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9月，當A$AP Rocky出席大都會藝術節時，他做到了其他人很少能做到的事情：在紅毯上與蕾哈娜（Rihanna）肩並肩。
和往常一樣，他的時尚偶像搭檔是當晚穿著最好的。但這位說唱歌手以自己的時尚宣言——一條寬大的多色被子——吸引了眼球。
這件衣服是由設計師Eli Russell Linnetz和絎縫工Zak Foster定製的，是基於在加州一家舊貨店發現的一條毯子。一位女士後來將這條原始被子確認為她的曾祖母親手縫製的，並將其照片發布到了Instagram上。
它在時裝界最盛大的夜晚亮相，只是這門手藝現代復興的最新例證，它正在將被子從傳家寶轉變為奢侈品。它們已經出現在主要的跑道上，並出現在充滿懷舊色彩的冬季系列中，因為標籤越來越多地轉向重新利用的織物，作為其環保證書的證據。
對於像《Quiltfolk》雜誌前主編瑪麗·方斯這樣的終身裁縫愛好者來說，看到他們成為主流是令人興奮的。「事實上，被子很酷。它們是永恆的，」她在電子郵件中說道。「當你在紅地毯上看到它們時，這會加強這一點，而作為棉被，我們是為它而來的。」
新美洲
儘管諾瑪·卡馬利（Norma Kamali）和莫斯奇諾（Moschino）等豪華主力品牌最近將裁縫細節融入了自己的系列中，但斯坦·洛杉磯（Stan Los Angeles）等獨立品牌已經開始將這一技術作為其作品的基礎。
在加州品牌的衝浪服系列中，可摺疊被子占據了顯著位置。1870年，一件由賓夕法尼亞州手工製作的被子製成的罩衫售價2250美元。
該品牌的創始人特里斯坦·德特維爾（Tristan Detwiler）在視頻通話中表示，當他把自己的舊嬰兒被子改成夾克時，他第一次對升級被子產生了興趣——這是他「從頭開始」製作的第一件衣服。他後來遇到了現年80歲的棉被製造商克萊爾·麥克卡爾斯（Claire McKarns），她把他帶到了她的倉庫，裡面裝滿了「她親手整理的數百床棉被」，他補充道。後來，她向她的工藝小組發出了邀請，在那裡，Detwiler與更多的資深縫紉師建立了聯繫。
個體紡織品的故事是Detwiler創作方法的核心，這也讓他對其他幾代人傳承下來的作品進行了升級，包括他自己的曾曾祖母在19世紀親手縫製的一件太陽圖案外套。他的衣服上有說明他們歷史的標籤。他說：「家庭、世代和歷史的能量顯然會激活情感。」。
自推出品牌兩年半以來，這位設計師現在專注於一次性創作——其中兩件目前正在大都會服裝學院的展覽「In America:a Lexicon of Fashion」上展出。該展覽探索了美國的時尚歷史，展示了Detwiler用19世紀McKarns送給他的被子製作的夾克和褲子。它是展覽中12件裁縫件之一，旁邊是一件拉爾夫·勞倫（Ralph Lauren）在20世紀80年代用古董紡織品縫製的拼接服裝。
Fons表示，裁縫趨勢「大約每隔30年」就會重新出現一次，並補充道：「Adolfo在60年代末做到了，Ralph Lauren在80年代做到了，然後Calvin Klein和Emily Bode等設計師在2017年左右又開始了這一趨勢。」
幾代人的絎縫
絎縫在美國有著深厚的根基，Fons將其描述為一種「民主藝術」，在整個國家歷史上，有著各種經濟、種族和宗教背景的人都在練習。地區風格也發生了變化，從以白人為主的新英格蘭工匠製作的以英國為靈感的馬賽克被子，到阿拉巴馬州Gee『s Bend的色彩鮮艷的幾何圖案，那裡被奴役的社區為了「生存」而縫製被子，與媒體合作的藝術家麥可·C·索普（Michael C.Thorpe）說，婦女們改變了衣服和飼料袋的用途，以保持家庭溫暖。
民權領袖傑西·傑克遜牧師（Rev.Jesse Jackson）甚至在1984年民主黨全國代表大會（Democratic National Convention）上的一次著名演講中提到了這一工藝——他在1988年著名的「拼布被子」演講中再次提到了這個比喻——將美國描述為「許多補丁、許多碎片、許多顏色、許多尺寸，所有這些都是用一根共同的線編織在一起的」，助理策展人阿曼達·加芬克爾（Amanda Garfinkel）表示，這與展覽「強調包容性和多樣性」相一致。加芬克爾補充道，人們對絎縫的展品「做出了情感上的反應」，這是因為「它們所承載的個人和歷史敘事」
Fons表示，人們對被子的持續熱愛是美國價值觀的「物證」，並補充道：「當然，我們的國家並不總是展現這些價值觀，但被子仍然被視為我們希望成為的偶像。」
索普（Thorpe）這樣的藝術家在他們的絎縫作品中融入了其他方面的設計，而不是著眼於歷史風格。索普最近與耐克合作製作了以NBA過去和未來為靈感的被子，他通過紡織品肖像將黑人歷史、自己的混血經歷和童年夢想帶入生活。但他說，儘管他採用了當代的手法，但這位藝術家最近在邁阿密舉辦的展覽上，人們在觀看他的作品時仍然會提到自己的祖母。「絎縫讓人有感覺，」他補充道。「這就像是家庭關係的本能反應。我認為這就是人們想要的。」
連接部件
具有諷刺意味的是，在用古董被子重塑時尚的過程中，美國設計師也可能會危及工藝，Fons說道。她解釋道：「我們面臨著失去美國歷史大片的巨大危險，尤其是女性和邊緣化社區的歷史，因為這些人是我們國家歷史上被子最多的人。」。
傳統的手工縫紉技術在今天也遠不常見。被子通常是用手工或機器將織物拼接在一起，然後在裝飾性正面和織物背面之間夾上一層棉絮（使其具有獨特的蓬鬆感和保暖性）。但是，儘管電動長臂縫紉機（可以在x軸和y軸上縫紉）在最近幾十年裡徹底改變了這一工藝，但一些被子藝術家和設計師現在又帶回了「手工拼接和手工絎縫」，並「再次與……被子傳統相聯繫」，Fons說。
她補充道，絎縫的復興可能反映了在快速數位化和大規模生產的快速時尚中對「真實性」的渴望。加芬克爾同時指出，「與絎縫相關的社區意識和保護意識，特別是與當代生活的加速、工業生產的匿名性和數字文化的短暫性形成對比。」
索普補充說，人們正在經歷「技術帶來的極度倦怠」，他說：「我認為人們現在對時間稍長的事情更感興趣，比如回歸手工……非常緩慢（手工製作）的想法，以及與社區有關的事情。」
新一代
Fons目前仍在Quiltfolk擔任編輯顧問，她表示該雜誌的受眾平均年齡在「50歲左右」，但她看到年輕一代的興趣有所上升。在大流行期間，她表示，她曾與第一次做被子的人和「在封鎖期間撿回來的人」交談
儘管有一些進入壁壘，包括機器、布料和墊被子的棉絮的成本，但有DIY想法的TikTok用戶正在使用他們的新技能來節省衣服費用。例如，Wandy the Maker分享了絎縫教程，鼓勵Gen Zers更可持續地思考他們的衣櫃。其他人，如@samymswithhamm，通過話題標籤#quitttok在平台上獲得了成功，她製作仙人掌主題被子的視頻獲得了240萬次觀看。
方斯表示，美國對絎縫的熱愛有「戀物癖的成分」。「它的核心是對手工製品的嚮往，從本質上講，對手工製作、手工製作和「慢」工藝的嚮往是有道理的。現代生活節奏非常快，可能有點嚇人。
「對很多人來說，被子是『更簡單的時代』的象徵，儘管這是一種虛假的等同。」
「這是一個做被子的好時機，」她補充道。