好玩，難度同樣也非常高。
《最後指令》是一款將「貪吃蛇」的玩法與彈幕遊戲的機制，相融合的全新動作遊戲。
在遊玩以前，我很難想像到「貪吃蛇」這般無限趨近於完善的經典玩法，竟然還能搗鼓出無數令人意想不到的新點子——不需要加入過多的機制設定，僅用兩種元素的特點，遊戲的風格便自成一派。這般超出預料的流程體驗，也令我對它有了較高的評價。
不過，作為一款由元素融合而誕生的作品，《最後指令》的關卡構成其實並不算高明——遊戲的主場景沿用「貪吃蛇」的玩法，玩家在地圖中操控一條程序小蛇，自由探索於虛擬世界，並跟隨劇情脈絡不斷推進遊戲的流程；副本中則加入彈幕要素，再將「貪吃蛇」的豆作為攻擊彈藥，玩家需要一邊躲避彈幕的攻擊，一邊主動對BOSS造成傷害，並最終擊潰BOSS。
遊戲的玩法異常簡潔，一點沒有元素融合帶來的雜質冗餘。
乍看下來，《最後指令》對於這兩種元素的運用，似乎都只是做出了最基礎的疊加，不管是探索階段還是戰鬥階段，大地圖的主線行進還是副本中的激烈戰鬥，都沒有太多的花哨可講，樸素得像是做了一道加法題。
但令人意外的地方便在於此——「貪吃蛇」與彈幕玩法居然可以不做太多修飾，就從底層邏輯上形成相性極好的互補，作者只需要將兩種玩法重疊，就讓它們自然產生了妙不可言的化學效應。
這是一種極為敏銳的設計嗅覺，就像是肉鴿與卡牌，銀河城與迷宮，它們的結合渾然天成，好像天生就應該彼此相連。
如果你不信，大可以回想一下「貪吃蛇」的遊戲特點是什麼——越吃越長的身體；而彈幕遊戲的特點呢——密密麻麻的子彈。
前者越吃越長的身體，代表著極強的局內成長性，但本身卻缺少了明確的對抗目標，而後者雖然擁有明確的對抗目標，卻恰好缺少了與玩法相關聯的局內成長——這不是巧了。
我知道你想說「雷電」「彩京」之流，它們確實擁有局內成長，但這種局內成長是伴隨著對抗目標一起出現的，比如彈藥的種類、護甲、命數的提升，都是用來豐富流程可玩性的，從底層玩法上並不是不可或缺的。
也就是說，不管是子彈的加強，還是血量的提升，這些東西都不是剛需。如果你不在意趣味性，彈幕遊戲的剛需就只有操作與背板。在紮實的技師加持下，那些高端玩家總是可以用最樸實的機體，攻破幾乎全部的關卡，局內成長的多寡並不會對流程起到決定性的意義。
但是將「貪吃蛇」引入彈幕遊戲，你就會發現完全不同了——主體越吃越長，意味著機體的碰撞體積越來越大，這本是個反面效果，可若是不吃豆，玩家就無法進行射擊。於是，一種伴隨著局內成長成為剛需的彈幕玩法，由此誕生了——兼具彈幕與「貪吃蛇」的特色，夾縫中求生存，越戰越險的刺激體驗，令《最終指令》展示出了炫酷又自洽的融合效果。
你需要吃豆來填充彈藥，但填充彈藥也帶來了生存上的風險，「貪吃蛇」與彈幕兩種玩法特點上的互補，形成了正向的玩法鏈，構成了新鮮有趣的「貪吃蛇」彈幕戰鬥。
到底是吃長點一次性解決BOSS，還是吃一發打一發，墨跡一點但是保證生存為先，成為了這款遊戲的進階思考。彈幕遊戲也不再是按住射擊或自動射擊，全程只靠躲，「貪吃蛇」也不再是一股腦地追逐豆，為了吃而吃。
怎樣打倒BOSS，怎樣選擇行進路線，怎樣兼容並濟，將兩者的思考合二為一，這就是全新的彈幕「貪吃蛇」。
這樣看來，彈幕玩法不僅為「貪吃蛇」帶來了明確的對抗目標，還讓遊戲的底層玩法變得更加有趣。而「貪吃蛇」的底層邏輯，也令彈幕玩法有了更加多元的發揮，畢竟背板不再是唯一的捷徑，操作與策略的重要性得到了更進一步的體現。
再搭配遊戲豐富的BOSS設計，不同的設計意味著不同的打法流派，不同的打法流派代表著每一場戰鬥的局勢都會瞬息萬變，這種元素融合無疑為兩種玩法，都賦予了嶄新的價值。
為了強化這種融合體驗，令兩種元素有更強的連協性，《最後指令》還在難度上做出了一定的補充。比如高難度下，BOSS將擁有防護罩，防護罩必須要玩家連續吃豆完成能量積攢，達到爆氣狀態下才能對其造成傷害。
這意味著高難度下的戰鬥，玩家將不再能吃一發打一發，必須要積攢彈藥，甩著長長的身體來面對密密麻麻的彈幕。
這無疑將兩種玩法的特性都發揮得淋漓盡致——一次暴氣將彈藥盡數傾瀉固然舒爽，但在積攢完成以前也是難度頗高，長長的身體隨時可能暴斃。兩種玩法結合所自然形成的挑戰性，讓我感受到了遊戲設計上的美感，它並不刻意，而是怡然自洽。
最難能可貴的是，作者沒有因為兩種玩法的相性極好，就偷工減料，而是將省下來的精力盡數傾注在了BOSS關的構成。所以，每一場BOSS的戰鬥都將會華麗無比，而不是膚淺的彈幕堆砌。
諸如解謎、機關等設計在其中屢見不鮮，每一個不同的BOSS也都有著對應自己主題的特性，這也為遊戲的戰鬥環節帶來了不同的靈感花樣，從而不會因為玩法單一，就令玩家產生枯燥的乏味感。
但礙於遊戲主題的掣肘——遊戲以AI、程序、滅世等詞條作為遊戲主線劇情的脈絡，就不可避免地要對世界觀進行塑造。而世界觀的塑造，就需要大量的文字鋪設，這就令遊戲的流程中出現了海量的對話情節。
作為一款融合了「貪吃蛇」與彈幕玩法的遊戲，《最後指令》本是將高速動作作為賣點，但大量對話情節的加入，會大幅度割裂遊戲的節奏。你想像一下，一個BOSS七八格血量，每掉落兩格就要跟你扯淡幾句，遊戲的難度又頗高，每次重來都要再次聽它們繼續扯淡，一來二去，任誰都會不耐煩。
這種窘境會在「貪吃蛇」玩法下被放大數倍，因為「貪吃蛇」是一款操控角色不會停止的遊戲，角色會不停向前。而角色間開始對話時，遊戲的場景會被瞬間時停，對話一旦結束，「貪吃蛇」就會在你還沒有反應過來時瞬間啟動，高速移動下你甚至來不及踩剎車，就行進到了預料之外的位置，這為戰鬥環節帶來了諸多不必要的麻煩。
妥協於遊戲世界觀塑造，以及人文脈絡的潤色，《最後指令》的關卡流暢性便不得不做出讓步，這對於任何動作遊戲都是難以忍受的事情——誰都不想在戰個痛快的遊戲裡看大段播片，玩家只想儘快磨鍊自己的操作，攻破一個又一個的關卡。
好在，《最後指令》有美少女主角兜底，這讓遊戲在大段的劇情鋪設下，也沒有顯得過於無聊，只是主線脈絡的水平不夠成熟，劇情的敘述就稍顯低幼。
但在優秀的戰鬥環節下，這也就都不是事了，略顯拖沓的節奏也正好緩解緊張戰鬥後帶來的疲乏。畢竟，一場接一場的高難度戰鬥，會大幅度消耗玩家的精力，這時候看看對話恢復精神，也就顯得格外合理。
《最後指令》的遊戲表現是遠超我預料的，就算沒有任何期待，它本身的遊戲素質也足夠令我刮目相看。遊戲作者敏銳捕捉到了兩種相性極好的玩法，為玩家奉上了一場新鮮無比的刺激體驗，這不管是對於「貪吃蛇」玩家，抑或是彈幕遊戲玩家，都是一種新奇的經歷。
哪怕你並不是以上任何一種玩法的擁躉，只要你擁有挑戰精神，它高超的戰鬥互動設計就一定會讓你大呼過癮，遂十分值得一試。
當然，遊戲也十分之難。