今天給大家介紹一下Coco Chanel的死對頭Elsa Schiaparelli，一個叛逆的貴族大小姐。

在同樣的年紀里，Coco Chanel賣唱為生，Elsa Schiaparelli跟人私奔，主動逃離優渥的原生家庭。

左：Coco Chanel 右：Elsa Schiaparelli

由於經歷完全不同，Coco Chanel和Elsa Schiaparelli在時裝上的理念也相差甚遠。

Chanel鼓勵女性要自由，要溫柔，要優雅，在時裝中注入了男裝化風格，色調非黑即白。

Elsa Schiaparelli偏不，她「衣不驚人誓不休」，獨樹一幟。

恨不得把幻想世界裡的星河，童話世界裡的小動物，現實世界的奇形怪狀都作為裝飾，色彩和款式也是絲毫不拘。

當時她的個人品牌House of Schiaparelli就靠著這一點，搶了Coco Chanel許多高端客戶。

01Chanel與Schiaparelliの爭奪大戰

Coco Chanel的製衣間大量生產基礎款針織衫的時候，Elsa Schiaparelli就手工製作錯位視覺黑白針織套衫，現在俗稱假兩件。

手工勾勒的蝴蝶結領子俏皮可愛，工藝精湛，以假亂真。

Elsa Schiaparelli穿著它在午餐宴會上溜了一圈，四十位貴婦當場與她訂貨，直接促成了House Of Schiaparelli這個老牌時尚屋的誕生。

她把服裝設計當做建築設計，強調以人體結構為基礎，突出女性身體曲線。

同時又極富想像力，設計出了許多新奇古怪卻又不失優雅的禮裙，獨特又高奢，經常被巴黎時尚貴婦哄搶。

除此之外，Elsa Schiaparelli還是個聯名鼻祖。

與藝術家們走得很近的她，從藝術家們的作品中汲取靈感，或者直接將藝術家的畫作印在自己的服飾上，前兩年流行的報紙印花T，也是她玩剩下的。

最有名的抽屜裙、骨骼裙的草圖，龍蝦裙上的龍蝦與香菜的圖案設計，就出自藝術家Dali。

左：龍蝦裙 右：骨骼裙

1937年，溫莎公爵夫人在度蜜月時，靠著這件龍蝦裙，占據了當時的《VOGUE》封面。

淚滴眼睛胸針，玫瑰百褶長裙，靈感來自Jean Cocteau的素描，也是當時的經典。

不同於 Chanel，Elsa Schiaparelli善用繽紛華麗的顏色，把罌粟紅，猩紅，紫羅蘭等強烈的色彩潑灑於衣物之上，頗有野獸派畫家馬蒂斯的風範。

Elsa Schiaparelli畫稿

因此， Chanel每次提起Elsa Schiaparelli，就會酸溜溜叫她「那個會做衣服的藝術家」。

她慣用的Shocking Pink（後來成為了品牌代表色），也被上流社會的名媛視為最愛，風靡一時。

奧斯卡獲獎電影1953年版的《Moulin Rouge紅磨坊》 中的夢幻粉紅造型，就出自她之手。

配飾也一併貫徹天馬行空的風格，從畢卡索畫作獲得靈感的紅色指甲手套，馬戲團主題的動物紐扣，以及倒扣的鞋帽，都個性十足。

可以說，Elsa Schiaparelli在沉悶無聊的時裝界掀起了一陣巨浪，打破了Coco Chanel一統服裝界的局面。

甚至有人言：「每一個穿Schiaparelli的女人都讓人忘不了」。

只是令人遺憾的是，二戰後 Schiaparelli沒落了。

直到2012年，才又重回時裝舞台。而實現真正復活，則是在2019年Daniel Roseberry被指派為該品牌設計總監開始。

02新任總監の配飾法則

來欣賞一波Schiaparelli品牌現在的設計！

現任品牌總監Daniel Roseberry在配飾上大做文章，設計了超大型項鍊、耳環、面具等。

還有Liquid Gold，液體黃金戰靴。

繡有古董珠寶元素的骨骼手臂膚色袖套。

人造珍珠和黃銅鑄造的牙齒製成的項鍊。

每顆牙都飾有鑽石洞，形狀像愛德華七世的皺褶項圈 。

眼淚流下時變成的水晶吊燈掛飾。

最經典的，聖母抱子金盔甲。

這些金色配飾大部分由金屬樹脂鍍進位成，面具是金黃銅材料，琺瑯眼珠結合數碼列印，珠寶、水晶則為手工製作，追求逼真，精緻。

它們看起來是怪誕又誇張，但等到戴在身上，你又會感嘆它帶來的那種前所未有的視覺衝擊力。

Hunter Schafer做客《The tonight show》宣傳《亢奮Euphoria》時穿了整套的Schiaparelli，還搭配了手指配飾。

炫酷中還帶了點未來感，一個字，絕！

Beyoncé在格萊美紅毯搶盡了風頭的造型也是Schiaparelli的，特別定製款，由Daniel Roseberry獨家設計。

當時她登場彈幕幾乎都在討論這姐的駕馭能力，金手指和大物件耳環都被她戴出了股甜欲風情。

那英首穿液體黃金戰靴，走的是暗黑風，和這長指甲也是絕配，有被震撼到，我已經開始害怕了。

孟美岐在參加《天賜的聲音》時，借來的荷魯斯之眼造型耳墜。已經被粉絲吹上天了，畢竟能借到也是一種本事。

演員田海蓉參觀Schiaparelli工作室時，也戴過他們家的金骨節手指和金色散花眼鏡框。

小提示：甜美系女孩最好不要輕易嘗試這種大件又誇張的飾品，風格不符是其次，重要的是會拉低原本的顏值！

沒有老娘最美的自覺，很care別人想法的，也不要戴，容易影響心情，例如：王霏霏和楊冪。

這些誇張的元素還被Daniel Roseberry用在了新款包包上，比起用logo作為主要修飾的品牌，顯得更加獨一無二，也不容易撞款，愛了愛了。

明星都開始帶貨了，八大國際雜誌自然也是聞風而動，進行封面拍攝時，就有三個選擇了Schiaparelli。

左：《時尚芭莎》 中：《嘉人》 右：《VOGUE》

03Schiaparelliの崛起之路

Daniel Roseberry就任時曾說，自己最喜歡的就是Schiaparelli探索事物時的自由。

所以，從2019年上任開始到2021年，Daniel Roseberry完全放飛自我。

他在設計Schiaparelli2019高定系列時，主攻視覺藝術和色彩搭配。

將錯位視覺運用在西裝上，使用皮革進行拼接，創造了奢華前衛的西裝正裝。

又用輕盈的布料，高飽和度的顏色，創作出戲劇化輪廓裙裝。盈盈走動間，白的如雲，彩色如虹，穿戴藝術四個大字直擊腦門，誰穿誰仙女！

細節上，刺繡流蘇，黑色羽毛，彩色珍珠，碰撞間彈奏出幻想世界中最完美激昂的色彩交響曲，收穫了Schiaparelli重新開張以來的第一次好評。

就在大家都以為Daniel Roseberry將會把Schiaparelli風格就此定義時。

2020年，他的「白日夢想家」系列又陡然換了路線，視覺衝擊力沒有那麼強，講究的是面料上的流暢，線條上的貼合，更容易被駕馭。

但若細究，就會發現每一件衣服，都有屬於它的小心機，鋪滿了精緻的珠寶，得到了明星們的青睞。

龍媽Emilia Clarke第37屆英國電影學院獎走紅毯、Ella Balinska參加第92屆奧斯卡金像獎Vanity Fair派對。

都是穿的白日夢想家系列中的裙子，兩人往那一站，性感又吸睛。

沒有高開低走，2021年Daniel Roseberry再次突破了自己，他設計的春夏系列是張揚又熱烈，秋冬是緩和又突出。

明艷的色彩搭配，流暢強調女性曲線的剪裁，奢華個性的小細節，只有你想不到，沒有他做不到，是藝術品服飾沒錯了。

除此之外，Shocking Pink的運用也是巧妙又驚艷，第一次沒有看見粉色就害怕顯黑~

秋冬系列Daniel Roseberry在衣服顏色方面大量採用了黑色、棕色、象牙白，海軍藍。色彩搭配零出錯，腰肩設計突出，將「好看」與「好穿」完美融合。

而在這當中，有3款設計，更是令人讚不絕口。

Daniel Roseberry認為人的身體強硬的在於根骨，柔軟的在於皮肉，便將原本溫潤的皮肉製成了盔甲也就是腹肌裙。

用充滿男性特徵的腹肌作為女性的衣裙，強調女性力量，個性且頗有故事感。

卡戴珊在20年聖誕節的時候就已經get了特別定製款，Daniel Roseberry為她量身定做。

堅硬的六塊大腹肌與華麗沙灘度假風高叉裙擺搭配，野性韻味十足，應了那句女人既可以是浪漫的詩人，也可以是馳騁天下的戰士 。

卡戴珊對這一身愛不釋手，連拍18宮格，還調侃自己不用鍛鍊也擁有了腹肌。

底下評論有人驚嘆這精妙的設計，突出的風格，絕美的身材曲線。當然，也有人表示有點像綠巨人。

借用盔甲概念，被Daniel Roseberry稱為「第二層皮膚」的金色盔甲套裝也同樣一鳴驚人。

它的身體部分由金屬樹脂鍍進位成，面具是金黃銅材料，眼睛用照片印刷，做到了逼真的同時，兼顧了人體感受。

如同兵馬俑，它意在用這個技術定格某人某個階段的輝煌，呈現他無堅不摧的理念，還是用一個字來形容，那就是cool！

最出圈的一套來了，Lady Gaga在拜登的就職典禮上獻唱穿的高定，海藍軍夾克上衣，罌粟紅的公主裙，與兩大派系顏色相呼應。

她肩上的叼著橄欖枝的金色和平鴿，則為點睛之筆，既表達了LOVE&PEACE ，又致敬了Elsa Schiaparelli50年代登上《VOGUE》的經典。

這一身成功讓海內外20億網友議論紛紛，完全沒想到Schiaparelli的設計走得了秀場，還跨得上政台。

Daniel Roseberry也因此被眾多雜誌採訪，當時他話里話外都是：Schiaparelli重新站起來了！！！

好啦，Schiaparelli品牌的介紹就到這裡啦。