說到經典諜戰片電影，《風聲》一定榜上有名，畢竟太經典了！

電影《風聲》上映之前，很多人對這部影片都不太看好，畢竟那時候的國產電影市場正在經歷著一場前所未有的低谷期。

各種商業電影的出現，雖然從宣傳來看很讓人想看。

可真正看過以後，腦子裡只會浮現出兩個字，那就是「爛片」。

萬萬沒想到，《風聲》一上映，就直接點燃了大眾對於諜戰片的熱情。

好的作品需要好的團隊，更需要好演員，《風聲》便是如此。

影片中每一位演員都在竭盡全力詮釋出角色的獨特之處，甚至有演員為此不惜放下自己的明星包袱，完全融入角色之中。

作為國產諜戰電影的先鋒，《風聲》也成為了大眾心中難以忘懷的經典。

豆瓣上的評分也是高達8.4分，憑藉有將近60萬人打出了4星的評分，可謂是口碑爆棚！

這部片也確實如觀眾所言：所有人表演幾乎挑不出毛病！

影片中不少演員，如今也都有了自己的事業發展之路。

那麼《風聲》中的演員，如今都有怎麼樣的發展呢？這次我們就來看一看！

一、周迅

周迅年輕時的容顏，的確夠嬌夠嫩。

擁有小女孩的純情，也有女性力量的勇氣和堅韌。

《風聲》中，周迅飾演的顧曉夢，看似活得瀟灑自在，性格天真爛漫，一副出生於優渥家庭的閨門小姐的既視感。

可事實上，私下裡她竟然是一位抗日工作者。

明面上她為國民政府工作，實際上最終目標並非如此，這種反差感的確讓她拿捏得非常精準，每一幀畫面感都演得恰到好處。

而周迅的演技，一直以來都是很有靈氣的。

當她身份被發現，迫不得已只好與敵人較量一番，但是面對殘忍的行為，甚至身受重傷時眼神里還是那種不肯屈服的倔強。

為了守住情報，她可以選擇犧牲自己的一切。

很多人對周迅的印象，也是從那時起變得更好了起來。

後來再看她演戲，依然會被其演技所折服，和其他同級別女演員相比，的確是可以排在前三的水平了。

更何況，在她這麼多年的演藝生涯中，也創造了很多讓人印象深刻的角色，每一個都何其經典，何其精彩！

二、李冰冰

作為一代影后，李冰冰對於國產電影的貢獻真的很大。

而且作為一名演員，她也是從各種龍套角色，一路演到主角，演成影后。

從國內演到國際，成為了如今大眾心中當之無愧的國際一線大咖。

如此高的名氣，也是因為她曾經的那些付出，想要當一名好演員，就要先做到不怕苦不怕累。

尤其是作為一名女演員，在當時的那個時代里，就要捨得將自己展現在大眾面前，用一顆平常心對待藝術，對待演戲。

但實際上，一開始的李冰冰也接受不了有些尺度的戲，比如《風聲》裡面，她就面臨著一場全裸戲份的挑戰。

當時的她從心理層面來看，的確很難接受，而導演當時也提到可以用替身。

而李冰冰並沒有這樣選擇，她認為自己一定可以克服。

雖然是全裸，但的確是拍戲需要，如果帶著有色眼鏡去看待這件事，那麼就會一直局限在那片狹窄的視線之中。

可如果格局打開，就會發現不一樣的更美好的世界。

最終，李冰冰演活了李寧玉，她落淚，那些淚水是為李寧玉而流，也流進了觀眾的心裡。

一場戲，讓她突破了自我，也讓她的演技脫穎而出。

三、張涵予

可能很多人對張涵予的印象，最早都是因為「硬漢演員」這一稱號吧。

畢竟在當時的那個內娛時期，不少人偏愛的都是白嫩鮮肉類型。

像張涵予這樣一身硬漢氣質，又有一種含蘊深刻的男人氣質的實力派演員，真心不多，而且還很容易費力不討好。

影片中，張涵予飾演的吳志國，堪稱是整個作品中最能隱藏住自己情緒的角色。

如果不是那些眼神的流轉變換，以及劇情的推動，如果將這個角色放在現實生活中，一定看不出他任何情緒上的波動吧。

畢竟作品中，角色的感官也都會被放大的。

甚至來講，很多人看了半天，都不太清楚吳志國到底是好人還是壞人，究竟是正派還是反派。

總之，這個角色總給人一種猜不透的神秘感，不知真假好壞，也看不出什麼感情上的波動。

為了將頹廢的那股勁演到位，他在拍戲前愣是喝了半瓶的白酒。

熬了那麼多天的大夜，直到自己的眼睛變紅，布滿了紅血絲，頭上的青筋也凸起來了，這種感覺演得真的又逼真又生動。

這樣的演員才是真正敬業認真的好演員吧，的確值得那些鮮肉演員們好好學習一番。

四、黃曉明

可能很多人對於黃曉明，印象最深刻的還是他演的《鹿鼎記》。

黃曉明版本的韋小寶的確成為了一代人的經典回憶標誌。

那時候的黃曉明，的確是有演技的，只不過整個人的風格看起來有略微的油膩感。

誰說有油膩感就不能再演好戲了呢？

當黃曉明去挑戰日本角色的時候，才發現，在演戲這一塊，黃曉明還是很專業的。

為了演好「武田」這一角色，他前期做了各種各樣的準備。

比如專門跑去學日語，為了適配角色性格，還剃了頭髮，變成了平頭的髮型，又讓自己的鬍子長起來，每一處細節都那麼認真。

只要認真就會有壓力，自然就會緊張。

那段時間的黃曉明雖然很有壓力，但戲還是要演的。所以他的解壓方式就是喝酒。

最終呈現出來的效果，是讓觀眾看到了一個眼神中都充滿著狠勁兒的角色。

那一雙如同獵鷹一般的眼睛，露出陰狠的眼神，這大概就是傳說中的「眼神刀」吧。

一個眼神遞過去，大概率就要有人被謀劃了。

也是從那時起，對於黃曉明的演技，又有了一個新的改觀，沒有想到在演戲這一塊，黃曉明的確是專業的。

畢竟再怎麼說，這演技也是影帝的級別呢。

五、倪大紅

說起倪大紅，絕對是觀眾心中當之無愧的老戲骨。

任何作品中，只要他一出場，就給人一種經典又熟悉的感覺。

雖然他演過不少劇作，但印象最深刻的還得是那部《都挺好》。

至於《風聲》中的倪大紅，算不上什麼主演，頂多是客串演員，沒有台詞，鏡頭很少。

即便如此，他也能將無聲表演演出七情六慾的既視感，沒有台詞也能演出複雜得高深莫測感，這種演技，真不愧是國家話劇演員，的確很難有人超越他了。

如今的倪大紅，雖然年齡上看，已經是有些老爺爺的感覺了。

但在演戲上，他一直都沒有服軟，到了什麼年齡就演適合什麼年齡的戲。

哪怕是演阿爾茲海默症的老人，也能讓他演出不一般的感覺。

也有人稱，有倪大紅在的作品，就能給觀眾一種心安的感覺。倪大紅的出現，讓每一部作品都增添了更多的深意。

六、吳剛

如果沒有細心去注意的話，可能有人會表示，吳剛真的參演了《風聲》嗎？

很多人喜歡吳剛，最初也是因為他在《人民的名義》中飾演的李達康一角，鐵面無私的正義之氣讓他成功在觀眾心中樹立起了絕佳的口碑。

此後戲路也打開了，資源也是源源不斷。

但回想當初，他在《風聲》中飾演的六爺，哪怕戲份很少、鏡頭不多，時間又短，可吳剛的演技卻很精。

他演六爺，演出了六爺的狠，演出了六爺的惡。演得讓觀眾看到都會覺得有些害怕。

最近幾年，他的曝光率越來越高，觀眾喜愛度也是越來越高，哪怕不是什麼男主角，即便是配角，也能讓他演出主角的效果，仿佛他的身上天生自帶主角氣場。

如今也算是這批中年戲骨演員中的流量一般的存在了。

七、蘇有朋

那時候的蘇有朋，在國民心中的好感度真的很高。

畢竟是小虎隊中的「乖乖虎」，長相乖、成績好，加上還有《還珠格格》為他鋪路架橋，瓊瑤阿姨也為他的事業推波助瀾，所以蘇有朋的轉型之路，做得是相當的成功。

或許是因為「五阿哥」這個角色太經典了，很多人一看到他首先想到的就是這個角色，而非演員本身，這對演員本身並不是一件好事。

想要擺脫固有的標籤，就必須突破自我，勇於挑戰更多。

於是，蘇有朋決定挑戰《風聲》裡面的白小年一角。

也正是因為這一角色，被蘇有朋的演技真實地打動到了。

尤其是那段被誣陷的戲份，得知自己要受刑罰時，眼神里流露出來的是掩蓋不了的絕望和痛苦。

僅僅是這一個眼神，便能讓白小年這個角色演活了，讓整部作品增添了更多的光彩。

後來的蘇有朋，也不會局限在演戲上，也開始自己當導演去導戲，比如那年的《左耳》。

再後來他也曾低調過幾年時間，又憑藉綜藝節目回到觀眾視線之中。

蘇有朋更像是娛樂圈的標杆，值得很多年輕藝人學習，低調又認真努力的這種風格，這才是藝人最該做到的。

一部《風聲》，匯聚了這麼多實力派，即便13年以後，依然經典永流傳。