看似雜亂無章,實則天然美好,陳淳繪《花卉冊》

薩培喇 發佈 2023-01-28T04:38:53.420646+00:00

畫花卉,構圖很關鍵,為了突出花卉的美感,很多畫家採用了突出重點的手法。比如一叢鮮花,只選擇姿態動人的一株或幾株進行描繪。通過以簡勝繁的方法,畫出花卉的生動鮮活。對於一些技法高超的畫家,為了突破創作上的瓶頸,開創新的風格流派,會選取另外的創作方法。

畫花卉,構圖很關鍵,為了突出花卉的美感,很多畫家採用了突出重點的手法。比如一叢鮮花,只選擇姿態動人的一株或幾株進行描繪。通過以簡勝繁的方法,畫出花卉的生動鮮活。

對於一些技法高超的畫家,為了突破創作上的瓶頸,開創新的風格流派,會選取另外的創作方法。比如,這套《花卉冊》是明末畫家陳淳的作品,他採用寫實的手法,具象還原花卉的勃勃生機。

別人畫一兩株,他畫一叢,創作難度誰高誰低,有目共睹。陳淳為什麼要去挑戰,也許欣賞完這套冊頁就能找到答案。陳淳擅畫花卉,既能寫實也能寫意,既能工筆雙鉤也能揮灑潑墨。他特別喜歡文徵明的畫風,文雅秀逸的韻味讓他迷戀。

從風格看,陳淳的作品依然屬於文人畫範疇,講究設色明艷古雅,用筆極富變化。從畫中勾畫水仙的線條可以看出來,陳淳運筆速度比較快,通過線條的粗細濃淡模擬水仙葉片的綽約美態。

畫這麼「滿」的作品,除了要考慮筆墨變化,更要注意構圖。在藝術創作中,飽滿未必是誇讚的言語,尤其是明代中後期的大眾審美喜歡疏曠清新的作品。為了解決構圖的問題,陳淳觀察自然花卉的生長姿態,他採用浪漫主義手法把不同季節的花卉置入同一畫面。有變化,有巧思,讓畫面看上去充實。

繡球花在江南園林中幾乎到處可見,畫常見的花卉陳淳也有獨到心得。花型碩大,豐滿美麗,他用對比的手法,突出繡球。細筆勾畫繁複的花瓣,水筆蘸色筆肚掃過畫紙形成葉片。兼工帶寫的手法,畫出了繡球的大氣。

陳淳畫花卉有兩種風格,一種是《花卉冊》這樣偏重寫實,另一種風格是水墨大寫意畫風。無論哪種風格,都強調花卉的生命力,讓人看過之後感受到無限生機。

好的作品不僅畫面可以打動人,畫中的韻致更能讓人陶醉。就像陳淳在運筆用色中流露出的大膽隨意那樣,讓人在感動之餘,有了一往無前的勇氣。這是生命力的傳遞,這是情感的互動。

看到這裡,你還會覺得畫面很亂嗎?當然不會了,所謂的「亂」只是第一印象,當你看到他的高超技巧,就會佩服點讚。有多少人迷戀自然花卉的風韻,就有多少人在陳淳的畫中找到滿足。四季更替,花開花落,唯有畫中的鮮花,永遠明艷照人。

在繪畫史上,陳淳和徐渭齊名,並稱為「白陽青藤」。近代畫家任伯年、吳昌碩、齊白石等人,在創作花卉作品的時候,都或多或少受到了陳淳畫風的影響。他是後世名家的榜樣,他是畫壇大家,他的作品值得反覆欣賞。

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