓創作者不要再猛火亂燉。
而是放慢節奏，往深里挖，尋找到真正新鮮的食材，用文火慢燉的方式為大家烹製出可口的菜餚。
流量明星、香蕉人演員、爛片泛濫的時代已過去，總之，如今影視娛樂演藝圈的天變了。
陳道明的發言標誌著影視圈，特別是電影圈的風向要變了。
這股風颳向何方，我們拭目以待。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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